Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός 2026: Παραστάσεις και δράσεις για παιδιά και εφήβους

Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός 2026 – Παραστάσεις/δράσεις για παιδιά και εφήβους:

Χαιρέας και Καλλιρρόη: Η περιπέτεια της ενηλικίωσης
3, 4 Ιουλίου 2026
Αρχαιολογικό Μουσείο Αλεξανδρούπολης

• Σκηνοθεσία, δραματουργία: Άρης Λάσκος
• Κείμενο: Ομάδα UBUNTU
• Μουσική: Φάνης Ζαχόπουλος
• Επιμέλεια κίνησης: Μυρτώ Γράψα
• Κοστούμια, σκηνικά αντικείμενα: Αλεξάνδρα-Αναστασία Φτούλη
• Βοηθός σκηνοθέτη: Πάνος Θεοδωρακόπουλος
• Ερμηνεύουν: Αντριάνα Ανδρέοβιτς, Μάνος Βαβαδάκης, Μαντώ Γιαννίκου, Πάνος Θεοδωρακόπουλος, Αλέξανδρος Σιάτρας
• Φωτογραφίες, τρέιλερ: Αναστασία Γιαννάκη
• ΑΜΚΕ: UBUNTU

Οι δύο πιο όμορφοι νέοι του κόσμου όλου, βασιλείς, θεοί και θνητοί, παραμάνες και υπηρέτες, αγγελιαφόροι, πειρατές, τυμβωρύχοι, τριήρεις και καΐκια, μάχες, ο Αρταξέρξης και ο λαός. Αλήθεια, «ποιος ποιητής ανέβασε στη σκηνή έναν τόσο παράδοξο μύθο» όπου τόσο πολλά στοιχεία συνυπάρχουν; Πρόκειται για το Χαιρέας και Καλλιρρόη του Χαρίτωνα –το πρώτο σωζόμενο μυθιστόρημα της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας (1ος αι. μ.Χ.)–, που για πρώτη φορά στην Ελλάδα μεταφέρεται στο θέατρο ως παράσταση για όλη την οικογένεια, σε σκηνοθεσία Άρη Λάσκου. Δύο έφηβοι ερωτεύονται κι εξαιτίας της ζήλιας χάνονται σε μια άλλη Οδύσσεια, διασχίζοντας χώρες και θάλασσες από τις Συρακούσες έως τη Βαβυλώνα. Ένα συγκινητικό και πολυετές ταξίδι ενηλικίωσης, αποδίδεται μέσα σε εβδομήντα λεπτά από πέντε ηθοποιούς. Παίζοντας, τραγουδώντας και αλλάζοντας ρόλους διαρκώς, διαβάζουν το κείμενο με σύγχρονη ματιά, φωτίζοντας ζητήματα όπως η έμφυλη βία, η παραπληροφόρηση και η αυτογνωσία. «Όλοι οι άνθρωποι, μόλις σε μια στιγμή, μπορούν να φερθούν απάνθρωπα. Όλοι, όμως, μπορούν να αλλάξουν και να επανορθώσουν».

***

Τα νερά
11, 12 Ιουλίου 2026
Αρχαιολογικό Μουσείο Ερέτριας

• Σύλληψη, κείμενο, σκηνοθεσία: Ιωάννα Πιατά
• Πρωτότυπη μουσική, ηχητικό περιβάλλον: Γιώργος Ραμαντάνης
• Σκηνικά, κοστούμια: Βασιλική Σουρρή
• Επιμέλεια κίνησης: Δήμητρα Μητροπούλου
• Ερμηνεύουν: Ελίνα Ρίζου, Δήμητρα Μητροπούλου, Ιωάννα Πιατά
• ΑΜΚΕ: COMMEDIA

«Τι γεύση έχουν τα δάκρυα;» Σε μια ιστορία που ακροβατεί ανάμεσα στην πραγματικότητα και στη φαντασία, η Αναΐς, ένα εσωστρεφές εννιάχρονο κορίτσι, μετά την απώλεια της αγαπημένης της γιαγιάς ανακαλύπτει ότι δεν κυλάνε δάκρυα από τα μάτια της. Παρέα μ’ ένα παγόνι ξεκινάει ένα ταξίδι σ’ ένα παράλληλο κόσμο στον πυρήνα της γης, που συνδέει το παρελθόν με το μέλλον. Εκεί, στα υπόγεια νερά, θα συναντήσει αρχέγονες μορφές, θεότητες άλλων πολιτισμών, και θα προσπαθήσει να λύσει τον γρίφο που θα επαναφέρει τη φυσική ροή των νερών της γης και να συνδεθεί με τις βαθιές ρίζες της οικογένειάς της. Τα νερά του κόσμου, τα οποία κατέχει η θεά Αναχίτα, εξαρτώνται από τα δάκρυα ενός μικρού κοριτσιού. Τρία κορίτσια, έχοντας στη διάθεσή τους αντικείμενα που μπορείς να βρεις σ’ ένα παιδικό δωμάτιο, θα αφηγηθούν αυτήν την περιπέτεια μαγικού ρεαλισμού, και μαζί με τα παιδιά θα ανακαλύψουν τον αλληλένδετο κρίκο που συνδέει τις πηγές των ανθρώπινων συναισθημάτων με τις πηγές της γης.

***

Οέ Οέ! Τραγούδια στο πατάρι
17, 18 Ιουλίου 2026
Κάστρο Λαμίας

• Ιδέα, κείμενο: Patari Project
• Σκηνοθεσία: Σοφία Πάσχου
• Πρωτότυπη μουσική: Νίκος Γαλενιανός
• Κοστούμια: Θεοδόσης Κώνστας
• Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Ψυχράμης
• Ερμηνεύουν: Νίκος Γαλενιανός, Θεοδόσης Κώνστας, Τάσος Ροδοβίτης, Εριφύλη Στεφανίδου, Αποστόλης Ψυχράμης
• ΑΜΚΕ: PATARI PROJECT

Πέντε διαφορετικοί μεταξύ τους ερμηνευτές ανεβαίνουν στο πατάρι κουβαλώντας ο καθένας τον προσωπικό του «ήχο» και τη δική του ξεχωριστή ιστορία. Στην προσπάθειά τους να συνυπάρξουν στη μικρή πλατφόρμα, δημιουργούν ένα μουσικό αλαλούμ από παραδοσιακή, ροκ, ραπ, κλασική μουσική, διαφωνούν, διεκδικούν, σπρώχνονται, στριμώχνονται για να βρουν τελικά κοινό τόπο στα τραγούδια της παιδικής τους ηλικίας που τους σημάδεψαν. Αυτά τα τραγούδια ντύνουν με τη μουσική που ο καθένας εκπροσωπεί και τα στολίζουν με τις προσωπικές τους ιστορίες και αναμνήσεις που τα συνοδεύουν, για να δημιουργήσουν μια ξέφρενη συναυλία-ταξίδι στην παιδική μας ηλικία.

Η νέα παράσταση των Patari Project είναι ένα μουσικοθεατρικό έργο με πολύ χιούμορ, κλασική, παραδοσιακή, ροκ και ραπ μουσική, στο οποίο τα παιδιά τού χτες θα συναντήσουν τα παιδιά τού σήμερα. Πάνω απ’ όλα, όλοι θα καταλάβουν ότι ο άνθρωπος για να επιβιώσει στον κόσμο (πλατφόρμα) πρέπει να ακούει, να συνυπάρχει και να μαθαίνει.

***

Η πάστα του Απόλλωνα
19, 20 Ιουλίου 2026
Μυκηναϊκή Ακρόπολη Αγίου Ανδρέα Σίφνου

• Κείμενο, αρχαιολογική έρευνα: Κωνσταντίνα Χαβάκη
• Σκηνοθεσία: Βασίλης Σταματάκης
• Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Κασαβέτης
• Σκηνικά: Μυρτώ Κοσμοπούλου
• Επιμέλεια φωτισμού: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
• Φωτογραφία, κινηματογράφηση: Χρήστος Πετρόπουλος
• Οπτικοακουστικά μέσα: Γιώργος Τάταρης
• Καλλιτεχνική επιμέλεια: Γιάννα Δεληγιάννη
• Ερμηνεύουν: Κωνσταντίνα Χαβάκη, Γιώργος Κασαβέτης
• ΑΜΚΕ: Cinemathesis

Η τοποειδική μουσική επιτέλεση Η πάστα του Απόλλωνα αποτελεί ένα πρωτότυπο ταξίδι στον κόσμο της αρχαιολογίας, μετατρέποντας την επιστήμη σε βιωματική θεατρική εμπειρία. Με αφετηρία το παραμύθι Στο λόφο μου της αρχαιολόγου Κωνσταντίνας Χαβάκη, το αγαλματίδιο του Απόλλωνα, που μόλις βρέθηκε σε ανασκαφή, αφηγείται το ίδιο την ιστορία του, τη διαδρομή του στους αιώνες και εντέλει τη στιγμή που η ανασκαφή το έφερε σήμερα ξανά στο φως, αποκαλύπτοντας πτυχές, πρακτικές και ορολογία της επιστημονικής ανασκαφικής διαδικασίας. Μέσα στον αρχαιολογικό χώρο, οι μικροί θεατές παύουν να είναι απλοί παρατηρητές και γίνονται οι ίδιοι αρχαιολόγοι και συντηρητές αρχαιοτήτων συμμετέχοντας σε μια βιωματική προσομοίωση ανασκαφής. Η ηχητική τοπογραφία της επιτέλεσης, δηλαδή το σύμπλεγμα των ήχων του φυσικού χώρου, των ανασκαφικών εργαλείων, των κρουστών με το αρχέγονο μουσικό όργανο, το ανθρώπινο σώμα, ενορχηστρώνει έναν σύγχρονο παιάνα προς τιμήν του Απόλλωνα.

***

Η φάρμα των «ανθρώπων»
Μια συνομιλία με το βιβλίο του Τζωρτζ Όργουελ
19, 20 Ιουλίου 2026
Οθωμανικό Λουτρό, Κάστρο Χίου

• Σκηνοθεσία, δραματουργία: Πέτρος Παπαζήσης
• Σκηνικά, κοστούμια: Λήδα Γρηγοριάδου
• Μουσική: Κλεάνθης Κουκουλιάτας
• Ειδική συνεργάτιδα παραγωγής: Μαρίνα Καψάλη
• Ερμηνεύουν: Αλκυόνη Θηλυκού, Αρετή Πολυμενίδη, Γιώργος Σοφικίτης
• ΑΜΚΕ: ΟΜΑΖ

Η παράσταση προτείνει μια ανθρωποκεντρική ανάγνωση της Φάρμας των ζώων του Τζωρτζ Όργουελ, εστιάζοντας όχι τόσο στην καταγγελία, αλλά στη δυνατότητα του ανθρώπου να συνυπάρχει, να διορθώνει και να ξαναρχίζει. Στη φάρμα, η ισορροπία έχει διαταραχθεί. Οι άνθρωποι έχουν ξεχάσει ότι η δύναμη δεν σημαίνει μόνο εξουσία και κυριαρχία αλλά και ευθύνη. Μέσα από την τελείως διαφορετική επιλογή να αλλάξει η πλοκή από την αντιστροφή των ρόλων –οι άνθρωποι στη θέση των ζώων και τα ζώα στη θέση των ανθρώπων– η σκηνή γίνεται τόπος κατανόησης και ενσυναίσθησης, όπου το «μαζί» τίθεται στο επίκεντρο και πάνω από την εξουσία. Η αντιστροφή αυτή δεν παρουσιάζεται ως μαγεία, αλλά ως συνειδητή συλλογική συμφωνία, υπογραμμίζοντας ότι η αλλαγή ξεκινά μόνο όταν υπάρχει διάλογος και κοινή απόφαση. Τρεις ηθοποιοί επί σκηνής αφηγούνται, παίζουν παιχνίδια και ρόλους, μουσική, τραγούδια και ήχους, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα κατάλληλη για παιδιά όλων των ηλικιών. Μέσα από το χιούμορ, γρήγορες εικόνες και μέσα που δημιουργούν τη φαντασία στον θεατή, αποκαλύπτεται σταδιακά το βασικότερο θέμα του έργου: η μοναξιά της εξουσίας και η φθορά που προκαλεί η απουσία του «μαζί».

***

Ο σπουργίτης με το κόκκινο γιλέκο
22, 23 Ιουλίου 2026
Αρχαιολογικός χώρος Ολύνθου, Χαλκιδική

• Πρωτότυπο κείμενο: Γαλάτεια Γρηγοριάδου-Σουρέλη
• Διασκευή, σκηνοθεσία, χορογραφία: Πάρης Μαντόπουλος
• Πρωτότυπη μουσική: Νίκος Κυπουργός
• Σκηνικά, κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη
• Τεχνικός ήχου, φωτισμού: Ρένος Βάρλας
• Φωτογραφίες: Πάρης Μαντόπουλος
• Ερμηνεύουν: Ράνια Αθανασοπούλου, Μιχάλης Κουτσκουδής-Βουρλής, Ιώ Λατουσάκη, Αντώνης Παπαδάκης, Ανατολή Τσελαρίδου
• Οργάνωση παραγωγής: Ανατολή Τσελαρίδου, Πάρης Μαντόπουλος
• ΑΜΚΕ: 4PLAY

Το παραμύθι Ο σπουργίτης με το κόκκινο γιλέκο της Γαλάτειας Γρηγοριάδου-Σουρέλη μεταφέρεται στη σκηνή ως μια σύγχρονη παράσταση θεάτρου, χορού και πρωτότυπης μουσικής για παιδιά, εφήβους και ενήλικες. Με αφετηρία ένα εμβληματικό έργο της ελληνικής παιδικής λογοτεχνίας, η παράσταση προσεγγίζει τον σπουργίτη ως αλληγορία για τον Άλλον: το ευάλωτο, διαφορετικό ον που γίνεται στόχος φόβου, αποκλεισμού αλλά και αφορμή για φροντίδα.
Η αφήγηση, το σώμα και ο ήχος συνδιαμορφώνουν ένα ποιητικό σκηνικό τοπίο, όπου το contact improvisation (αυτοσχεδιασμός με επαφή), η σιωπή και η ζωντανή μουσική αποκαλύπτουν τις σχέσεις ανάμεσα στη βία και την αλληλεγγύη. Σε άμεσο διάλογο με τον αρχαιολογικό χώρο, η παραγωγή της ομάδας 4PLAY αναρωτιέται τι σημαίνει να παραμένει κανείς άνθρωπος απέναντι στο ανυπεράσπιστο.

***

Από τι ζουν οι άνθρωποι του Λέοντος Τολστόι
30, 31 Ιουλίου 2026
Οικία Βλαχοθανάση, Βόρεια Εύβοια

• Κείμενο: Λέων Τολστόι
• Διασκευή: Νατάσα Σφενδυλάκη, Χρήστος Χριστόπουλος
• Σκηνοθεσία: Χρήστος Χριστόπουλος
• Σκηνικά, κοστούμια, αντικείμενα: Κωνσταντίνα Εμμανουήλ
• Κινησιολογική επιμέλεια: Νικολέττα Ξεναρίου
• Ερμηνεύουν: Χρήστος Δερβεντζής, Αλέξανδρος Καναβός, Σοφία Νικολοπούλου, Γιάννης Οικονόμου
• ΑΜΚΕ: Ανεμόμυλοι

Ένας φτωχός τσαγκάρης, την πιο κρύα νύχτα του χειμώνα, βγαίνει έξω στο χιόνι για να μαζέψει από κάποιους πελάτες του τα λεφτά που του χρωστάνε. Σε μια γωνιά του δρόμου βρίσκει σωριασμένο και εξαντλημένο, από την πείνα και το κρύο, έναν παράξενο άνθρωπο. Αποφασίζει να τον πάρει μαζί στο σπίτι του και να του προσφέρει ρούχα και φαγητό. Από το σημείο αυτό ξεκινά μια αλυσίδα από μυστήρια συμβάντα, απροσδόκητα και καταπληκτικά γεγονότα, που δίνουν σταδιακά τις απαντήσεις σε τρία ερωτήματα: τι υπάρχει στην καρδιά του ανθρώπου, τι δεν του έχει δοθεί να γνωρίζει και από τι ζει ο άνθρωπος. Η παρουσία του παράξενου ανθρώπου θα αποκαλύψει στον τσαγκάρη, αλλά και στους άλλους, τη μία και μοναδική αλήθεια, που είναι η απάντηση στο ερώτημα «Από τι ζουν οι άνθρωποι».

Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά άνω των 7 ετών.

***

Ένας άνθρωπος από μέταλλο
9, 10 Αυγούστου 2026
Μουσείο Ζακύνθου

• Κείμενο: Νίκος Αντωνίου
• Σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία, πρωτότυπη μουσική, στίχοι: Γιώργος Αντωνόπουλος
• Σκηνικά, κοστούμια: Ιωάννα Καλαβρού
• Επιμέλεια κίνησης, χορογραφία: Νατάσα Παντερμαλή
• Οργάνωση, επιμέλεια κειμένων: Αλεξάνδρα Λιακοπούλου
• Μεταφράσεις: Ελένη Μαρκοπούλου
• Ερμηνεύουν: Θωμάς Θάνος, Νατάσα Παντερμαλή, Αριάννα Ζαρμακούπη
• ΑΜΚΕ: Contratiempo

Η ομάδα Contratiempo ζωντανεύει το παραμύθι Ένας άνθρωπος από μέταλλο του βραβευμένου συγγραφέα Νίκου Αντωνίου, σε μια παράσταση με πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις, τραγούδια και σύγχρονο χορό.

Ο Μάρκος έχει ανακαλύψει έναν μαγικό τρόπο να ταξιδεύει τα βράδια: η σχολική του τσάντα γίνεται το ιπτάμενο μέσο που τον πάει όπου επιθυμεί. Όταν επισκέπτεται έναν μικρό πλανήτη, γνωρίζει δυο παράξενα μεταλλικά πλάσματα, τον Σεν και τον Έπι. Οι τρεις τους κατευθύνονται προς την πόλη· εκεί ο Σεν έχει να εκπληρώσει μια περίεργη αποστολή, που όταν τη μαθαίνει ο Μάρκος αναστατώνεται πολύ. Ο Σεν πιστεύει ότι είναι και αυτός άνθρωπος, επειδή –όπως και ο Μάρκος– έχει δυο χέρια, δυο πόδια και δυο μάτια. Είναι όμως η εμφάνιση που καθορίζει το ανθρώπινο είδος ή μήπως είναι κάτι άλλο; Μέσα από μια ξεχωριστή θεατρική περιπέτεια στο διάστημα θα εξερευνήσουμε όλα όσα μας χωρίζουν από το μη ανθρώπινο: τη φροντίδα, την αλληλοβοήθεια, τη δικαιοσύνη.

Το βιβλίο του Νίκου Αντωνίου Ένας άνθρωπος από μέταλλο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Καστανιώτη.

Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά άνω των 4 ετών.

***

Στο άλλο της χέρι κρατούσε ένα αστέρι
Βασισμένο στα Ποιήματα με ζωγραφιές σε μικρά παιδιά του Γιώργου Σεφέρη
10, 11 Αυγούστου 2026
Αρχαιολογικό Μουσείο Θηβών

• Σύλληψη: Ειρήνη Μάστορα
• Κείμενο, δραματουργία: Θωμάς Τσαλαπάτης
• Σκηνοθεσία: Άρης Μπαλής
• Μουσική: Μιχάλης Καλκάνης
• Σχεδιασμός φιγουρών, κουκλών: Σπύρος Αγγελόπουλος
• Κατασκευή σκηνικού: Γιάννης Τσιούτας
• Εμψύχωση φιγουρών, κουκλών: Κική Μαλτσάκη, Ειρήνη Μάστορα
• Μουσικός επί σκηνής: Μιχάλης Καλκάνης
• ΑΜΚΕ: ΜπαGάζια

Ήτανε μια κοπέλα απ’ τη Σάμο
που έχωσε το δεξί της στην άμμο
και με τ’ άλλο το χέρι
εκρατούσε ένα αστέρι
ετούτη η κοπέλα απ’ τη Σάμο.

Τα πεντάστιχα ποιήματα του Σεφέρη, γραμμένα στο πρότυπο των λίμερικ, δημιουργούν έναν κόσμο δικό τους, θαυμαστό και κωμικό, όπου τα πιο αλλοπρόσαλλα πράγματα μπορούν να συμβούν με φυσικότητα. Μικρές αυτοτελείς ιστορίες, με πρωταγωνιστές απίθανους χαρακτήρες από διαφορετικά μέρη του κόσμου –κοπέλες, παιδιά, άντρες, νέοι και γέροι, ένας σε κάθε πεντάστιχο–, ζωντανεύουν σε μια μουσική παράσταση κουκλοθεατρικού βαριετέ. Φιγούρες θεάτρου σκιών και δισδιάστατες κούκλες διαφόρων μεγεθών εμψυχώνονται πίσω, πάνω και γύρω από έναν πρωτότυπο αναδιπλούμενο μπερντέ. Ένα κοντραμπάσο επί σκηνής σχολιάζει, διακόπτει και αναπτύσσει τη δράση. Παράλληλα, ηλεκτρονικά στοιχεία, λούπες και επεξεργασμένες ηχογραφήσεις λειτουργούν ως ηχητικά ίχνη για τον εκάστοτε τόπο: Πεκίνο, Κάιρο, Κονγκό ή Βραζιλία, μια ακτή της Σάμου ή οι όχθες του Γάγγη… Εικόνες, φως και μουσική συγκροτούν ένα ζωντανό και παιγνιώδες ποιητικό σύμπαν, σε πλήρη συνομιλία με το υπερρεαλιστικό πνεύμα των λίμερικ του Σεφέρη.

***

Πέρα πάντα παντού
12, 13 Αυγούστου 2026
Αρχαιολογικό Μουσείο Σαμοθράκης

• Μουσική σύνθεση: Περικλής Βραχνός
• Δραματουργία: Μαργαρίτα Κούτοβα, Έλσα Μουρατίδου, Περικλής Βραχνός
• Σκηνοθετική επιμέλεια: Δημήτρης Σακατζής
• Σκηνικά, κοστούμια: Εύχαρις Λεοντοπούλου Ντόμπρου
• Παιδαγωγικός σχεδιασμός εργαστηρίων: Μαρία Τσίγγρου, Μαργαρίτα Κούτοβα
• Οπτική ταυτότητα: Εύχαρις Λεοντοπούλου Ντόμπρου
• Ερμηνεύουν: Περικλής Βραχνός, Αίγλη Κατσίκη, Μαργαρίτα Κούτοβα, Έλσα Μουρατίδου, Onur Şentürk, James Wylie
• Οργάνωση, εκτέλεση παραγωγής: Χριστίνα Κωστάκη
• ΑΜΚΕ: kokakepanu ΟΜΑΔΑ ΤΕΧΝΩΝ ΚΑΙ ΕΚΦΡΑΣΗΣ

Η μουσικοθεατρική παράσταση Πέρα πάντα παντού είναι ένα μουσικό σκηνικό έργο που συνδέει μύθους, μουσικές και ανθρώπινες εμπειρίες από όλο τον κόσμο, βασισμένο σε πέντε λαϊκά παραμύθια από διαφορετικές ηπείρους. Μέσα από αφήγηση, ζωντανή μουσική, τραγούδι και διάδραση με τα παιδιά, φωτίζει όσα οι άνθρωποι μοιράζονται μέσα στον χρόνο. Έξι καλλιτέχνες δημιουργούν επί σκηνής ένα πρωτότυπο ηχητικό σύμπαν, συνδυάζοντας παραδοσιακά όργανα διαφορετικών πολιτισμών με σύγχρονες μουσικές τεχνικές. Η παράσταση θα πλαισιώνεται από βιωματικά εργαστήρια, ενισχύοντας τη συμμετοχή των παιδιών και τη σύνδεσή τους με τη συλλογική καλλιτεχνική εμπειρία.

***

Ο Μοσχάμπαρης
12, 13 Αυγούστου 2026
Κάστρο Μυτιλήνης

• Δραματουργία, σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου
• Μουσική σύνθεση, διασκευή παραδοσιακών τραγουδιών, φωνητική προετοιμασία: Μάρθα Μαυροειδή
• Σκηνικά, κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού
• Τεχνική Alexander: Δέσποινα Αναστάσογλου
• Φωτογραφίες: Αναστασία Γιαννάκη
• Ερμηνεύουν: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου, Μαρίνα Μάλλιου, Σμαράγδα Κάκκινου, Κατερίνα Πατσιάνη
• ΑΜΚΕ: Elephas tiliensis

«Αχ, ήλιε μου, κυρ ήλιε μου, στον ουρανό γυρίζεις,
μην είδες τον Μοσχάμπαρη, μην είδες τον καλό μου;»

Οι Εlephas tiliensis (Δημήτρης Αγαρτζίδης και Δέσποινα Αναστάσογλου) ζωντανεύουν ένα σπάνιο παραδοσιακό παραμύθι της Μήλου μέσα από φυσικά υλικά με εργαλείο μόνο τα σώματα και τις φωνές των ηθοποιών. Η ιστορία της βασιλοπούλας που πλάθει με τα χέρια της τον άνθρωπό της και αγωνίζεται, όταν τον χάσει, να τον αναζητήσει στην άκρη του κόσμου αναδεικνύεται ως μια τελετουργία εμφύσησης ζωής και πνεύματος. Το μαγικό παιχνίδι του θεάτρου που δημιουργεί κόσμους με μηδαμινά μέσα αντανακλάται στα υλικά που χρειάζεται η βασιλοπούλα για να πλάσει τον αγαπημένο της. Το μυστήριο της ζωής ξεκινά με αλεύρι και νερό. Τα ψυχικά υλικά δίνουν πνοή. Οι φωνές των ηθοποιών μετατρέπονται σε ρυθμό, αναπνοή και παλμό, υπογραμμίζουν τη μετάβαση από την ύλη στο ζωντανό σώμα. Υπό την καθοδήγηση της Μάρθας Μαυροειδή, οι πέντε ηθοποιοί ερμηνεύουν πρωτότυπες συνθέσεις και τραγούδια, καθώς και επιλεγμένα παραδοσιακά τραγούδια, ειδικά επεξεργασμένα και διασκευασμένα για την παράσταση.

***

Η γειτονιά
26, 27 Αυγούστου 2026
Αρχαιολογικό Μουσείο Βαθέος Ιθάκης

• Κείμενο, σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Θάνος
• Δραματουργική επεξεργασία: Αλκμήνη Καλογήρου
• Σκηνικά, κοστούμια: Κωνσταντίνος Σταμουλίδης
• Μουσική: Κάτια Κωστή
• Οπτικοακουστικός σχεδιασμός: Στράτος Κουρλής
• Ερμηνεύουν επί σκηνής: Αφροδίτη Αντωνάκη, Τάσος Δέδες, Κωνσταντίνος Δημητρακάκης, Μιράντα Ζησιμοπούλου
• Ερμηνεύουν σε βιντεοπροβολή: Τζωρτζίνα Λιώση, Σταμάτης Μπάκνης
• Οργάνωση παραγωγής: Σταμάτης Λεόντιος
• ΑΜΚΕ: D’ART – THE ART SOCIETY

Η μαύρη κωμωδία Η γειτονιά αναδεικνύει την αποξένωση που έχουν φέρει οι νέες τεχνολογίες στη ζωή των εφήβων και τις επιπτώσεις τους στην ανθρώπινη επικοινωνία. Έξι νέοι, απομονωμένοι στα μπαλκόνια μιας πολυκατοικίας, συνυπάρχουν χωρίς ουσιαστική επαφή, επικοινωνώντας αποκλειστικά μέσω διαδικτύου και αγνοώντας τον άμεσο περίγυρό τους. Η καθημερινότητά τους διαμορφώνεται μέσα από οθόνες και ψηφιακές αλληλεπιδράσεις, δημιουργώντας μια ψευδαίσθηση σύνδεσης. Όταν μια ξαφνική διακοπή του δικτύου ανατρέπει αυτή τη συνθήκη, καλούνται να έρθουν αντιμέτωποι με την πραγματική παρουσία των άλλων, αποκαλύπτοντας τα όρια της ψηφιακής επικοινωνίας.

Η παράσταση απευθύνεται σε κοινό άνω των 12 ετών.

***

Κουίζ για ένα είδος που χάνεται: Απάντησε σωστά για να υπάρχεις
26, 27 Αυγούστου 2026
Αρχαιολογικό Μουσείο Άρτας

• Σύλληψη, σκηνοθεσία, φωτισμοί: Βάσια Ατταριάν, Μυρτώ Μακρίδη
• Πρωτότυπη μουσική, μουσική επιμέλεια: Δημήτρης Τάσαινας
• Σκηνικά, κοστούμια: Αλεξία Χρυσοχοΐδου
• Χορογραφία: Έλενα Γεροδήμου
• Περφόρμερ: Ευδοξία Ανδρουλιδάκη, Ρωμανός Καλοκύρης, Μυρτώ Μακρίδη, Προμηθέας Nerattini-Δοκιμάκης, Ιωάννα Ραμπαούνη, Σύλλας Τζουμέρκας
• Φωτογραφίες, τρέιλερ: Αλεξάνδρα Ρίμπα
• ΑΜΚΕ: Θεατρική Ομάδα BUG

Ένα τηλεπαιχνίδι γνώσεων γυρίζει το τελευταίο επεισόδιο της σεζόν στον κήπο του Αρχαιολογικού Μουσείου Άρτας. Έξι παίκτες και παίκτριες καλούνται να απαντήσουν σε ερωτήματα του παρελθόντος και του παρόντος και να διαγωνιστούν σε γνώση, τραγούδι και χορό. Το τηλεπαιχνίδι λειτουργεί μόνο του, από μια μηχανή ΑΙ, ένα «τέρας» που θέτει ερωτήματα. Αυτά τα έξι πρόσωπα, με την πραγματική τους ηλικία, κάπου ανάμεσα στα 35 με 50, φέρουν μια αναλογική παιδική ηλικία, μια μεταβατική ενηλικίωση, ένα ψηφιακό παρόν κι ένα άγνωστο μέλλον. Ποιος παίκτης/παίκτρια θα κερδίσει στο κουίζ γνώσεων; Ποιος/ποια θα επιτύχει στο καραόκε; Μπορεί τελικά ο ανθρώπινος νους να επιβληθεί σε ένα πανέξυπνο μηχάνημα; Μια σύγχρονη κωμωδία για εφήβους και νέους/νέες όπου το παρελθόν και το μέλλον εναλλάσσονται μέσα από ιστορικά γεγονότα, αθλητικές πρωτιές, ποπ κουλτούρα, την ιστορία του σινεμά, την αστροφυσική και κοσμικούς χορούς, ηρωικές στιγμές, μεγαλειώδεις φράσεις που συνθέτουν ένα παζλ-ύμνο στην ανθρώπινη φύση, μια γιορτή για το ανθρώπινο μεγαλείο σε μια εποχή που αγωνίζεται να επιβιώσει απέναντι σε μια μεγάλη υπαρξιακή κρίση.

Διαβάστε επίσης:

Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός 2026: Πόσο ωραίος –ώριμος– είναι ο άνθρωπος όταν πραγματικά είναι άνθρωπος
Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός 2026: Επιστρέφει με 95 νέες παραγωγές