Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός 2026: Το εικαστικό πρόγραμμα

Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός 2026 – Εικαστικά/Περφόρμανς:

ΑΝΑΣΚΑΦΗ / EXCAVATION
8, 9 Ιουλίου 2026
Αρχαιολογικό Μουσείο Αιγίου

• Σκηνοθεσία, ερμηνεία: Δώρα Στυλιανέση
• Πρωτότυπο εικαστικό έργο (εγκατάσταση): Διονύσης Χριστοφιλογιάννης
• Σύλληψη, δραματουργία, κείμενα: Πάνος Γκιόκας
• Μουσική: Διαμαντής Αδαμαντίδης
• ΑΜΚΕ: CHORUS

Η ΑΝΑΣΚΑΦΗ / EXCAVATION αποτελεί μια πρωτότυπη τοποειδική παράσταση και εικαστική εγκατάσταση in situ, που μετατρέπει το Αρχαιολογικό Μουσείο Αιγίου σε χώρο βιωματικής αναζήτησης. Με αφετηρία τη μετάβαση από τον Ναό των Εισοδίων της Θεοτόκου προς τη μόνιμη έκθεση, το έργο οργανώνεται ως διαδρομή από την επιφάνεια προς το βάθος: πομπή, είσοδος, παρατήρηση, ανασκαφή, τεκμηρίωση, έκθεση. Στον πυρήνα της παράστασης βρίσκεται η παραλληλία ανάμεσα στη στρωματογραφία του εδάφους και τη στρωματογραφία της ανθρώπινης μνήμης. Μέσα από έναν σκηνικό μονόλογο, το έργο συνομιλεί με τα εκθέματα και με την εικαστική εγκατάσταση του «Σκάμματος», αναδεικνύοντας το θραύσμα ως ενεργό τεκμήριο φθοράς, απώλειας, αντοχής και φροντίδας. Η παράσταση προτείνει μια μύηση της προσοχής, όπου ιστορική μνήμη, σώμα και κοινή εμπειρία συναντώνται μπροστά στο ανθρώπινο ίχνος.

***

Ακροβολιστές
10, 11 Ιουλίου 2026
Αρχαιολογικό Μουσείο Φλώρινας

• Επιμέλεια: Χριστίνα Πετκοπούλου
• Καλλιτέχνης: Γιάννης Χατζηασλάνης
• Ηχητική περφόρμανς: Μαρία Σιδέρη
• Μουσικός: Αντώνης Κωστόπουλος
• Θεατροπαιδαγωγικά εργαστήρια: Χαρά Λιώλιου
• ΑΜΚΕ: A-DASH

Το εγχείρημα Ακροβολιστές εστιάζει στο ιστορικό γεγονός της παρουσίας των Σενεγαλέζων τυφεκιοφόρων (των Tirailleurs sénégalais) στη Φλώρινα κατά τον Α΄ Παγκόσμιο Πόλεμο. Στόχος του έργου είναι η ποιητική ανάγνωση της εμπειρίας των νεαρών στρατιωτών που εξαναγκάστηκαν σε στράτευση από τη Δυτική Αφρική στα Βαλκάνια για να υπηρετήσουν στην πρώτη γραμμή και η ιχνογράφηση της διαδρομής τους σε παράλληλο ρυθμό με τα ιστορικά γεγονότα που καθόρισαν το πολιτιστικό παρελθόν, παρόν και μέλλον των τοπικών πληθυσμών της Μακεδονίας. Σε επιμέλεια της Χριστίνας Πετκοπούλου, η έκθεση και το δημόσιο πρόγραμμα επιδιώκουν να συγκροτήσουν έναν χώρο μνήμης και στοχασμού, περιλαμβάνοντας πρωτότυπες αναθέσεις έργων: μια φωτογραφική σειρά, ένα σύνολο αρχειακών παρεμβάσεων και αρχειακές εγκαταστάσεις από τον εικαστικό και φωτογράφο Γιάννη Χατζηασλάνη, μια ηχητική περφόρμανς, έργο της εικαστικού Μαρίας Σιδέρη σε συνεργασία με τον μουσικό Αντώνη Κωστόπουλο, και εκπαιδευτικά θεατρικά εργαστήρια της θεατροπαιδαγωγού Χαράς Λιώλιου.

***

Θάλασσα Μνήμη: Χαρακτικά ηχοτοπία
20, 21 Ιουλίου 2026
Εγκαίνια εικαστικής έκθεσης: 20 Ιουλίου 2026, στις 19.30 • Διάρκεια έκθεσης έως 31/8
Μουσική παράσταση και χορός: 20 & 21 Ιουλίου 2026, στις 21.00 • Προαύλιος χώρος
Αρχαιολογικό Μουσείο Νικόπολης, Πρέβεζα

ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ

• Επιμέλεια: Χαρά Σαΐτη
• Σύνθεση ηχοτοπίων, ψηφιακές εφαρμογές: Mauro Bon
• Καλλιτέχνες: Γιάννα Αλεξοπούλου, Ρένα Ανούση-Ηλία, Φώτης Βάρθης, Άλκης Βολιώτης, Γιάννης Βρακάς, Βασιλική Κολιπέτσα, Άρια Κομιανού, Μιχάλης Κότσαρης, Δήμητρα Κουμαντάκη, Χριστίνα Μακροπούλου, Αριστείδης Πατσόγλου, Μιλτιάδης Πεταλάς, Μάριος Πράσινος, Πάρις Πρέκας, Ιωάννα Ροδοπούλου-Καραγκούνη, Χαρά Σαΐτη, Βαρβάρα Σιδέρη, Νικίας Σκαπινάκις, Δημήτρης Σκλαβενίτης, Θεόδωρος Στάμος, Takis (Παναγιώτης Βασιλάκης), Τάσσος (Αλεβίζος), Ζαν Τσάμης, Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας, Θεόδωρος Χίος, Τζων Χριστοφόρου

Ομαδική διαδραστική έκθεση χαρακτικών έργων σε συνδυασμό με πρωτότυπα ηχητικά μονοπάτια θέασης, με κεντρικό θέμα τη θάλασσα ως μνήμη, σε έναν δημιουργικό διάλογο κλασικών αναφορών και σύγχρονων ανατρεπτικών πειραματισμών, μέσα στο μουσειακό περιβάλλον.

ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΚΑΙ ΧΟΡΟΣ

• Rhythm ’n’ Rapsody: Αθηνά Χιώτη (φωνή), Αλίκη Μαρκαντωνάτου (αρχαιοελληνική λύρα, φωνή), Θάλεια Μαρί Παπαδοπούλου (κρουστά, φωνή)
• Χορογραφία, σκηνοθεσία, χορός: Θάλεια Μαρί Παπαδοπούλου
• Μουσική σύνθεση: Mauro Bon, Αλίκη Μαρκαντωνάτου
• Ψηφιακές εφαρμογές: Mauro Bon
• ΑΜΚΕ: TERRA ARTISTICA

Μια τελετουργική μουσική εμπειρία όπου η αρχαιοελληνική λύρα ενώνεται με live soundscapes (ηχοτοπία), γυναικείες φωνές, ποίηση και χορό. Το μουσικό ταξίδι ξεκινά από την Οδύσσεια, διαπλέει εμβληματικά παραδοσιακά τραγούδια και φθάνει σε σύγχρονες μουσικές συνθέσεις. Το μουσικό δρώμενο ολοκληρώνεται με χορό εμπνευσμένο από αρχαϊκές εικονογραφίες, δημιουργώντας ένα ζωντανό σκηνικό αφήγησης.

***

Μαγικός φανός
25, 26 Ιουλίου 2026
Προμαχώνας Αγίου Γεωργίου Μεσαιωνικής Πόλης Ρόδου

• Σύλληψη, καλλιτεχνική επιμέλεια: Γιώργος Μωραΐτης, Σωτήρης Τσίγκανος, Ιώνιαν Μπισάι
• Καλλιτέχνες: Γιώργος Μωραΐτης, Σωτήρης Τσίγκανος, Ιώνιαν Μπισάι
• ΑΜΚΕ: Second Field

Η εγκατάσταση Μαγικός φανός αποτελεί μια τοποειδική εικαστική και ηχητική εγκατάσταση, εμπνευσμένη από την πλατωνική αλληγορία του σπηλαίου και την ιστορία των πρώιμων οπτικών μηχανισμών. Στον θολωτό χώρο του Προμαχώνα Αγίου Γεωργίου Μεσαιωνικής Πόλης Ρόδου, το φως και η σκιά ενεργοποιούν μια σειρά από απλούς μηχανισμούς προβολής και χειροποίητες μορφές, εξετάζοντας την αναπαράσταση ως διαδικασία κατασκευής του κόσμου μέσα από εικόνες και συστήματα αναπαράστασης. Οι σκιές μετασχηματίζονται μέσα από την κίνηση και τη χωρική διάταξη, συνθέτοντας ανοιχτή αφήγηση που εξελίσσεται στον χρόνο. Μέσα από συμβολισμούς και κώδικες, η εικόνα λειτουργεί ως ενεργός μηχανισμός που παράγει και διαστρεβλώνει το πραγματικό. Τα συστήματα αναπαράστασης εκτίθενται και αποδομούνται, αποκαλύπτοντας τις συμβάσεις τους.

Η εγκατάσταση ολοκληρώνεται με ζωντανές ηχητικές δράσεις, συγκροτώντας ένα ενιαίο, πολυαισθητηριακό περιβάλλον όπου εικόνα και ήχος συνυπάρχουν και αλληλοεπιδρούν σε πραγματικό χρόνο.

***

Καρστικά όνειρα
2, 3 Αυγούστου 2026
Αρχαίο Θέατρο Ορχομενού Αρκαδίας

• Καλλιτέχνες: Άγγελος Πλέσσας, Λυδία Δεληκούρα
• Επιμέλεια: Στέφη Στούρη
• Καλλιτεχνική διεύθυνση: Βασίλης Ζηδιανάκης
• Εκπαιδευτικό πρόγραμμα: Αναστασία Αγάθου, Στέφη Στούρη
• Κινηματογράφηση, φωτογράφηση: Βάσω Παράσχη, Μαρίλη Ζάρκου
• Σχεδιασμός οπτικού και έντυπου υλικού: Marie V. B. Slaatta
• ΑΜΚΕ: ΑΤΟΠΟΣ – ΦΟΡΕΑΣ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

Εστιάζοντας στις ονειρικές καταστάσεις ως πεδία διεπαφής ανάμεσα στη φύση και τους συνανθρώπους μας, τα Καρστικά όνειρα προσκαλούν το κοινό σε μια ουσιαστική παρουσία, προτείνοντας μια επιστροφή στη φροντίδα, την κοινότητα και το περιβάλλον ως την απόλυτη εκπλήρωση της «ανθρωπινότητάς» μας. Το έργο θα πάρει τη μορφή δράσεων οι οποίες θα ενεργοποιούν διαφορετικά σημεία του αρχαιολογικού χώρου και του ευρύτερου τοπίου. Η περφόρμανς του Άγγελου Πλέσσα αντηχεί καρστικές, υπόγειες τοπογραφίες και καλεί σε μια συμμετοχική τελετουργία γύρω από έναν αγωγό-διεπαφή. Μέσα από καθιστικούς κύκλους, ήχους και καθοδηγούμενο διαλογισμό, η γλώσσα του ψηφιακού πολιτισμού γίνεται ποιητικό εργαλείο ενάντια στην οικονομία της προσοχής. Ενώ στον ευρύτερο αρχαιολογικό χώρο, η Λυδία Δεληκούρα παρουσιάζει εγκαταστάσεις που εξερευνούν θραύσματα από το οπτικό της λεξιλόγιο, τοποθετημένα ελεύθερα στο πλαίσιο της πρακτικής της περιβαλλοντικής τέχνης τοπίου. Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί και μια εκπαιδευτική δράση σχεδιασμένη βάσει των αρχών της περιβαλλοντικής τέχνης και της προσέγγισης της παιδαγωγικής του δάσους.

***

Κάθοδος
9, 10 Αυγούστου 2026
Αρχαιολογικό Μουσείο Αλεξανδρούπολης

• Επιμέλεια, παραγωγή: Counter-, fast filly, PHĒNO
• Καλλιτέχνες: Μαρία Ανδρικοπούλου, Ναταλία Βαγενά, Γιώργος Γεροντίδης, Σεβαστή Ζαφείρα, Βίκη Ζιώγα, Αναστάσης Παναγής Μελέτης, Νέλυ Παλαιογιάννη, Εύα Παπανικολάου, Φένια Ρίζου, Εύα Σταυρακάκη, Βαγγέλης Τσάτσης
• ΑΜΚΕ: PHĒNO

Η εικαστική περφόρμανς Κάθοδος ενεργοποιεί μια διαδικασία κατανόησης του εαυτού μέσα από μια μετα-ανθρωποκεντρική προσέγγιση, όπου η ανθρώπινη ύπαρξη νοείται ως μέρος ενός πλέγματος διαειδικών σχέσεων. Οι συμβιωτικές αυτές δομές δεν είναι σταθερές ή ισόρροπες, αλλά συγκροτούνται από ασυμμετρίες, σχέσεις εξάρτησης και διαρκείς μετασχηματισμούς. H δράση προσκαλεί το κοινό σε μια συλλογική εμπειρία κατάβασης μέσα από τα αθέατα γεωλογικά στρώματα σε ένα οριακό πεδίο εμπειρίας, όπου οι κοινωνικές και αντιληπτικές συνθήκες αποσταθεροποιούνται. Πρόκειται για ένα τελετουργικό απομάθησης, μια ακολουθία αναπάντεχων συναντήσεων –ή αναμετρήσεων– με το έδαφος, την υλικότητα και τις μη ανθρώπινες μορφές ζωής. Τι θα σήμαινε η φροντίδα για τον πλανήτη αν προϋπέθετε την επινόηση ριζικά νέων τρόπων ακρόασης, αντίληψης και συνύπαρξης;

***

Παράδεισος, μετατόπιση
21, 22 Αυγούστου 2026
Αρχαιολογικός χώρος Φαιστού, Ηράκλειο Κρήτης
Παραστάσεις χορού / περφόρμανς: 21 & 22 Αυγούστου 2026 • 20.00-20.50
Διάρκεια έκθεσης: 21-29 Αυγούστου 2026 • Ώρες λειτουργίας: 8.00-20.00
Αρχαιολογικό Μουσείο Μεσαράς, Ηράκλειο Κρήτης
Διάρκεια προβολών και έκθεσης: 21-29 Αυγούστου 2026 • Ώρες λειτουργίας: 8.00-20.00

• Επιμέλεια: Πάνος Γιαννικόπουλος (GR), Κατερίνα Γναφάκη (GR)
• Καλλιτέχνες: Karrabing Film Collective (AU), Nona Inescu (RO/GR), Δήμητρα Κονδυλάτου (GR), Ελένη Μπαγάκη (GR), Raffaela Naldi Rossano (IT), Nour Ouayda (CA/LB), Βασίλης Παπαγεωργίου (GR), Γιώργος Σαπουντζής (GR), Βίκη Στείρη (GR), Δέσποινα Χαριτωνίδη (GR)
• Σύγχρονος χορός: Χριστίνα Καραγιάννη (GR)
• Graphic design: Bend.gr
• AMKE: WILD REEDS

Εκκινώντας από το νησί ως ιδεατό τόπο όπου ο παράδεισος κατασκευάζεται, προβάλλεται και καταναλώνεται, η έκθεση προσεγγίζει την παραδεισιακή εικονογραφία πέρα από την υπόσχεση ευτυχίας, ως έναν πολιτικό μηχανισμό που οργανώνει επιθυμίες, μετακινήσεις και τρόπους ζωής. Εστιάζει στο πώς η εμπειρία του τόπου αποσταθεροποιείται όταν αυτός παύει να βιώνεται και λειτουργεί κυρίως ως σκηνικό. Καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις, γλυπτικά έργα, βίντεο, έργα ήχου και σύγχρονος χορός, που ενεργοποιούνται στο πλαίσιο των δράσεων, αναδεικνύουν πώς οι νησιωτικοί «παράδεισοι» λειτουργούν ως κόμβοι σύγκλισης οικονομικών, οικολογικών και πολιτισμικών δυνάμεων, παράγοντας ρευστές ισορροπίες έκθεσης, φροντίδας και ευαλωτότητας. Η έκθεση προτείνει μια ανανεωμένη κατανόηση των νησιών ως ενεργών πεδίων όπου οι κοινότητες συνεχίζουν να κατοικούν, να αντιστέκονται και να επαναδιαπραγματεύονται το παρόν και τα πιθανά μέλλοντά τους.

***

Ισοκράτημα
22, 23 Αυγούστου 2026
Κάστρο Ιωαννίνων

• Επιμέλεια: ERRIZA (Χριστίνα Κάλμπαρη, Αριστέα-Ευαγγελία Κουκουνούρη, Agnes Jóźwiak)
• Σκηνοθετική επιμέλεια: Μαρία Ξανθοπουλίδου
• Εικαστικός σχεδιασμός: Αριστέα-Ευαγγελία Κουκουνούρη
• Ψηφιακή επιμέλεια: Agnes Jóźwiak
• Πρωτότυπη μουσική: Jan Van Αγγελόπουλος, Φώτης Σιώτας
• ΑΜΚΕ: Kart Productions

Το Ισοκράτημα είναι μια υβριδική καλλιτεχνική παραγωγή που συνδυάζει ψηφιακή εικαστική εγκατάσταση και περφόρμανς. Αντλώντας από την παράδοση του Πωγωνίου και την έννοια του ισοκρατήματος στο πολυφωνικό τραγούδι, διαμορφώνεται ένα ενιαίο εικαστικό και επιτελεστικό περιβάλλον, όπου η μουσική, η κίνηση και η εικόνα, μαζί με τα πολυφωνικά τραγούδια, τις ντόπιες αφηγήσεις και τους τοπικούς χορούς, συγκροτούν μια σύνθετη καλλιτεχνική εμπειρία.

Διαβάστε επίσης:

Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός 2026: Πόσο ωραίος –ώριμος– είναι ο άνθρωπος όταν πραγματικά είναι άνθρωπος
Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός 2026: Επιστρέφει με 95 νέες παραγωγές