Πώς μπορούμε να προσανατολιστούμε σε έναν κατακερματισμένο κόσμο και ποιον ρόλο αναλαμβάνουν πολιτιστικοί φορείς όπως είναι τα μουσεία όταν ο προσανατολισμός φαντάζει ανέφικτος;
Το Goethe-Institut Athen και το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) προσκαλούν σε μια διάλεξη και ένα βιωματικό εργαστήριο αφιερωμένο στην αποκωδικοποίηση της σύγχρονης τέχνης, την αναθεώρηση των μουσειολογικών πρακτικών και την ανάπτυξη μετασχηματιστικών εκπαιδευτικών εργαλείων.
Η διάλεξη και τα εργαστήρια θα γίνουν σε αγγλική γλώσσα.
Διάλεξη & Συζήτηση
Οι δύσκολοι καιροί και τα μουσεία – Προοπτικές κατανόησης της σύγχρονης τέχνης
Διάλεξη και ανοιχτή συζήτηση με θέμα: Πώς μπορεί να ανασχεδιαστεί και να διαμορφωθεί η καλλιτεχνική παιδεία σήμερα;
ΜΗΝ ΧΑΣΕΙΣ!
Παρασκευή 09 Οκτωβρίου 2026, 19:00-21:00
Χώρος: Goethe-Institut Athen, Ομήρου 14-16, Τηλ. 210 36 61 000
Η σύγχρονη εμπειρία διαμορφώνεται όλο και περισσότερο από δύο καθοριστικά φαινόμενα: την υπερ-πολυπλοκότητα και την πολυκρίση. Πολύ συχνά αυτή η αίσθηση αποπροσανατολισμού εντείνεται στην επαφή με τη σύγχρονη τέχνη — ειδικά αν προσπαθήσει κανείς να αποκωδικοποιήσει τις μορφές και τα νοήματά της.
Η διάλεξη του Ernst Wagner καταπιάνεται με το ζωτικής σημασίας ερώτημα του πώς η καλλιτεχνική παιδεία μπορεί να ανασχεδιαστεί και να διαμορφωθεί σήμερα με τρόπο που να φέρνει αποτέλεσμα. Έτσι, ο Wagner θα μας μιλήσει για το πώς να δώσουμε ουσιαστικές απαντήσεις σε πιεστικά ζητήματα, όπως είναι η επιτακτική ανάγκη αποαποικιοποίησης των μουσείων. Ποιες επιχειρηματολογίες καθορίζουν και κατευθύνουν αυτή τη στιγμή τις εν λόγω κριτικές συζητήσεις; Και, το σημαντικότερο, πώς μπορούμε να αξιοποιήσουμε αυτόν τον λόγο ώστε να εμπλουτίσουμε τον δημόσιο διάλογο και να αναπτύξουμε καινοτόμες παιδαγωγικές ιδέες;
Η διάλεξη οργανώνεται σε συνεργασία με το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ).
Είσοδος ελεύθερη
Εργαστήρια
Πώς μπορούμε να κατανοήσουμε και να μεταδώσουμε στο κοινό τη σύγχρονη τέχνη;
Για Καθηγητές και Εκπαιδευτικούς στον Χώρο της Τέχνης με τον Ernst Wagner
10 & 11 Οκτωβρίου 2026, 11:30-14:30
Χώρος: Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) Λ. Καλλιρρόης & Α. Φραντζή, (πρώην Εργοστάσιο Φιξ), Αθήνα
Είσοδος ελεύθερη με δήλωση συμμετοχής
Η σύγχρονη τέχνη συχνά αντιστέκεται στη γρήγορη κατανόηση, θυμίζοντάς μας ότι η ερμηνεία της και η συμμετοχή σε αυτή προϋποθέτουν διαρκή αναθεώρηση και επανεξέταση των σχημάτων που χρησιμοποιούμε για να την προσεγγίσουμε. Σχεδιασμένο ειδικά για εκπαιδευτικούς και διαμεσολαβητές πολιτισμού, αυτό το συνεργατικό εργαστήριο παρουσιάζει πειστικές και δοκιμασμένες προσεγγίσεις διαμεσολάβησης της τέχνης και τις εφαρμόζει μέσα από το πρίσμα της έκθεσης South by Southeast που παρουσιάζεται αυτή την περίοδο στο ΕΜΣΤ.
Το εργαστήριο αναπτύσσεται σε τρία διαδοχικά μέρη
- Θεωρητικές βάσεις: Εξερεύνηση εστιασμένη στην αντιμετώπιση θεμελιωδών ζητημάτων: Πώς προσεγγίζουμε τη σύγχρονη τέχνη ως θεατές; Ποιες μεθοδολογίες και ποια εργαλεία έχουμε στη διάθεσή μας όταν προσπαθούμε να πλοηγηθούμε σε σύνθετες, «δύσκολες» εκθέσεις;
- Πρακτική εφαρμογή και διερεύνηση: Οι συμμετέχουσες/συμμετέχοντες στο εργαστήριο θα δοκιμάσουν να εφαρμόσουν άμεσα σε επιλεγμένα έργα της έκθεσης South by Southeast του ΕΜΣΤ τις μεθόδους που τους παρουσιάστηκαν. Κατανοήσεις και παρατηρήσεις θα καταγράφονται συστηματικά με τη βοήθεια ενός ειδικού ερωτηματολογίου.
- Σύνθεση και κοινή πρακτική: Οι συμμετέχουσες/συμμετέχοντες θα παρουσιάσουν τις σκέψεις και τα συμπεράσματά τους επί τόπου, μπροστά στα έργα τέχνης. Αυτή η συλλογική διαδικασία θα οδηγήσει σε μια κατατοπιστική, δοκιμασμένη σε πραγματικές συνθήκες ξενάγηση στην έκθεση South by Southeast, την οποία οι εκπαιδευτικοί μπορούν να εντάξουν στις δικές τους πρακτικές διδασκαλίας και διαμεσολάβησης.
Απευθύνεται σε
- Η συμμετοχή είναι δωρεάν και ο μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων είναι 23 άτομα. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
- Το εργαστήριο απευθύνεται αποκλειστικά σε φοιτητές της ΑΣΚΤ, εκπαιδευτικούς πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης καθώς και σε μουσειοπαιδαγωγούς.
Για να δηλώσετε συμμετοχή στο εργαστήριο, παρακαλούμε στείλτε E-Mail έως τις 7 Οκτωβρίου 2026 στη διεύθυνση kultur.athen@goethe.de με τα εξής στοιχεία:
-Ονοματεπώνυμο
-Τηλέφωνο επικοινωνίας
-E-Mail
-Τμήμα και Πανεπιστήμιο/Σχολή φοίτησης ή ειδικότητα και σχολείο στο οποίο υπηρετείτε
-Σε ποιο από τα δύο εργαστήρια επιθυμείτε να συμμετάσχετε: Εργαστήριο Α (Σάββατο, 10 Οκτωβρίου) ή Εργαστήριο Β (Κυριακή, 11 Οκτωβρίου)
Στις 8 Οκτωβρίου θα λάβετε E-Mail σχετικά με την επιβεβαίωση της δήλωσης συμμετοχής σας, καθώς και περισσότερες πληροφορίες για τη διεξαγωγή του εργαστηρίου.
Πληροφορίες για τον Ernst Wagner
Ο Ernst Wagner σπούδασε εικαστικές τέχνες στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου, όπως επίσης ιστορία της τέχνης, φιλοσοφία και ευρωπαϊκή εθνολογία στο Πανεπιστήμιο του Μονάχου. Έχει διδακτορικό στην ιστορία της τέχνης και ξεκίνησε την επαγγελματική σταδιοδρομία του διδάσκοντας σε σχολεία της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης στη Γερμανία. Από το 2005 ως το 2014, εργάστηκε ως ερευνητής σε εκπαιδευτικά θέματα και ειδικός προγραμμάτων σπουδών στο Βαυαρικό Κρατικό Ινστιτούτο για τη Σχολική Ποιότητα και Εκπαιδευτική Έρευνα (ISB) στο Μόναχο, όπου είχε ως κύριο τομέα αρμοδιότητάς του την εκπαίδευση στην τέχνη, το θέατρο και τον κινηματογράφο, ειδικότερα την ανάπτυξη προγραμμάτων σπουδών.
Από το 2008, διεξάγει έρευνα και διδάσκει στην έδρα της UNESCO για τον Ψηφιακό Πολιτισμό και τις Τέχνες στην Εκπαίδευση, η οποία φιλοξενείται στο Πανεπιστήμιο Φρήντριχ Αλεξάντερ Ερλάνγκεν-Νυρεμβέργης. Επίσης, έχει συνεργαστεί ως κύριος ερευνητής και ως προσκεκλημένος εισηγητής με διάφορα πανεπιστήμια της Γερμανίας και της Αυστρίας. Το 2014, αναγορεύτηκε επίτιμος διδάκτορας του Εκπαιδευτικού Ινστιτούτου του Χονγκ Κονγκ (νυν Πανεπιστημίου Εκπαίδευσης του Χονγκ Κονγκ).
Ο Ernst Wagner είχε την πρωτοβουλία για τη σύσταση πολλών μεγάλων δικτύων για την καλλιτεχνική εκπαίδευση, μεταξύ των οποίων το αφρικανικό-ευρωπαϊκό δίκτυο Exploring Visual Cultures, το European Network of Observatories in Arts Education (ENO) και το διεθνές ερευνητικό δίκτυο της UNESCO UNITWIN Arts Education Research for Cultural Diversity and Sustainable Development. Τα ερευνητικά του ενδιαφέροντα εστιάζουν στις σπουδές οπτικού πολιτισμού, τη διαπολιτισμική επικοινωνία, την εκπαίδευση για τη βιώσιμη ανάπτυξη (ESD), τη μουσειολογική εκπαίδευση και την εκπαίδευση με αντικείμενο την αγωγή του παγκόσμιου πολίτη. Έχει γράψει και επιμεληθεί περισσότερα από 400 κεφάλαια σε βιβλία και τόμους που έχουν εκδοθεί σε δέκα γλώσσες.
Photo Credit: Anke Dörschlen
