Το Haribo Kimchi μας μεταφέρει σε ένα ​​​​pojangmacha («ποτζανγκμάτσκα»), ένα από τα τυπικά νυχτερινά στέκια για γρήγορο φαγητό που συναντά κανείς στους δρόμους της Νότιας Κορέας. Κατά τη διάρκεια της παράστασης ο Τζάχα Κου αφηγείται οικείες, γλυκόπικρες και σουρεαλιστικές μικροϊστορίες, προετοιμάζοντας ένα γεύμα επί σκηνής. Με αστείρευτο χιούμορ που αποκτά εικαστικές διαστάσεις, μας παίρνει μαζί του σε ένα γαστρονομικό ταξίδι, μια περιδιάβαση στις μνήμες και την ιστορία ​​τους, για όσους νιώθουν την ανάγκη να επανασυνδεθούν με τις ρίζες τους.

Η απρόσμενη γεύση της σούπας με φύκια, ο κοφτός ήχος του μαχαιριού καθώς κόβει το αγγούρι, και το τσιτσίρισμα των μανιταριών πάνω στην πυρακτωμένη εστία εμπλέκουν τους θεατές σε μια πολυαισθητηριακή εμπειρία με επίκεντρο τη γεύση και την παράδοση.

Ο σκηνοθέτης μας συστήνει τρεις εικονικούς χαρακτήρες –ένα σαλιγκάρι, ένα χέλι και ένα ζελεδάκι-αρκουδάκι– που εξερευνούν το φαγητό ως καταφύγιο. Σε μια σειρά από προσωπικές και παράλογα τρυφερές ιστορίες, οι πρωταγωνιστές διηγούνται την εξέλιξη της κουλτούρας του kimchi, τον πικρό πόνο του απροκάλυπτου ρατσισμού, τη ντροπή της προσπάθειας να ‘χωρέσεις’ και τη βαθιά ​​umami γεύση που μας μεταφέρει στην πατρίδα των παιδικών μας χρόνων!

Μετά το Cuckoo (2017), το δεύτερο μέρος της τριλογίας Hamartia, όπου διερεύνησε τον μακροπρόθεσμο αντίκτυπο του ιμπεριαλισμού στην Ανατολική Ασία, ο Νοτιοκορεάτης θεατρικός δημιουργός και συνθέτης Τζάχα Κου επιστρέφει στο Φεστιβάλ με τη νεότερη δημιουργία του. Σε ένα υβριδικό περιβάλλον που συνδυάζει μουσική, τεχνολογίες αιχμής, πρωτοποριακά βίντεο και ψηφιακούς ερμηνευτές, ο καλλιτέχνης στοχάζεται πάνω στην πολιτισμική αφομοίωση / κονιορτοποίηση με όλες τις συγκρούσεις και τα παράδοξά της. Σε μια πρωτοποριακή παράσταση που ερεθίζει όλες τις αισθήσεις, ο Κου μας ​​‘σερβίρει’ κομμάτια ζωής μαριναρισμένα σε γλυκόξινη μελαγχολία.

ΜΗΝ ΧΑΣΕΙΣ!

"Haribo Kimchi"

Ταυτότητα παράστασης
Haribo Kimchi

  • Σύλληψη – Κείμενο – Σκηνοθεσία – Μουσική – Ήχος – Βίντεο Jaha Koo
  • Δραματουργία Dries Douibi
  • Σκηνογραφία – Συνεργάτης ερευνητής – Χειρισμός μέσων Eunkyung Jeong
  • Καλλιτεχνικός σύμβουλος Pol Heyvaert
  • Τεχνικός συντονισμός Korneel Coessens
  • Τεχνική υποστήριξη Bart Huybrechts, Tom Daniels, Jasse Vergauwe
  • Συντονισμός παραγωγής Wim Clapdorp
  • Επιμέλεια αγγλικού κειμένου Jason Wrubell
  • Animation (σαλιγκάρι) Vincent Lynen
  • Παίζουν Gona, Haribo, Eel, Jaha Koo και δύο καλεσμένοι
  • Παραγωγή CAMPO
  • Συμπαραγωγή Kunstenfestivaldesarts (Βέλγιο), Rideau de Bruxelles (Βέλγιο), Theater Utrecht (Ολλανδία), SPRING festival (Ολλανδία), Festival d’Automne à Paris (Γαλλία), Théâtre de la Bastille (Γαλλία), Tangente St. Pölten – Festival für Gegenwartskultur (Αυστρία), Espoo Theatre (Φινλανδία), International Summer Festival Kampnagel (Γερμανία), Sophiensaele (Γερμανία), Meet You Festival (Ισπανία), Bunker (Σλοβενία), National Theatre and Concert Hall Taipei (Ταϊβάν), The Divine Comedy International Theater Festival / Teatr Łaźnia Nowa (Πολωνία), Perpodium (Βέλγιο)
  • Με την υποστήριξη του Tax Shelter της Βελγικής Ομοσπονδιακής Κυβέρνησης μέσω της Cronos Invest και της Φλαμανδικής Κυβέρνησης
  • Το πρωτότυπο σκηνικό αντικείμενο (ρομποτικό χέλι) αναπτύχθηκε ως μέρος του Innovation:Lab σε συμπαραγωγή με το Theater Utrecht και τους τεχνολόγους Adriaan Wormgoor και Willem Vooijs

Διαβάστε επίσης:

Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2026: Τα AΦTER της Πειραιώς 260
Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2026: Εορτές Αποχαιρετισμού για το Ηρώδειο
Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2026: Τι θα δούμε το καλοκαίρι στο Αρχαίο Θέατρο στην Επίδαυρο