Το πολυθεματικό φεστιβάλ «Πάμε Πειραιά! Πάμε Δημοτικό!» επιστρέφει – Ιούνιος 2026

Το Πολυθεματικό Φεστιβάλ Τέχνης, Σκέψης & Δημιουργίας «Πάμε Πειραιά! Πάμε Δημοτικό!» συμπληρώνει φέτος 8 χρόνια παρουσίας και επιστρέφει πιο δυναμικά από ποτέ, προσκαλώντας το κοινό σε μια μεγάλη γιορτή πολιτισμού στην καρδιά της πόλης, στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά!

Το Δημοτικό Θέατρο ανοίγει και φέτος τις πόρτες του και προσκαλεί το κοινό σε μια μεγάλη γιορτή πολιτισμού που έχει καθιερωθεί ως ένας από τους σημαντικότερους θεσμούς καλλιτεχνικής έκφρασης, κοινωνικής συνάντησης και πολιτιστικής εξωστρέφειας.

Καλλιτέχνες, δημιουργοί, επιστημονικοί φορείς, ομάδες και πολίτες συνθέτουν και φέτος ένα πολυδιάστατο μωσαϊκό δράσεων (performances, μουσική, θέατρο, χορό ), με ελεύθερη πρόσβαση για όλους.

Σε μια εποχή όπου η ανάγκη για ουσιαστική σύνδεση γίνεται ολοένα και πιο επιτακτική, το Φεστιβάλ «Πάμε Πειραιά! Πάμε Δημοτικό!» με επίκεντρο τον άνθρωπο και τις σύγχρονες κοινωνικές ανάγκες, παραμένει μια ανοιχτή πρόσκληση δημιουργίας, ελευθερίας και συλλογικής έκφρασης, προάγοντας τον διάλογο σε έναν χώρο αποδοχής και ελευθερίας. Στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά!

Ελάτε σε αυτή τη μεγάλη γιορτή!

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΙΟΥΝΙΟΥ 2026

Παρασκευή 12 Ιουνίου
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
«Α π ό  Γ ι α σ ε μ ί  σ ε  Ρ ό δ ο»
Μία πρωτοφανής μουσικο-αφηγηματική παράσταση από την Alcedo folk band
Σκηνοθετική επιμέλεια: Παναγιώτης Γκιζώτης

Ώρα: 20.30

Λουλούδια! Σιωπηλοί μάρτυρες της θυσίας από την αρχή του κόσμου. Στα μοιρολόγια, στις μπαλάντες του Μεσαίωνα, στις λαϊκές δοξασίες, στα δημοτικά τραγούδια, άνθη αιώνια γεννιούνται από ιστορίες αγάπης και αίματος.

Από γιασεμί σε ρόδο, από μιμόζα σε πικροδάφνη, από αμάραντο σε τριανταφυλλιά…τα λουλούδια διηγούνται, μας διαμορφώνουν, μας εμπνέουν, μας οδηγούν στις δικές μας ιστορίες.

Οι Alcedo Folk Band μας παρασύρουν σε ένα μουσικό και αφηγηματικό μονοπάτι, μέσα από τραγούδια και ιστορίες λουλουδιών.

Μια μοναδική παράσταση όπου η ελληνική μουσική παράδοση (Μικρασία, Θράκη, Πόντος, Μακεδονία, Ήπειρος) συναντά αυτήν της Ευρώπης, των Βαλκανίων, της Αμερικής. Μπροστά στο θεατή γεφυρώνονται όλοι οι πολιτισμοί κάτω από την πιο βαθιά και ουσιαστική λέξη: Άνθρωπος.

Συντελεστές:

• Alcedo Folk Band:
  • Μαρία Μιχαλάκα: τραγούδι, βιολί
  • Στέφανος Χατζηαναγνώστου: φλάουτο
  • Δημήτρης Κουφαλάκος: φαγκότο
  • Θεοδώρα Αθανασίου: κιθάρα, τραγούδι
  • Μενέλαος Μωραΐτης: τούμπα
  • Κώστας Κωνσταντάτος: κρουστά, τραγούδι
• Αλέξανδρος Πολιτάκης: Σχεδιασμός φωτισμού
• Θωμάς Χρήστου: sound engineer
• Alcedo Folk Band: Κείμενα, πρωτότυπα τραγούδια, νέες μουσικές συνθέσεις, ενορχηστρώσεις
• Αγγελίνα Τερσενίδου: Στον αποκαλυπτικό ρόλο της «Νεράιδας»
• Παναγιώτης Γκιζώτης: σκηνοθετική επιμέλεια

Σάββατο 13 Ιουνίου
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
«Μούσες και Ανυφάντρες»
Ποιητική performance
Κείμενα: Φωτεινή Κωστάκου
Σκηνοθεσία: Στέφανος Καρυδάκης

Ώρα: 20.00

Μια ποιητική performance εμπνευσμένη από τον Άγγελο Σικελιανό, την Εύα Πάλμερ και τη συμβολική μορφή της γυναίκας που υφαίνει μνήμη, μύθο και παράδοση. Ξετυλίγοντας τον μίτο της Αριάδνης, η παράσταση συνδυάζει θεατρικό λόγο, χορογραφημένη κίνηση, ζωντανή/πρωτότυπη μουσική και στοιχεία υφαντικής, φωτίζοντας τη γυναικεία παρουσία από την αρχαιότητα έως σήμερα. Μούσες, ανυφάντρες και ποιητικές μορφές συναντιούνται σε ένα σκηνικό ταξίδι όπου η ελληνική παράδοση δεν αναπαρίσταται μουσειακά, αλλά αναπνέει ξανά μέσα από σώμα, φωνή, ήχο και εικόνα.

Συντελεστές:

• Σύλληψη ιδέας / Καλλιτεχνική επιμέλεια / Κείμενα: Φωτεινή Κωστάκου
• Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Δημήτρης Καθαρόπουλος
• Ερμηνεύουν: Μάκης Ακριτίδης, Αλίκη Σπανού, Ασπασία Παπανικολάου, Φωτεινή Κωστάκου
• Συμμετέχει: Χορευτική Ομάδα «Έρευνα» του Δήμου Σαλαμίνας
• Πιάνο: Σπύρος Πρατίλας
• Σκηνοθεσία: Στέφανος Καρυδάκης
• Σκηνικά – Κοστούμια: Ελένη Λαζαράκη
• Παραγωγή: Θέατρο Σαλαμίνας

Κυριακή 14 Ιουνίου
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
«ΑΡΜΟΝΙΚΗ ΣΥΓΚΡΟΥΣΗ»
ΣΧΟΛΗ ΧΟΡΟΥ ΠΕΙΡΑΪΚΟΥ ΣΥΝΔΕΣΜΟΥ

Ώρα: 20.00

Μια ξεχωριστή παράσταση γεμάτη ρυθμό, έκφραση και συναίσθημα σε κάθε κίνηση. Με αγάπη για τον κλασικό και σύγχρονο χορό, οι μικρές και μεγάλες χορεύτριες της σχολής του Πειραιϊκού Συνδέσμου, ανεβαίνουν στη σκηνή για να μοιραστούν με το κοινό, τη δουλειά, την πρόοδο και το πάθος τους για την τέχνη του χορού.

Μια βραδιά αφιερωμένη στην κίνηση, τη μουσική και τη δημιουργία.

Σας περιμένουμε να ταξιδέψουμε μαζί μέσα από τη μαγεία του χορού!

Συντελεστές:

• Διδασκαλία- Οργάνωση Παράστασης: Δήμητρα (Μήτση) Στεργιανού & Αναστασία Παττελάκη
• Χορογραφίες – 90 Χορεύτριες
• Κοστούμια: Αντώνης Κολέτσης – Margo
• Φωτογραφικό Υλικό: Φωτοκύτταρο

Τετάρτη 17 Ιουνίου
ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ
«Thy Eternal Summer» by SexPeer
Μουσική ποιητική performance
Σκηνοθεσία: Μίλτος Τσιάντος

Ώρα: 20.00

Τι θα συνέβαινε αν ο Θάνατος μπορούσε να ξυπνήσει, να μιλήσει και να αποκαλύψει τον έρωτα;
Ένας Ποιητής βρίσκεται με ένα κρανίο. Ανάμεσα τους αναπτύσσεται ένας διάλογος όπου η μνήμη, η φθορά και η επιθυμία διασταυρώνονται. Η παράσταση, αντλεί έμπνευση από το έργο του W.Shakespeare και του Κ.Καρυωτάκη, φέρνοντας σε συνάντηση δύο ποιητές που συνομιλούν πέρα από τον χρόνο και τη γεωγραφία. Με όχημα τη ζωντανή πρωτότυπη μουσική δημιουργείται ένα σκηνικό τοπίο όπου η ειρωνεία, η τρυφερότητα και το χιούμορ συνυπάρχουν και διερευνούν τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στη ζωή και τον θάνατο. Η ύλη διαλύεται, οι αναμνήσεις ξεθωριάζουν, μα ο έρωτας παραμένει

Συντελεστές:

• Κείμενο: Γουίλιαμ Σαίξπηρ, Κώστας Καρυωτάκης, Μίλτος Τσιάντος
• Δραματουργική Επεξεργασία: Βασιλεία Κενάνογλου, Μίλτος Τσιάντος
• Σκηνοθεσία: Μίλτος Τσιάντος
• Πρωτότυπη Μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου
• Σκηνικά-Κοστούμια: Ασημίνα Πλουμή
• Σχεδιασμός Φωτισμών: Μίλτος Τσιάντος
• Sound design: Θοδωρής Παπαδημητρίου
• Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία – Αντωνία Πασβάνη
• Κατασκευή μάσκας: Αννέτα Ιμπρισίμη
• Φωτογραφίες: Ευαγγελία Κενάνογλου, Δήμητρα Βελιγρανίδου
• Παραγωγή: SexPeer
• Παίζουν: Βασιλεία Κενάνογλου, Θοδωρής Παπαδημητρίου
• Ακούγονται οι φωνές των: Αναστασία Ρουμελιώτη, Σταυρούλα Κουιτζόγλου, Ζωή Παπαδοπούλου, Φένια Μάγιου, Θοδωρής Παπαδημητρίου, Τζίμης Αντωνιάδης, Δημήτρης Φλάρης, Μίλτος Τσιάντος

Πέμπτη 18 Ιουνίου
ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ
«Στα χρόνια του ΑΙρωτα….»
της Μαρίας Γιαλλούση
Παράσταση λόγου και μουσικής
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Παπαδάτος

Ώρα: 20.30

Το έργο αποτελείται από πρωτότυπα θεατρικά κείμενα και επιλεγμένα τραγούδια που εξερευνούν με χιούμορ και ευαισθησία «…αν στην εποχή της Τεχνητής Νοημοσύνης θα συνεχίσουμε να ερωτευόμαστε με τον γνωστό ρομαντικό τρόπο ή με κάποιον άλλο…», σε σκηνοθεσία Δημήτρη Παπαδάτου.

Mετά την παράσταση θα ακολουθήσει συζήτηση με την κειμενογράφο Μαρία Γιαλλούση, συγγραφέα του βιβλίου «Shopping for Love: Για τον Έρωτα στην εποχή της Τεχνητής Νοημοσύνης».

Συντελεστές:

• Ηθοποιοί: Κάλλια Γκρίνια, Κωνσταντίνος Ντάτης
• Μουσικοί: Αρετή Κοκκίνου (κιθάρα), Μαρία Νίττη (ακορντεόν)
• Σκηνοθεσία: Δημήτρης Παπαδάτος
• Κείμενα: Μαρία Γιαλλούση
• Την αφίσα επιμελήθηκε η Έλενα Παπαδάτου (Graphic Designer)

Πέμπτη 18 Ιουνίου
ΦΟΥΑΓΙΕ
«Η μάνα δεν είναι το νόημα της ζωής, αλλά ήταν η αρχή της»

Ώρα: 20.00

Οι Σχεσιακές Ψυχαναλυτικές Ψυχοθεραπεύτριες Αναστασία Στόκου και Σταματίνα Μπαρμπαγιάννη, συνιδρύτριες του Sirens of Relations, στρέφονται στη «μάνα» ως εμπειρία, σχέση και εσωτερική παρουσία. Μέσα σε μια εποχή οικολογικής κρίσης, πολέμων, εξαρτήσεων και κοινωνικής κατάρρευσης, αναρωτιούνται αν η «μάνα» ως κράτημα αντέχει. Θα παρουσιαστεί ζωντανή ψυχοθεραπευτική συνεδρία και spoken word performance γύρω από τη «μη-τέρα». Ο τίτλος εμπνέεται από το βιβλίο του Irvin Yalom «Η μάνα και το νόημα της ζωής».

Συντελεστές:

• Αναστασία Στόκου:
  Ψυχολόγος- Σχεσιακή Ψυχαναλυτική Ψυχοθεραπεύτρια
  Ειδικευόμενη Ομαδική Ψυχοθεραπεύτρια ΙΣΟΨ
  SexTherapyBuehlerInstitute
  Συνιδρύτρια του Κέντρου Υπηρεσιών Ψυχικής Υγείας SirensofRelations, Επιστημονική Συνεργάτης του ΕΚΙΣΥΠ
  Podcasthost στο CherryPsyTalks
• Σταματίνα Μπαρμπαγιάννη:
  (BA, PgD, Master’s Graduand-MSc), Ψυχολόγος με Ειδίκευση στη Σχεσιακή Ψυχαναλυτική Ψυχοθεραπεία
  Δόκιμο Τακτικό Μέλος ΙΣΟΨ
  Ειδικευόμενη Ομαδική Θεραπεύτρια κατά Irvin Yalom στο ΙΣΟΨ
  Συνιδρύτρια του Sirens of Relations
  Πρώην Ψυχολόγος ΙΔΑΧ στον ΕΟΠΑΕ στη Μείωση Βλάβης
  Συμμετέχει στον 2ο συλλογικό τόμο ΙΣΟΨ

Παρασκευή 19 Ιουνίου
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
«ΤΟ ΝΗΣΙ ΤΩΝ ΣΚΛΑΒΩΝ»
του ΠΙΕΡ ΝΤΕ ΜΑΡΙΒΩ
Μουσικοθεατρική παράσταση
Κινητή Ομάδα Θεάτρου Εθελοντών Κοινωνικής Πρόνοιας Ελληνικού Ερυθρού Σταυρού
Σκηνοθεσία – Διασκευή: Μαρτίνεζ Ραφαέλα

Ώρα: 20.30

Ο Ελληνικός Ερυθρός Σταυρός (Ε.Ε.Σ.) παρουσιάζει τη διασκευασμένη μουσικοθεατρική παράσταση Το Νησί των Σκλάβων του Πιερ ντε Μαριβώ, από την Κινητή Ομάδα Θεάτρου Εθελοντών Κοινωνικής Πρόνοιας Ε.Ε.Σ., σε σκηνοθεσία-διασκευή της Ραφαέλας Μαρτίνεζ. Ναυαγοί σε ένα νησί έξω από τους κανόνες του γνώριμου κόσμου, αφέντες και υπηρέτες καλούνται να ζήσουν μια απρόσμενη ανατροπή. Οι ρόλοι αλλάζουν και οι ήρωες έρχονται αντιμέτωποι με τις πράξεις, τις προκαταλήψεις και την ίδια τους την αλήθεια. Τι ανακαλύπτει κανείς για τον εαυτό του όταν βρεθεί στη θέση του άλλου; Μέσα από κωμικοτραγικές καταστάσεις, το έργο αναδεικνύει την ισότητα, την ουδετερότητα και την ανθρώπινη αξιοπρέπεια, αξίες που συνομιλούν βαθιά με το πνεύμα προσφοράς και ανθρωπισμού του Ελληνικού Ερυθρού Σταυρού.

Συντελεστές:

• Σκηνοθεσία – Διασκευή: Μαρτίνεζ Ραφαέλα
• Σκηνικά-Κοστούμια: Παπαντώνης Κωνσταντίνος
• Πρωτότυπη μουσική – Γραφιστικά: Παπασπύρου Γεώργιος
• Κινησιολογία-Χορογραφική επιμέλεια: Φελουτζή Άννα
• Αφηγηματική συμμετοχή: Βλαδίμηρος Κυριακίδης
• Ερμηνεύουν (Με αλφαβητική σειρά): Γκούσκος Ανδρέας, Κόκλα Χρυσούλα, Κολυβά Λίτσα, Μελισσινού Ιφιγένεια, Μήτσιος Βασίλης, Παπαδημητροπούλου Άγγελα, Πέπονα Αγγελική, Στεργίου Κωνσταντίνος, Τούτουζα Κατερίνα, Φουκάκη Μαρίνα, Φράγκου Μαρίνα

Παρασκευή 19 Ιουνίου
ΦΟΥΑΓΙΕ
«Βραδιά Όπερας»

Ώρα: 21.00

Η παράσταση «Βραδιά Όπερας» αποτελεί ένα μουσικό ταξίδι μέσα από το λυρικό ρεπερτόριο, συνδυάζοντας αγαπημένες άριες όπερας, έργα από το musical και το ελληνικό τραγούδι, παρουσιασμένα μέσα από τη φωνητική και εκφραστική αισθητική της λυρικής τέχνης. Παράλληλα, έργα για σόλο πιάνο πλαισιώνουν το πρόγραμμα, αναδεικνύοντας τον διαλογικό χαρακτήρα φωνής και πιάνου. Από τον Mozart και τον Donizetti έως τον Bernstein και τον Χατζιδάκη, η παράσταση γεφυρώνει διαφορετικά μουσικά είδη μέσα από μια ενιαία καλλιτεχνική προσέγγιση.

Συντελεστές:

• Σοπράνο: Στυλιανή Ζαβόλη
• Πιάνο: Αλέξης Ντίαμαντ

Κυριακή 21 Ιουνίου
ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ
«Ο ΜΕΓΑΣ ΜΠΕΗΖΑΧ» & «ΣΥΖΗΤΗΣΗ ΜΕ ΕΝΑ ΦΕΡΕΤΡΟ»
Μονόπρακτα του ΒΑΣΙΛΗ ΖΙΩΓΑ
ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΡΥΒΑΝΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Αντρέας Θεοχάρης – Βαγγέλης Φελουζής

Ώρα: 20.00

To Θέατρο Κορύβαντες παρουσιάζει δύο μονόπρακτα του Βασίλη Ζιώγα σε σκηνοθεσία και ερμηνεία του καταξιωμένου ηθοποιού Αντρέα Θεοχάρη.

Ο Βασίλης Ζιώγας (1937-2001), ποιητής, μυθιστοριογράφος και θεατρικός συγγραφέας ανήκει στους σημαντικότερους νεοέλληνες θεατρικούς συγγραφείς. Παρά το γεγονός ότι το έργο του είναι παγκοσμίως γνωστό, ελάχιστα έργα του έχουν ανεβεί τα τελευταία χρόνια στην Ελλάδα.

Ο “Μέγας Μπεηζάχ” δημοσιεύτηκε το 1959 στο περιοδικό “Κούρος” με αφιέρωση στον ποιητή Μίλτο Σαχτούρη. Έχει τη μορφή ενός εφιαλτικού παιδικού παραμυθιού. Ένα μυστηριώδες όν έρχεται από την κόλαση για να φάει τον μικρό Θοδωρή που κρύβεται κάπου στο βάθος… Ίσως είναι το παιδί που πρέπει κάποιες φορές να σκοτώσουμε για να επιβιώσουμε σε μία σκληρή πραγματικότητα.

Η “Συζήτηση μ’ ένα φέρετρο” γράφτηκε τον Γενάρη του 1956 και αφιερώνεται στον Οδυσσέα Ελύτη.

Το έργο είναι “μία μυστική εξομολόγηση” του Βαγγέλη, ενός αγρότη, πάνω από το φέρετρο του γείτονά του Αιμίλη.

Συντελεστές:

• Σκηνοθεσία-Σκηνικά: Αντρέας Θεοχάρης – Βαγγέλης Φελουζής
• Ερμηνεία: Αντρέας Θεοχάρης
• Φωτισμοί: Αντρέας Κοκάκης

Τετάρτη 24 Ιουνίου
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
«ΓΙΑ ΤΟΝ ΠΕΙΡΑΙΑ ΚΑΙ ΤΗΝ ΕΙΡΗΝΗ»
ΣΥΝΑΥΛΙΑ
ΧΟΡΩΔΙΑ ΨΥΧΑΓΩΓΙΚΟΥ ΟΜΙΛΟΥ ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΩΝ

Ώρα: 19.30

Η χορωδία του Ψυχαγωγικού Ομίλου Σιδηροδρομικών δημιουργήθηκε στον Πειραιά, το 1955 από εργαζομένους στον ελληνικό σιδηρόδρομο.

Στα 71 χρόνια της ύπαρξής της έχει δώσει αμέτρητες συναυλίες σε ολόκληρη την Ελλάδα και την Ευρώπη καθώς και σε Πεκίνο, Γερεβάν, Μποκοτά, Νέα Υόρκη, Κάιρο, Αλεξάνδρεια κ.α.

Συντελεστές:

• Συμμετέχουν 50 χορωδοί (άνδρες και γυναίκες)
• Μαέστρος: Αιμίλιος Γιαννακόπουλος
• Πιάνο: Άννα Κουνάδη
• Βιολί: Ζήσιμος Σουλκούκης
• Μπουζούκι: Γιώργος Ρόκας
• Κιθάρα: Κωστής Βομπίρης
• Τα κείμενα διαβάζει ο Κρατερός Κατσούλης
• Σολίστ: Σεβαστή Μωραϊτίνη, Νίκος Κάνδηλας

Διάρκεια: 150’

Πέμπτη 25 Ιουνίου
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
«SUMMERTIMES FAIRY TALES»
Χορογράφος: Κουγιουμτζόγλου Μαρία
Αθλητικό Σωματείο “ΑΙΘΡΑ”

Ώρα: 20.30

Mια φαντασμαγορική παράσταση όπου τα τμήματα των παιδιών θα χορέψουν τα προγράμματά τους με στοιχεία ακροβατικού, σύγχρονου χορού και αγωνιστικών χορογραφιών, διηγώντας μας μικρές ιστορίες.

“Η πεντάμορφη και το τέρας”, “Womens Voices”, “Black swan”,“The Roxanne story”, μικρές ιστορίες που μεταδίδουν μηνύματα και συναισθήματα. Τα χορευτικά προγράμματα πλαισιώνονται από μαγευτικές μουσικές που εντυπωσιάζουν και το θέαμα συμπληρώνεται από τα υπέροχα κουστούμια των παιδιών.

Συντελεστές:

• Χορογράφος: Κουγιουμτζόγλου Μαρία
• Μουσικός Παραγωγός: Κουγιουμτζόγλου Ιωάννης
• Υπεύθυνη Προπονήτρια: Ζέζα Άννα
• Επιμέλεια κουστουμιών: Μπρούμα Μαργαρίτα (Corus Line)

Παρασκευή 26 Ιουνίου
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
«Η Αυλή των Θαυμάτων»
του Ιάκωβου Καμπανέλλη
Σκηνοθεσία: Αγάθη Κωστήρη
Καλλιτεχνική Ομάδα Γυμνασίου – Λυκείου Καμινίων

Ώρα: 20.30

To Γυμνάσιο Καμινίων παρουσιάζει τη θεατρική παράσταση «Η Αυλή των Θαυμάτων» του Ιάκωβου Καμπανέλλη. Στην προσπάθεια επέκτασης των δράσεων του σχολείου προς το κοινωνικό σύνολο, οι χαρακτήρες του έργου ζωντανεύουν για πρώτη φορά μέσω της συνεργασίας μαθητών και γονιών, μικρών και μεγάλων.

Mία φτωχική αθηναϊκή αυλή του 1960 γεμάτη απλούς ανθρώπους με όνειρα, δυσκολίες και ελπίδες για μία καλύτερη ζωή. Την εποχή της αστικοποίησης και της μετανάστευσης, που χαρακτηρίζεται από τις καθημερινές αγωνίες των ανθρώπων της, η αυλή παραμένει ένα κοινό σημείο συνάντησης στις ζωές των πρωταγωνιστών. Οι ίδιοι, περνούν τον χρόνο τους στην αυλή αφήνοντας σε αυτή κι από ένα κομμάτι του εαυτού τους, ενώ μεταξύ τους βρίσκονται μερικές φορές κοντά κι άλλες πιο μακριά από ποτέ. Σε μία περίοδο κρίσης, όταν η απόφαση μίας κατοίκου θα επηρεάσει τις ζωές όλων, οι ανθρώπινες σχέσεις δοκιμάζονται και επαναπροσδιορίζονται. Η αγάπη μετατρέπεται σε κακία, η φιλία σε έχθρα, η παρηγοριά σε προδοσία. Όμως, παράγοντες εξωτερικοί των πρωταγωνιστών τους στρέφουν τελικά προς την ίδια πορεία.

Συντελεστές:

• Σκηνοθεσία: Αγάθη Κωστήρη
• Σκηνογραφία/Κοστούμια: Αγάθη Κωστήρη
• Ηθοποιοί:
  • ΒΟΥΛΑ: Αριέλα Γεωργιάδου
  • ΜΑΡΙΑ: Ειρήνη Τσαμποδήμου
  • ΓΙΑΝΝΗΣ: Θοδωρής Σαρακινούδης
  • ΙΟΡΔΑΝΗΣ: Σπύρος Γκερλιώτης – Ζαρμακούπης
  • ΑΝΝΕΤΩ: Σουζάννα Ορφάνη
  • ΑΣΤΑ: Στάσα Κίτσιου
  • ΝΤΟΡΑ: Μαρίνα Πολιτοπούλου
  • ΜΠΑΜΠΗΣ: Παναγιώτης Σκούτας
  • ΣΤΡΑΤΟΣ: Γιώργος Ντάλας
  • ΟΛΓΑ: Ζέτα Κολοκυθά
  • ΣΤΕΛΙΟΣ: Άγγελος Κριμπούρας
  • ΛΕΝΙΩ: Λυδία Μαμφρέδα
  • ΑΝΤΡΑΣ: Χριστόφορος Πανδής
  • Α’ ΜΗΧΑΝΙΚΟΣ: Κώστας Αραούζος
  • Β’ ΜΗΧΑΝΙΚΟΣ: Φίλιππος Μουκολάρι – Σαρούδης
  • ΤΑΧΥΔΡΟΜΟΣ: Φίλιππος Μουκολάρι – Σαρούδης
  • ΑΣΤΥΦΥΛΑΚΑΣ: Χριστόφορος Πανδής
• Μουσική: Σοφία Κουντούρη
• Φωτισμός: Σοφία Παλιουδάκη
• Φροντιστές Σκηνής: Κέλλυ Ντούμα, Αφροδίτη Σηφακάκη, Νότα Τζανίνη
• Σκηνικά: Αγάθη Κωστήρη, Νεφέλη Μαγγανά, Νίκος Ντάλας, Χριστόφορος Πανδής, Παναγιώτης Σκούτας

Διάρκεια: 120’

Σάββατο 27 Ιουνίου
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
«Ο ΠΕΙΡΑΙΑΣ – ΟΙ ΑΝΑΜΝΗΣΕΙΣ ΕΝΟΣ ΛΙΜΑΝΙΟΥ»
Σκηνοθεσία: Μελισσινού Γιώτα

Ώρα: 20.30

Το έργο επιχειρεί μια αναδρομή στην ιστορία του Πειραιά από το 1922-1970, με γεγονότα που σημάδεψαν την πόλη και το λιμάνι. Οι θεατές θα παρακολουθήσουν όσα ακολούθησαν της Μικρασιατικής Καταστροφής, τις επιπτώσεις του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, της Αντίστασης και του Εμφυλίου, αλλά και μνήμες από την εποχή της ανάπτυξης του Πειραιά, με την Τρούμπα στη μεγαλύτερη της άνθιση και με τα πρώτα επαγγέλματα να κάνουν δειλά την εμφάνισή τους.

Τα τραγούδια που έχουν σημαδέψει την πόλη, υπέροχα…από τα ρεμπέτικα της περιβόητης «Τετράς», μέχρι τραγούδια της ξενιτιάς, της φτώχειας αλλά και της χαράς, που έχουν συνδυαστεί με το μεγαλύτερο λιμάνι της χώρας μας.

Συντελεστές:

• Σενάριο -Σκηνοθεσία: Μελισσινού Γιώτα
• Παίζουν (με αλφαβητική σειρά: Γκούμα Νικολίνα, Κρούσκος Άρης, Λυκιαρδοπούλου Κέβη, Μελισσαράτου Παρή, Μπακέλα Κέλλυ, Παπαδημητρίου Νάσος, Παπαδοπούλου Γιωτάννα, Σιβίτου Βίκυ, Πριμηκήρη Τατιάνα, Φλουράκης Λευτέρης, Χάλαρης Γιάννης, Ωραιόπουλος Νίκος
• Και οι μικροί: Κραβαριώτη Αγγελίνα, Λουκαντζίκος Λουκάς, Σταματίου Πάρης

Διάρκεια: 90’

Κυριακή 28 Ιουνίου
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Παιδικό Θεατρικό Εργαστήρι
«Ο χρόνος είναι παιδί»
Ώρα: 19.00

Εφηβικό Θεατρικό Εργαστήρι
«Η παράσταση συνεχίζεται…»
Ώρα: 20.30

Το Εργαστήρι Πολιτιστικής Εκπαίδευσης ΘεάΔραση, παρουσιάζει δυο πρωτότυπες Θεατρικές παραστάσεις, βασισμένες σε ιδέες των παιδιών και των εφήβων, που συμμετέχουν στα Παιδικά και Εφηβικά τμήματα Θεατρικού Παιχνιδιού και Θεάτρου.

Παιδικό Θεατρικό Εργαστήρι «Ο χρόνος είναι παιδί»

Ένα ξεχασμένο νησί με μυστηριώδεις κατοίκους, μια μυστική παραλία με παλίρροια και μια απλωμένη μπουγάδα με ρούχα που εξαφανίζονται, γίνεται ο πιο δημοφιλής καλοκαιρινός προορισμός και…τι θα συμβεί, όταν όλοι φτάσουν εκεί;

Ένα ζωντανό Θεατρικό Παιχνίδι επί σκηνής…

• Κείμενα-Σκηνοθεσία-Σκηνογραφία-Εμψύχωση: Μαρία Ρεντίφη, Παιδαγωγός Θεάτρου, Εμψυχώτρια Θεατρικού Παιχνιδιού

Εφηβικό Θεατρικό Εργαστήρι «Η παράσταση συνεχίζεται…»

Ένα Θέατρο κλείνει… Οι εργαζόμενοι του Θεάτρου, αποφασίζουν να γίνουν οι ηθοποιοί της τελευταίας παράστασης που θα παιχτεί. Το φάντασμα του Πιραντέλλο οδηγεί τα βήματα τους επί σκηνής και μαζί του και όλοι οι ρόλοι-φαντάσματα που ζουν για χρόνια στο Θέατρο αυτό…Με έμπνευση τον Πιραντέλλο και βασισμένο στην τεχνική «Θέατρο μέσα στο Θέατρο».

• Κείμενα-Σκηνοθεσία-Σκηνογραφία: Μαρία Ρεντίφη, Παιδαγωγός Θεάτρου, Εμψυχώτρια Θεατρικού Παιχνιδιού

Συνολική Διάρκεια: 150’