Εδώ και 8 χρόνια το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά ξεφεύγει από τα καθιερωμένα και ανοίγεται στην πόλη, με συνέπεια και σχέδιο, με τρόπο καθοριστικό, πειστικό και ουσιαστικό, με βλέμμα καλλιτεχνικό και παρεμβατικό.
Το Φεστιβάλ «Πάμε Πειραιά! Πάμε Δημοτικό!» συνεχίζει να αφουγκράζεται τον παλμό της πόλης και των ανθρώπων της, δημιουργώντας έναν ανοιχτό τόπο συνάντησης όπου η τέχνη λειτουργεί ως εμπειρία συνύπαρξης και ενεργής συμμετοχής.
Καλλιτέχνες, δημιουργοί, επιστημονικοί φορείς, ομάδες και πολίτες συνθέτουν και φέτος ένα πολυδιάστατο μωσαϊκό δράσεων (performances, μουσική, θέατρο, χορό ), με ελεύθερη πρόσβαση για όλους.
Μην το χάσετε, στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά!
ΜΗΝ ΧΑΣΕΙΣ!
ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΙΟΥΛΙΟΥ 2026
Τετάρτη 1η Ιουλίου
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
«Νίκος Καββαδίας – Ο Ποιητής της θάλασσας»
50 χρόνια από τον θάνατό του
Εθνικό Ωδείο Πειραιά
Ώρα: 20.30
Η τάξη Σύγχρονου Τραγουδιού της Ιωάννας Εμμανουήλ, η Χορωδία και η Ορχήστρα του Εθνικού Ωδείου Πειραιά παρουσιάζουν ένα αφιέρωμα στον Πειραιώτη, επί της ουσίας, ποιητή Νίκο Καββαδία. Ποιήματα που μελοποιήθηκαν και λόγια που θα απαγγελθούν έρχονται να φωτίσουν, ένα μέρος του μεγάλου έργου του. Θα ακουστούν συνθέσεις των Θ. Μικρούτσικου, Γ. Σπανού, Δ. Ζερβουδάκη, Λ. Παπαδόπουλου, Ξέμπαρκων κ.α, διασκευασμένα για την ορχήστρα μας και θα ερμηνευτούν από τους μαθητές του ωδείου και την χορωδία μας.
Συντελεστές:
- Διδασκαλία, επιμέλεια: Ιωάννα Εμμανουήλ
- Ενορχηστρώσεις, διδασκαλία ορχήστρας: Γιώργος Κωνσταντινίδης
- Καλλιτεχνική διεύθυνση: Βαρβάρα Σταυριανάκου
Διάρκεια: 150’
Τετάρτη 1η Ιουλίου
ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ
«ΤΟ ΤΡΑΠΕΖΙ»
του Aλέξανδρου Βερούτη
Ώρα: 20.30
Τρία πρόσωπα κάθονται γύρω από ένα τραπέζι περιμένοντας κάτι που μοιάζει να έχει ήδη συμβεί. Ένα παιδί, ένας νέος και ένας μεγαλύτερος άντρας παγιδεύονται μέσα σε σιωπές, επαναλαμβανόμενες κινήσεις και μνήμες που επιστρέφουν ξανά και ξανά. Καθώς ο χρόνος μοιάζει να διαλύεται, ξεδιπλώνεται η ιστορία ενός σπιτιού σημαδεμένου από τη βία, τον φόβο και την απουσία αγάπης.
«Το Τραπέζι» είναι ένα ψυχολογικό έργο για το παιδικό τραύμα, τη μνήμη και όλα όσα συνεχίζουν να ζουν μέσα μας, ακόμα κι όταν πιστεύουμε πως τα αφήσαμε πίσω.
Συντελεστές:
- Κείμενο: Αλέξανδρος Βερούτης
- Σκηνοθεσία: Η ομάδα
- Ερμηνεύουν: Δημήτρης Βαβουδάκης, Αλέξανδρος Βερούτης, Γιώργος Γιαννίτσιος
Διάρκεια: 45’
Πέμπτη 2 Ιουλίου
ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ
«Το Zωντανό Μουσείο»
της Λίας Ζάιου
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τσαμάκος
Παιδική Σκηνή ΔΗ.ΛΙ.
Ώρα: 20:30
Ο φύλακας ενός γνωστού μουσείου στην προσπάθειά του να τελειώσει τη βάρδια του ασφαλίζοντας το μουσείο, γίνεται μάρτυρας ενός μυστικού αιώνων. Το άγαλμα της κλεμμένης Καρυάτιδας, η μούμια της Χατσεψούτ και ένας σουρεαλιστικός πίνακας ζωγραφικής, ζωντανεύουν με σκοπό να βρουν λύση στα προβλήματα που αντιμετωπίζουν. Θα καταφέρει άραγε ο φύλακας να βοηθήσει τα ζωντανά αυτά εκθέματα; Μήπως οι θεατές είναι οι πραγματικοί ήρωες; Το σίγουρο είναι πως αυτό το Μουσείο, όχι μόνο θα διδάξει τους θεατές, αλλά θα τους κάνει να διασκεδάσουν, να παίξουν, να πρωταγωνιστήσουν και θα κρατήσει το ενδιαφέρον τους αμείωτο, αφού πρόκειται για «Το Ζωντανό Μουσείο».
Συντελεστές:
- Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τσαμάκος
- Κείμενο: Λία Ζάιου
- Παίζουν: Λία Ζάιου, Δημήτρης Τσαμάκος
- Επιμέλεια μουσικής: Λία Ζάιου
- Επιμέλεια σκηνικών και κατασκευές: Χαριτωμένη Αντώνογλου
- Κατασκευή σκηνικών: Μηνάς Βουϊδάσκης
- Ενδυματολόγος: Άννα Κλεισιάρη
- Φωτογραφίες: Αλέξανδρος Παγίδας
- Παραγωγή: Παιδική Σκηνή ΔΗ.ΛΙ.
Διάρκεια: 60’
Πέμπτη 2 Ιουλίου
ΦΟΥΑΓΙΕ
«EQUA» – Η ένωση με το παρ(άλογο)
Βασισμένο στο έργο Equus του Peter Shaffer
Σκηνοθεσία – Διασκευή: Μαγδαληνή Κουστέρη
Ώρα: 21.00
Η ψυχίατρος, Δρ. Martha Dysart, καλείται να αναλάβει τη Susah Brown, μια δεκαεπτάχρονη κοπέλα με έναν ιδιαίτερο και βαθιά προσωπικό δεσμό με τα άλογα. Μέσα από τις συναντήσεις τους, ξετυλίγεται σταδιακά η ιστορία της Susah, η παιδική της ηλικία, η οικογένειά της, η σχέση της με τη πίστη, η ανάγκη της να ανήκει κάπου και ο τρόπος με τον οποίο ο κόσμος των αλόγων γίνεται για εκείνη ένας τόπος ιερός, ελεύθερος, φαντασιακός. Καθώς η Dysart προσπαθεί να κατανοήσει αυτόν τον κόσμο, εμφανίζονται κι άλλα πρόσωπα στο προσκήνιο, όπως ο Jullian, ένας νεαρός εργαζόμενος στους στάβλους. Το πρόσωπο αυτό αποτελεί τομή στη ζωή της Susah και φέρνει στην επιφάνεια όσα η ίδια δυσκολεύεται να διαχειριστεί.
Συντελεστές:
- Σκηνοθεσία – Διασκευή: Μαγδαληνή Κουστέρη
- Δραματουργία: Ορφέας Παπαδημητρίου, Μαριάννα Καραστάθη
- Επιμέλεια Κειμένου: Ορφέας Παπαδημητρίου
- Βοηθός σκηνοθέτη – Κινησιολογία: Μαριάννα Καραστάθη
- Κοστούμια – Σκηνικά: Μαρίνα Μαρκουλή
- Μουσική σύνθεση – Μουσική επιμέλεια: Βασιλική Πουλάκη
- Οργάνωση παραγωγής: Μαγδαληνή Κουστέρη
- Βοηθός παραγωγής: Αναστασία Πετροπούλου
- Ομάδα: NinemiaGroup
- Ερμηνεύουν: Δέσποινα Μπόνου, Αναστασία Πετροπούλου, Δημήτρης Νικόδημος
- Ευχαριστίες στον Σύλλογο «Έλληνες Ιπποτοξότες Ωρίων» και στο άλογο, Ποσειδώνας, για τη συνεισφορά τους στην ομάδα.
Διάρκεια: 60’
Παρασκευή 3 Ιουλίου
ΦΟΥΑΓΙΕ
«Στο Φάσμα της Μοναξιάς»
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Κολέγκα Γεωργία
Ώρα: 19.30
Η μοναξιά δεν έχει μία μόνο μορφή. Αλλάζει πρόσωπα, ηλικίες και σιωπές.Η παράσταση «Στο Φάσμα της Μοναξιάς» αποτελεί μια σύνθεση πρωτότυπων μονολόγων που προσεγγίζουν τη μοναξιά μέσα από διαφορετικές ανθρώπινες διαδρομές και βιώματα. Έξι φωνές συναντιούνται επί σκηνής και φωτίζουν, η καθεμία με τον δικό της τρόπο, τις λεπτές αποχρώσεις της απουσίας, της απώλειας, της αποστασιοποίησης και της ανάγκης για σύνδεση.
Μια παράσταση για εκείνα που συχνά μένουν ανείπωτα, για τη σιωπή που βαραίνει, για την απόσταση που μεγαλώνει και για την ανθρώπινη ανάγκη να ακουστούμε, να μας δουν, να ανήκουμε.
Γιατί η μοναξιά δεν είναι ποτέ ίδια, κι όμως μας αφορά όλους.
Συντελεστές:
- Κείμενο – Σκηνοθεσία: Κολέγκα Γεωργία
- Παίζουν οι ηθοποιοί: Βελκόπουλος Στέλιος, Λουκάτου Βίκυ, Παπαγεωργίου Ιφιγένεια, Περήφανου Μαρία -Νεφέλη, Σαρρή Βάγια, Ταμπάκη Ελένη, Φύτρου Θεώνη
Διάρκεια: 40’
Σάββατο 4 Ιουλίου
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
«Το Παιδί Που Ήθελε Να Χορέψει»
Xορευτική Παράσταση | Vamos Dance Academy
Σκηνοθεσία: Maxim Stadnik & Αθηνά Παλαιολόγου
Ώρα: 18.30 -22.30
Μια νύχτα ήταν αρκετή για να αλλάξουν όλα.
Ένα μικρό αγόρι, μεγαλωμένο σε ένα σπίτι όπου ο χορός έμοιαζε απαγορευμένος, ανακαλύπτει κρυφά τη μαγεία του σινεμά μέσα από την οθόνη της τηλεόρασης. Εκεί, ανάμεσα σε μουσικές, φώτα και κινηματογραφικές στιγμές, γεννιέται ένα όνειρο που δεν μπορεί πια να κρυφτεί. Κάθε ταινία γίνεται μια νέα σκηνή. Κάθε μελωδία, μια αφορμή για έκφραση. Και κάθε χορός, ένα βήμα πιο κοντά στην ελευθερία, τη χαρά και τη δύναμη του να ακολουθείς αυτό που αγαπάς.
Η ετήσια παράσταση της Vamos Dance Academy, «Το Παιδί Που Ήθελε Να Χορέψει», είναι ένα ταξίδι γεμάτο συναίσθημα, κινηματογραφική μαγεία και χορό, όπου η σκηνή μετατρέπεται σε μια μεγάλη κινηματογραφική ιστορία γεμάτη εικόνες, αναμνήσεις και όνειρα.
Συντελεστές:
- 160 άτομα, Μαθητές και Δάσκαλοι της Vamos Dance Academy
- Μουσική επιμέλεια: Maxim Stadnik & Αθηνά Παλαιολόγου
- Κουστούμια: Kinisi MAD
- Σκηνοθεσία: Maxim Stadnik & Αθηνά Παλαιολόγου
Σάββατο 4 Ιουλίου
ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ
«ΕΥΤΥΧΙΣΜΕΝΕΣ ΜΕΡΕΣ»
του Σάμιουελ Μπέκετ
Θεατρική ομάδα Λέρου
Σκηνοθεσία: Λευτέρης Διαμαντάρας
Ώρα: 21.00
Ένα συγκινητικά ανθρώπινο έργο όπως μόνο η αιχμηρή και ταυτόχρονα τρυφερή πένα του Μπέκετ ήξερε να «πλάθει».
Το έργο είναι μία αναφορά στην αγωνία της ανθρώπινης ύπαρξης, στην ανάγκη να μοιραζόμαστε και να υπάρχουμε μέσω των άλλων, στη συνεχή φθορά των πάντων μέσα στον ατελείωτο χρόνο, στις καθημερινές συνήθειες και στα “πράγματα” που γλυκαίνουν τον χρόνο, στον αγώνα της επιβίωσης μέσα σε οποιοδήποτε εγκλωβισμό, σωματικό-ψυχικό-πνευματικό.
Η Γουίννυ με υπομονή και πίστη θα διεκδικεί πάντα μια ακόμη ευτυχισμένη μέρα! Εμείς;
Συντελεστές:
- Μετάφραση: Σοφία Φιλιππίδου-Ζαφειρούλα Χοχ
- Σκηνοθεσία: Λευτέρης Διαμαντάρας
- Σκηνικό-κοστούμια: Μίλκα Στογιάνοβιτς
- Μουσική: Τάκης Φραγκούς
- Βοηθός σκηνής-Αφίσα: Γεωργία Παπαδοπούλου
- Υποβολείο: Ειρήνη Ντινάκη
- Χειρισμός ήχου-φωτισμού: Γιώργος Δράκος
- Φωτογραφίες: Ουρανία Καραλή
- Παίζουν: Βασιλεία Αρχοντούλη, Νίκος Φωκάς
Κυριακή 5 Ιουλίου
ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ
«ΤΟ ΘΕΩΡΗΜΑ ΤΟΥ ΣΧΟΙΝΟΒΑΤΗ»
Performance για σόλο βιόλα, φωνή και βίντεο
Σκηνοθεσία: Άρης Κακλέας
Ώρα: 20.30
Το «Θεώρημα του Σχοινοβάτη» είναι μια υβριδική performance που κινείται ανάμεσα στη μουσική, το θέατρο και την επιστήμη. Η βιολονίστρια (και συνθέτρια) Ίρις Λουκά παρουσιάζει μια προσωπική καλλιτεχνική διαδρομή, όπου η μουσική πράξη συνδέεται με θεμελιώδεις έννοιες της φυσικής και της φιλοσοφίας. Η παράσταση εξερευνά τις αόρατες αναλογίες μεταξύ ήχου και σύμπαντος – από την παλλόμενη χορδή έως τη θεωρία των χορδών, από τον ρυθμό ενός εκκρεμούς έως την έννοια του χρόνου.
Μια ποιητική αφήγηση που δεν ακολουθεί γραμμική μορφή, αλλά δημιουργεί έναν στοχαστικό χώρο μεταξύ επιστήμης και τέχνης σε κείμενα φυσικής των Steven Gubser, Michio Kaku, Kip Thorne, Carlo Rovelli, Brian Greene και κείμενα και ποιήματα των T.S. Eliot, Κ. Καρυωτάκη, Jean Genet, Goethe κ.α
Τα μουσικά έργα που ερμηνεύονται ζωντανά είναι: J.S.Bach 2η σουίτα, 1η σονάτα, P.Hindemith Solo Viola Sonata op25 n1, J.P.Westhoff και 2 έργα της ερμηνεύτριας (Solnes, Bridge)
Ο θεατής καλείται να παρακολουθήσει όχι μια συναυλία, αλλά μια εμπειρία – μια διαδρομή ισορροπίας, όπως αυτή του σχοινοβάτη..
Συντελεστές:
- Ίρις Λουκά: Σύλληψη, ερμηνεία, βιόλα
- Άρης Κακλέας: Σκηνοθεσία, ηχοτοπία, σχεδιασμός φωτισμών
- Τατιάνα Υφαντή: Video, σχεδίαση/γραφικά
- Κατερίνα Στελλάτου: Σκηνικά
- Ανδρομάχη Μπαρμπαγάλα: Βοηθός σκηνοθέτη
Διάρκεια: 60’
Κυριακή 5 Ιουλίου
ΦΟΥΑΓΙΕ
Ζωντανή Παρουσίαση Ιστορικής & Σύγχρονης Ξιφασκίας
Βυζαντινή Οπλομαχία – Μεσαιωνικές Πολεμικές Τέχνες – Σύγχρονη Ξιφασκία
Ώρα: 20.00
Μια μοναδική βιωματική δράση αφιερωμένη στην τέχνη της ένοπλης μάχης σώμα με σώμα παρουσιάζεται στο κοινό μέσα από μια δυναμική επίδειξη ιστορικής και σύγχρονης ξιφασκίας. Η εκδήλωση ταξιδεύει τους θεατές από τη βυζαντινή οπλομαχία και τις μεσαιωνικές ευρωπαϊκές πολεμικές τέχνες έως τη σύγχρονη ξιφασκία, αναδεικνύοντας την εξέλιξη της τεχνικής, της στρατιωτικής παράδοσης και της χρήσης του σπαθιού μέσα στους αιώνες.
Οι παρουσιάσεις βασίζονται στην Ξιφασκία, σε ιστορικές πηγές, μελέτες και πρακτικές της Ιστορικής Ξιφασκίας και των Ιστορικών Ευρωπαϊκών Πολεμικών Τεχνών (Αγγλικά: Historical European Martial Arts – ΗΕΜΑ), συνδυάζοντας ιστορική τεκμηρίωση με ζωντανή δράση και εκπαιδευτική εμπειρία.
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει:
- Επίδειξη βυζαντινής οπλομαχίας με χρήση σπαθιού και άλλων ιστορικών όπλων.
- Παρουσίαση μεσαιωνικής ευρωπαϊκής ξιφασκίας (Longsword), με τεχνικές επίθεσης, άμυνας και μονομαχίας.
- Επίδειξη σύγχρονης ξιφασκίας, αναδεικνύοντας τη συνέχεια και εξέλιξη της τέχνης του σπαθιού.
- Δυναμικές σκηνές μονομαχιών και εφαρμογής τεχνικών σε ασφαλές και ελεγχόμενο περιβάλλον.
- Παρουσίαση ιστορικού και σύγχρονου εξοπλισμού, όπως πανοπλίες, όπλα και προστατευτικά μέσα, με επεξήγηση της χρήσης και της εξέλιξής τους.
- Διαδραστική συμμετοχή του κοινού με τη χρήση ειδικού εκπαιδευτικού εξοπλισμού.
Η δράση έχει εκπαιδευτικό και πολιτιστικό χαρακτήρα, προσφέροντας στο κοινό τη δυνατότητα να γνωρίσει την πρακτική διάσταση της ιστορίας μέσα από την κίνηση, την τεχνική και τη ζωντανή αναπαράσταση.
Συντελεστές:
- Εισηγητής: Γεώργιος Γεωργάς, προπονητής ξιφασκίας, εκπαιδευτής ένοπλου Πάμμαχου και μεσαιωνικής – βυζαντινής Οπλομαχίας.
- Συμμετέχουν οι ξιφομάχοι της σχολής.
Τετάρτη 8 Ιουλίου
ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ
«Rebel, το φεγγάρι των πεσμένων φύλλων»
Κείμενο -Σκηνοθεσία- Ερμηνεία: Χρήστος Γαλάνης
Ώρα: 20.30
Ένα βράδυ του Οκτωβρίου ένας καταξιωμένος συγγραφέας, πέφτει από τα βράχια στη θάλασσα κι εξαφανίζεται.
Οι μαρτυρίες των μελών της παρέας του, για το αν έπεσε με τη θέληση του, είναι αντικρουόμενες.
Τα πράγματα περιπλέκονται αφού πριν σε βιβλίο του, ο συγγραφέας είχε προαναγγείλει την εξαφάνιση του.
Στη συνέχεια ο Rebel, ένας απλοϊκός άνθρωπος, παρολίγον ποιητής, μέλος της παρέας, αφηγείται τη γνωριμία του με τον συγγραφέα στα πλαίσια ενός αφιερώματος για εκείνον.
Πρόκειται πιθανόν για το γεγονός της εξαφάνισης, ή μια απόπειρα ανίχνευσης του πραγματικού και του φαντασιακού, μία διερευνητική ματιά του συγγραφέα στο υπέδαφος της σύγχρονης εποχής, στην πολύπλευρη – δαιδαλώδη ψυχοσύνθεση του σύγχρονου ανθρώπου.
Συντελεστές:
- Κείμενο -Σκηνοθεσία- Ερμηνεία: Χρήστος Γαλάνης
- Σκηνογραφία -Ενδυματολογία: Κωνσταντίνος Βερούτης
- Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Γαλάνης, Αλεξία Ξυγαλά
- Φωτογραφίες: Νεκτάριος Θεοδώρου
Διάρκεια: 70’
Τετάρτη 8 Ιουλίου
ΦΟΥΑΓΙΕ
«ΦΥΛΛΟΣΤΩΡΜΝΗ»
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Γιώργος Μπακαλός
Ώρα: 21.00
Η Φυλλοστωρμνή είναι μια σκηνική σύνθεση που εκτυλίσσεται σε έναν ασταθή κόσμο όπου ο χρόνος, οι σχέσεις και οι ταυτότητες μοιάζουν να βρίσκονται διαρκώς σε μετατόπιση. Τρεις περσόνες κινούνται ανάμεσα στο λυρικό, το πολιτικό, το γελοίο και το τελετουργικό, κουβαλώντας σώματα εξαντλημένα αλλά ακόμη ζωντανά. Μέσα από ποπ τραγούδια, επαναλήψεις, σωματικές δράσεις και συνεχείς μεταμορφώσεις, η παράσταση δημιουργεί ένα πεδίο όπου ο έρωτας, η συλλογικότητα και η επιθυμία επιμένουν να υπάρχουν μέσα στην αποσύνθεση του σύγχρονου κόσμου. Η Φυλλοστωρμνή αναζητά μια κοινή παρουσία μέσα στην αβεβαιότητα· έναν χώρο όπου τα σώματα συνεχίζουν να συναντιούνται, να θυμούνται και να αντιστέκονται.
Μέσα από τα θραύσματα είμαστε ακόμα εδώ!!!
Συντελεστές:
- Κείμενο – Σκηνοθεσία: Γιώργος Μπακαλός
- Παίζουν: Γιώργος Μπακαλός, Μαριλένα Σεφτελή, Βίκη Σκορδαλή
- Φωτισμός: Αλέξανδρος Λύκουρας
- Κοστούμια – Σκηνικά: Μαγδαληνή Λίνα Λεβάντες
- Κινησιολογία: Άννα Καραμήτσου
Διάρκεια: 60’
Πέμπτη 9 Ιουλίου
ΦΟΥΑΓΙΕ
«ΓΕΙΑ ΣΟΥ ΠΕΡΑΙΑ ΑΘΑΝΑΤΕ»
Ώρα: 21.00
Ο Πειραιώτης μουσικός του ρεμπέτικου και ηθοποιός Βαγγέλης Ιωαννίδης και η Αγγέλα Καρδάση με τις Ρεμπέτικες Ρίζες Θα παρουσιάσουν ΤΟ ΡΕΜΠΕΤΙΚΟ ΤΟΥ ΠΕΙΡΑΙΑ. Τσάρκες στης φτωχογειτονιές που αποτύπωσαν στα τραγούδια τους οι μεγάλοι συνθέτες του ρεμπέτικου με Μπουζούκι κιθάρα και μπαγλαμά. Τραγουδάμε για το Πασαλιμάνι την Κοκκινιά το Χατζηκυριάκειο τα Φάληρα και άλλες περιοχές του Πειραιά μας όπως τα έζησαν οι δημιουργοί. Για την αγάπη, τον μόχθο, και την ανάγκη για καλή παρέα και διασκέδαση μετά την κούραση της ημέρας . Την παράσταση συμπληρώνουν αφηγήσεις και οπτικό υλικό που προηγούνται των τραγουδιών.
Συντελεστές:
- Βαγγέλης Ιωαννίδης (μπουζούκι τραγούδι)
- Αγγέλα Καρδάση (τραγούδι)
- Βαγγέλης Νικολαΐδης (κιθάρα τραγούδι)
- Γιάννης Πανταζής (μπαγλαμάς τραγούδι)
Παρασκευή 10 Ιουλίου
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
«Το παιχνίδι της Σφαγής»
του Ευγένιου Ιονέσκο
Ομάδα: Ομάδα ενηλίκων Τεχνοχώρου Πρω! Δε! Τρι!
Σκηνοθεσία: Δώρα Δόριζα
Ώρα: 20.30
Οι ομάδες Ad Hoc και PatCute παρουσιάζουν τη «Το παιχνίδι της Σφαγής» του Ευγένιου Ιονέσκο.
Μια πόλη πλήττεται από μια ξαφνική επιδημία, από την οποία κανείς δεν μπορεί να γλιτώσει. Καθώς ο φόβος εξαπλώνεται, οι άνθρωποι προσπαθούν να συνεχίσουν τη ζωή τους, την ώρα που η κοινωνία γύρω τους καταρρέει. Σε ένα λιτό σκηνικό περιβάλλον, το σώμα και ο λόγος γίνονται τα βασικά μέσα της αφήγησης. Τα σώματα λειτουργούν σαν γρανάζια ενός κόσμου που διαλύεται ως την τελική τους κατάρρευση. Η παράσταση εστιάζει στην ανθρώπινη ανάγκη για συνύπαρξη και στην αδυναμία επικοινωνίας μπροστά στην κρίση.
Ο Ευγένιος Ιονέσκο υπήρξε μία από τις σημαντικότερες μορφές του Θεάτρου του Παραλόγου. Το έργο του παραμένει επίκαιρο, αναδεικνύοντας τον φόβο, τη μοναξιά και τα όρια της ανθρώπινης επικοινωνίας.
Συντελεστές:
- Συγγραφέας: Ευγένιος Ιονέσκο
- Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
- Σκηνοθεσία /Διδασκαλία: Δώρα Δόριζα
- Φωνητική διδασκαλία: Δημήτρης Μακρής
- Μουσική σύνθεση & επιμέλεια: Νικόλας Νταούτης, Κυριάκος Κοντόπουλος, Κωνσταντίνα Βασιλείου, Χρήστος Σωτάκης
- Τεχνικός-Ηλεκτρολόγος: Βασίλης Γκόγκας
- Παίζουν: Αναστασία Αδαμίδη, Κωνσταντίνα Αρβανίτη, Αναστασία Αποστολοπούλου, Δήμητρα Αποστολοπούλου, Κωνσταντίνα Βασιλείου, Δανάη Γκιουρμετάκη, Ερμιόνη Γκόγκα, Εύη Δήμου, Μηνάς Κούρτης, Μαρίνα Κανδρούδη, Αργύρης Κάκος, Κυριάκος Κοντόπουλος, Μαριάννα Κουμουνδούρου, Νατάσα Κυριακίδου, Αντώνης Λαμπρόπουλος, Ευγενία Μακαρούνη, Ειρήνη Μανιφάβα, Μαίρη Μετρίδου, Νικόλας Νταούτης, Νίκη Νικολάου, Χαράλαμπος Παυλίδης, Εριφύλη Παγανέλη, Έλενα Πατριάρχη, Ευγενία Πυροβολικού, Δήμητρα Σταμούλη, Στέλιος Σκριμιζέας, Χριστίνα Σουβατζή, Βάσια Στίγκα, Ηλίας Τσιμογιάννης και η Αθανασία Γκόγκα
Διάρκεια: 90’
Σάββατο 11 Ιουλίου
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
”Λιμάνι των ρυθμών”
Από τον Μότσαρτ στον Μάρκο.
Ελληνικό Κέντρο Ζεϊμπέκικου – Πρότυπο Μουσικό Κέντρο Πειραιά
Ώρα: 20.30
Το Ελληνικό Κέντρο Ζεϊμπέκικου και το Πρότυπο Μουσικό Κέντρο Πειραιά – Δημοτικό Ωδείο Πειραιά, παρουσιάζουν τη μουσικοχορευτική παράσταση «Λιμάνι των Ρυθμών – Από τον Μότσαρτ στον Μάρκο», ένα καλλιτεχνικό ταξίδι από τη δυτική κλασική μουσική έως το ρεμπέτικο και το ζεϊμπέκικο του Πειραιά.
Μέσα από αφηγήσεις, ζωντανή μουσική και χορό, η παράσταση αναδεικνύει τη βαθιά πολιτιστική σύνδεση της Ευρώπης, της Σμύρνης και του μεγάλου λιμανιού.
Έργα του Mozart συναντούν τον Μάρκο Βαμβακάρη και τις εμβληματικές μελωδίες της ελληνικής λαϊκής παράδοσης.
Συντελεστές:
- Μουσική Επιμέλεια / Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Πρότυπο Μουσικό Κέντρο Πειραιά – Δημοτικό Ωδείο Πειραιά
- Επιμέλεια Παρουσίασης/ Χορευτική Επιμέλεια: Ελληνικό Κέντρο Ζεϊμπέκικου
Σάββατο 11 Ιουλίου
ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ
«Εξαγρίωση»
Performance
Δημιουργία, ερμηνεία: Αγγελική Χατζή, Βάσια Πασπάλη
Ώρα: 21.00
Η περφόρμανς ‘’Εξαγρίωση’’ ξεκινάει το 1892 με το πρωτο-φεμινιστικό διήγημα ‘’Η Κίτρινη Ταπετσαρία’’ της αμερικανίδας Σάρλοτ Πέρκινς Γκίλμαν, ημι-αυτοβιογραφικό έργο, που φωτίζει τη συνολική καταπίεση της γυναίκας πνευματικά, κοινωνικά, σωματικά και ψυχικά.
Στο διήγημα αυτό μια γυναίκα συγγραφέας απομονώνεται από τον σύζυγό της σε μια εγκαταλελειμμένη εξοχική βίλα και της απαγορεύεται κάθε είδους πνευματική εργασία. Η κίτρινη ταπετσαρία του δωματίου εγκλεισμού της την ωθεί στη διεκδίκηση της απελευθέρωσης της, ενώ σταδιακά αποκτά ζωώδεις και απόκοσμες συνήθειες.
Η Εξαγρίωση αναζητά τα αποτυπώματα της ιστορίας στο γυναικείο σώμα και αναπαράγει τα σημάδια ελέγχου και αντίστασης έως το σήμερα. Επεξεργάζεται τον όρο Domestication (εξημέρωση), που αφορά στον περιορισμό της γυναίκας στο σπίτι και στην οικειοποίηση των ζώων. Εμπνέεται από έργα των Dorothea Tanning, Leonora Fini, Leonora Carrington, Claude Cahun κ.α. Μεταξύ εγκλεισμού και απόδρασης, οικιακού και φυσικού τοπίου, πραγματικότητας και μη, ανθρώπινου και μη, παράδοσης και αντίστασης αναδεικνύει εκ νέου το ερώτημα “Τι έχει αλλάξει για τη γυναίκα τελικά;”
Συντελεστές:
- Δημιουργία, ερμηνεία: Αγγελική Χατζή, Βάσια Πασπάλη
- Αφήγηση: Βάσια Πασπάλη
- Κίνηση: Αγγελική Χατζή
- Ήχος: Ανδρέας Λέμης
- Μετάφραση: η ομάδα
- Ευχαριστίες στους: Μάριο Σουγιουλτζόγλου, Ιζαμπέλα Κωνσταντινίδου, Βαγγέλη Τελώνη, Αλεξία Καραβέλα, Βασίλη Πασπάλη και Το Οχτώ.
Διάρκεια: 45’
Τετάρτη 15 Ιουλίου
ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ
«ΩΡΑ ΚΟΙΝΗΣ ΗΣΥΧΙΑΣ»
Mixed-media (Πολυμεσική) performance/επιτέλεση με ζωντανή δράση επί σκηνής σε συνδυασμό με προβολή και live video feed
Σκηνοθεσία: Eλένη Κολλιοπούλου
Ώρα: 20.30
Το ΩΡΑ ΚΟΙΝΗΣ ΗΣΥΧΙΑΣ είναι μια mixed-media performance που εξερευνά, με ποιητικό και υπαινικτικό τρόπο το σταδιακό θάνατο της δημοκρατίας ως ασφαλούς πλέγματος προάσπισης των ανθρωπίνων δικαιωμάτων και την αυξανόμενη πολεμοχαρή διάθεση των κρατών. Το ΩΡΑ ΚΟΙΝΗΣ ΗΣΥΧΙΑΣ επιχειρεί να δώσει φωνή στην απομυθοποίηση της πολιτικής, την αγανάκτηση και την απόγνωση που μας χαρακτηρίζει ως επί το πλείστον στο σύγχρονο παγκόσμιο χάρτη. Στην διάρκεια της παράστασης, το κοινό έρχεται αντιμέτωπο με μια πορεία από το θυμό, την αδιαφορία και τo λήθαργο σε μια κατάσταση ελπίδας.
Η performance ΩΡΑ ΚΟΙΝΗΣ ΗΣΥΧΙΑΣ, συνιστά μια ιδιόμορφη συρραφή αλληλοεξαρτώμενων ‘σκηνών’, συνδεδεμένων μέσα από το νήμα της απόγνωσης, της μελαγχολίας και του θυμού. Όλα διαλύονται και αλληλοαναιρούνται.
Υπάρχει ελπίδα? Δεν είναι ώρα κοινής ησυχίας.
Συντελεστές:
- Performance, σκηνοθεσία, video: Ελένη Κολλιοπούλου
- Co-performer: Στράτος Παπαδούδης
- Μουσική: No more of this- Eric Mingus, Mourning Wrecks We’em- Eric Mingus
- Εμπνευσμένο από τα Κείμενα: Αποχαιρετισμός (Ρίτσος), Χωρίς (Μπέκετ)
- Συμμετέχει η χορωδία: Fantasy Choir με την καθοδήγηση του μαέστρου Χαράλαμπου Στεργιόπουλου Ρούμπα
- Ευχαριστίες: Μάνθος Σαντοριναίος, Σεραφείμ Αρκομάνης, Ιωάννα-Βιωρίκα Παπαδούδη, Φωτεινή Παπαδούδη, Performance Studies International
Διάρκεια: περίπου 35’
Τετάρτη 15 Ιουλίου
ΦΟΥΑΓΙΕ
«Σαλώμη»
του Όσκαρ Ουάιλντ
Σκηνοθεσία / Διασκευή: Μαρίνα Δατσέρη
Ώρα: 21.00
Η «Σαλώμη» του Όσκαρ Ουάιλντ επιστρέφει σε μια σύγχρονη σκηνική μεταγραφή που διερευνά τη γυναικεία ταυτότητα, την επιθυμία και τις δομές εξουσίας. Επτά γυναικεία σώματα λειτουργούν ως φορείς μνήμης και αφήγησης, επανασυνθέτοντας την ιστορία της Σαλώμης πέρα από τη γνωστή μυθική της εικονογράφηση.
Λίγα λόγια για την παράσταση:
Σε ένα ανάκτορο που πάλλεται από σπάταλους εορτασμούς και πολιτική αστάθεια, η Σαλώμη ασφυκτιά κάτω από το φιλήδονο βλέμμα του πατριού της, Ηρώδη. Η επιθυμία για αποδέσμευση από την ετεροκαθοριζόμενη σεξουαλικότητά της γίνεται σταδιακά αυτοσκοπός. Η συνάντησή της με τον Γιοχανάαν, μια φωνή αδιάλλακτης πίστης, πυροδοτεί μια επικίνδυνη κλιμάκωση. Μέσα στο στενό πεδίο της εξουσίας, η απαίτηση αυτή αποκτά τη βαρύτητα μιας αμετάκλητης πράξης.
Η παράσταση αντιμετωπίζει την τραγωδία όχι ως κλειστή δραματική φόρμα του παρελθόντος, αλλά ως έναν διαχρονικό μηχανισμό όπου επιθυμία, πίστη και εξουσία συγκρούονται ξανά και ξανά.
Συντελεστές:
- Κείμενο: Όσκαρ Ουάιλντ
- Σκηνοθεσία / Διασκευή: Μαρίνα Δατσέρη
- Μετάφραση: Μαρίνα Μανιά
- Δραματουργία: Μοσχούλα Κύρη
- Ερμηνεύουν: Μαρίνα Δατσέρη, Βασιλική Κυμπούρη, Βέρα Κατσιμπάρου, Μυρτώ Λαμπρινάκου, Μαρίνα Μανιά, Έφη Νταλαρή, Μαρίτα Χρόνη
- Χορογραφική επιμέλεια: Ματίνα Καϊάφα
- Κοστούμια: Βίκυ Κωστοπούλου
- Σκηνογραφία: Ιωάννα Μαρίνα Κουσερή
- Μακιγιάζ: Βίκυ Κωστοπούλου
- Πρωτότυπη μουσική: tzo (Γεωργία Χατζηαποστόλου)
- Διδασκαλία μουσικής: Μαρίνα Μανιά
- Φωτογραφία / Video: Άννα Αριανούτσου
- Δημιουργία μάσκας: Μαριάννα Νάτση
- Marketing: Βέρα Κατσιμπάρου, Έφη Νταλαρή, Μαρίνα Δατσέρη
- Αφίσα: Φαίδωνας Γαλογαύρας
- Παραγωγή: Aether Arts Productions
Διάρκεια: 75’
Πέμπτη 16 Ιουλίου
ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ
«Η κίτρινη ταπετσαρία»
της Σάρλοτ Πέρκινς Γκίλμαν
Ένα έργο – φόρος τιμής για το φεμινιστικό κίνημα
Σκηνοθεσία: Francesca Minutoli
Ώρα: 20.30
Μια γυναίκα σε «θεραπεία». Κλεισμένη σε ένα εξοχικό δωμάτιο «ξεκουράζεται για το καλό της», ανάμεσα σε χάπια, οδηγίες και στοργικές απαγορεύσεις. Στον τοίχο του δωματίου, μια κίτρινη ταπετσαρία με παράλογα σχέδια. Ένα κίτρινο μοτίβο που ανασαίνει. Μια γυναίκα παγιδευμένη. Το δωμάτιο μεταμορφώνεται σε πεδίο εσωτερικού πολέμου. Η ψυχική διαδρομή της ηρωίδας ταλαντεύεται ανάμεσα στην πραγματικότητα και την παραίσθηση, το χιούμορ και τον τρόμο, τη λογική και την κατάρρευση — ή μήπως τελικά στην απελευθέρωση;
Η «Κίτρινη Ταπετσαρία» είναι ένας θεατρικός μονόλογος-καταβύθιση στην γυναικεία υπόσταση. Μια καταγραφή της γυναικείας θέσης και της καταπίεσης που της ασκείται μέσα στις πατριαρχικές κοινωνίες.
Συντελεστές:
- Μετάφραση: Κική Στάθη
- Απόδοση-Θεατρική Διασκευή: Μαρία Μαλταμπέ
- Σκηνοθεσία: Francesca Minutoli
- Ερμηνεία: Μαρία Μαλταμπέ
- Μουσική: Γιώργος Βαρσαμάκης
- Σκηνικά -κοστούμι: Βαγγέλης Αγναντόπουλος
- Σχεδιασμός αφίσας & δημιουργία teaser: Χάρης Γεωργιάδης
- Φωτογραφίες παράστασης: Stelios Angelidis – Δήμητρα Στατήρη – Ιωάννης Νικολάου
- Ηχογράφηση: Play recording studio
- Εταιρεία Παραγωγής: Διάθεση Τέχνης
Διάρκεια: 65’
Πέμπτη 16 Ιουλίου
ΦΟΥΑΓΙΕ
«Ο ΒΑΣΙΛΙΑΣ ΝΑΡΚΙΣΣΟΣ»
Σκηνοθεσία: Aνδρέας Παπαγεωργόπουλος
Ώρα: 21.00
«Την εποχή του Μπαρόκ, την εποχή των Λουδοβίκων, σε κάποιο μεγαλοπρεπές Βασίλειο, ζει ο «Βασιλιάς Νάρκισσος». Με λαμπρή περιβολή κι αστείρευτη ενέργεια, περιπλανιέται δυναμικά σαν νεαρός, αυτάρεσκος κι ατίθασος πρίγκιπας γύρω από το σκηνικό του! Κάθεται στο Θρόνο του, ξανασηκώνεται, χορεύει! Απευθύνεται προς το κοινό. Απαγγέλει ο ίδιος τα Σονέτα του Shakespeare, ενώ ανά διαστήματα παίζει ζωντανά στο βιολί του, μελωδίες που θυμίζουν Μπαρόκ σονάτες και χορούς από άλλες εποχές πιο ρομαντικές. Οπλισμένος με τη νιότη και τη δύναμή της, μεθυσμένος από αλαζονεία, νομίζει ότι μπορεί να τα βάλει με τους πάντες και τα πάντα διότι κανείς και τίποτα δεν τον αγγίζει…
Που να ήξερε όμως;»
Συντελεστές:
- Κείμενο: «Τα Σονέτα» του William Shakespeare, σε ελεύθερη μετάφραση.
- Ιδέα/Σύλληψη/Σκηνοθεσία/ Ερμηνεία & Βιολί επί Σκηνής: Aνδρέας Παπαγεωργόπουλος
Στην παράσταση ακούγεται ζωντανά πρωτότυπη βιολιστική μουσική εποχής και ενδέχεται να ακουστούν ζωντανά αποσπάσματα από συνθέσεις για βιολί γνωστών Μπαρόκ συνθετών.
Διάρκεια: 60’
Παρασκευή 17 Ιουλίου
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
«Από την Ποίηση στο Μπουζούκι – Συμφωνικό Ταξίμι»
Μουσικοθεατρική παράσταση
Nostalgia Orchestra
Ώρα: 20.30
Η Nostalgia Orchestra παρουσιάζει τη μουσικοθεατρική παράσταση «Από την Ποίηση στο Μπουζούκι – Συμφωνικό Ταξίμι», μια σύγχρονη καλλιτεχνική πρόταση που γεφυρώνει τη μελοποιημένη ελληνική ποίηση με το λαϊκό και συμφωνικό μουσικό ιδίωμα.
Μέσα από επιλεγμένα έργα και πρωτότυπες συνθέσεις του συνθέτη και μαέστρου Μιράν Τσαλικιάν, η παράσταση αναπτύσσει μια ενιαία μουσική αφήγηση όπου η ελληνική ποιητική παράδοση συναντά τη σύγχρονη συμφωνική γραφή. Το μπουζούκι, ως εμβληματικός εκφραστής της ελληνικής μουσικής ταυτότητας, εντάσσεται οργανικά σε ένα σύγχρονο ορχηστρικό περιβάλλον, δημιουργώντας νέες ηχητικές και εκφραστικές διαδρομές.
Το πρόγραμμα αντλεί υλικό από την ποίηση των Γιώργου Σεφέρη, Ιωάννη Θ. Μάζη, Ιωάννη Π.Α. Ιωαννίδη και Σπύρου Κίκερη, καθώς και από πρωτότυπες ορχηστρικές συνθέσεις, συγκροτώντας ένα πολυεπίπεδο καλλιτεχνικό σύνολο με θεματικούς άξονες τη μνήμη, την ταυτότητα, την ιστορία, τη μετάβαση και την ανθρώπινη αναζήτηση.
Η παράσταση συνδυάζει μουσική ερμηνεία, δραματουργική συνοχή και σκηνική παρουσία, προσφέροντας στο κοινό μια εμπειρία υψηλής αισθητικής και συναισθηματικής έντασης.
Στη συναυλία συμμετέχουν οι μουσικοί και οι ερμηνευτές της Nostalgia Orchestra, καθώς και οι παιδικές χορωδίες Πρότυπης Μουσικής Ακαδημίας των Αρμένικων Σχολείων και Φωνές Νέων Βύρωνος.
Διάρκεια: 80’
Παρασκευή 17 Ιουλίου
ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ
«WE WILL MEET AGAIN»
Ώρα: 21.00
Σε έναν χώρο βυθισμένο στο απόλυτο σκοτάδι, δύο αχτίδες φωτός χαράζουν διαδρομές μέσα στο κενό.
Πίσω από χειρονομίες τρυφερές και απότομες, από μικρές συναντήσεις και μεγάλες αποστάσεις, υπάρχει πάντα η ανάγκη για σμήξιμο. Όταν οι δύο φωτεινές δέσμες τελικά συναντηθούν, σχηματίζουν έναν κοινό χώρο κατανόησης όπου η συσκότιση δεν υπολογίζεται ως έλλειψη αλλά ως πεδίο αποκάλυψης: έναν ζωντανό, μεταβαλλόμενο κόσμο όπου η «ευαλωτότητα» γίνεται φως, και το φως δρόμος να υπάρξεις.
Συντελεστές:
- Σύλληψη: Γαβριέλα Κοκκίνη
- Συνδημιουργία/ ερμηνεία: Φωτεινή Δριτσάκου, Γαβριέλα Κοκκίνη
Διάρκεια: 35’
Σάββατο 18 Ιουλίου
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
«Étude»
Μια γιορτή του χορού και της εκπαίδευσης από την Ανώτερη Σχολή Καλλιτεχνικής Εκπαίδευσης «Αλέξανδρος Χατζιάρας»
Ώρα: 20.00
Σε μια βραδιά γεμάτη συναίσθημα, τέχνη και ανθρώπινη δημιουργία, 30 επιλεγμένοι συμμετέχοντες, που περιλαμβάνουν τους αφοσιωμένους σπουδαστές της επαγγελματικής σχολής, τους σπουδαστές του προεπαγγελματικού τμήματος τους φοιτητές, καθώς και επαγγελματίες χορευτές που θα ενώσουν τις δυνάμεις τους επί σκηνής.
Η παράσταση «Σπουδή / Étude», δεν αποτελεί μια απλή επίδειξη τεχνικής, αλλά μια ανοιχτή, ανθρώπινη πρόσκληση στον κόσμο της χορευτικής δημιουργίας, χωρισμένη σε δύο διακριτά μέρη:
- Α’ ΜΕΡΟΣ:
Παρουσίαση Μαθήματος Χορού (Διάρκεια: 1 ώρα και 30 λεπτά)
Η σχολή ανοίγει την «κουρτίνα» της καθημερινής εκπαιδευτικής διαδικασίας και μεταφέρει το κλίμα της αίθουσας διδασκαλίας στη σκηνή. Οι μαθητές και οι σπουδαστές ξεδιπλώνουν τον μόχθο, την πειθαρχία και τη μουσικότητά τους, ξεκινώντας από την απόλυτη αρμονία της μπάρας και του κέντρου στο κλασικό μπαλέτο, για να καταλήξουν στην ελευθερία και τη δυναμική των σύγχρονων ασκήσεων και αυτοσχεδιασμών.
- Β’ ΜΕΡΟΣ:
Repertoire (Διάρκεια: 1 ώρα)
Η στιγμή της καλλιτεχνικής ωριμότητας και της απόλυτης έκφρασης. Οι σπουδαστές της σχολής ερμηνεύουν απαιτητικά αποσπάσματα από το παγκόσμιο κλασικό και σύγχρονο ρεπερτόριο, καθώς και πρωτότυπες χορογραφίες που έχουν ταξιδέψει, διακριθεί και βραβευθεί σε μεγάλους διαγωνισμούς χορού στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Εκεί όπου η τεχνική κατάρτιση υποκλίνεται στην ερμηνευτική δύναμη της ψυχής των χορευτών.
Διαβάστε επίσης:
Το πολυθεματικό φεστιβάλ «Πάμε Πειραιά! Πάμε Δημοτικό!» επιστρέφει – Ιούνιος 2026
