Η έκθεση «Υβριδικά Ίχνη» πραγματοποιείται σε συνεπιµέλεια της Χριστίνας Ντουγεροπούλου, ανεξάρτητης επιµελήτριας και της Σταυρούλας Χωρινού, ιδρύτριας του Tales in Tiles.
Συµµετέχοντες εικαστικοί: Γιάννης Βαλυράκης, Άννα Καρούντζου, Κάλλια Πανοπούλου, Κωνσταντίνος Πάτσιος, Ιωσήφ Φώσκολος
Η έκθεση διερευνά τη συµβίωση και την αλληλεπίδραση υλικών που, ενώ ανήκουν σε διαφορετικές παραδόσεις (εικαστικά, χρηστικά), συναντιούνται σε ένα ενιαίο εκθεσιακό περιβάλλον. Ο τίτλος “Υβριδικά Ίχνη” παραπέµπει σε µορφές που φέρουν το αποτύπωµα της χειρονοµίας, της ύλης, της µνήµης.
Η έκθεση “Υβριδικά Ίχνη” είναι µια σύγχρονη εικαστική συνάντηση δηµιουργών που κινούνται στον χώρο των µικτών µέσων, µε βασικά εκφραστικά εργαλεία το κολάζ, τη ζωγραφική, το ύφασµα και την κεραµική. Ο στόχος είναι η δηµιουργία ενός διαλόγου ανάµεσα στα υλικά, τις τεχνικές και τις αφηγήσεις που φέρει το κάθε έργο. Σε έναν κόσµο όπου οι καλλιτεχνικές πρακτικές ξεπερνούν τα όρια του µέσου, η έκθεση προτείνει µια ενδιάµεση εικαστική περιοχή: εκεί όπου ο πηλός συναντά το ύφασµα, το κολάζ γίνεται σώµα, και η χειρονοµία διαχέεται από υλικό σε υλικό.
ΜΗΝ ΧΑΣΕΙΣ!
Το Tales in Tiles, µε την ταυτότητά του ως καλλιτεχνικός χώρος, προσφέρει το ιδανικό πλαίσιο για αυτή την υλικό-αισθητική εξερεύνηση. Η επιλογή των καλλιτεχνών στηρίζεται στην πολυµέσική τους προσέγγιση και τη διάθεση να συνδιαλεχθούν µε τον χώρο αλλά και µεταξύ τους. Μέσα από υφάσµατα και κλωστή, κεραµικά, κολλάζ και ζωγραφική, επιδιώκεται µια έκθεση που να ενεργοποιεί την αισθητηριακή αντίληψη και να αναδεικνύει τις µεταξύ τους σχέσεις, είτε ως αντιθέσεις είτε ως αναπάντεχες συγγένειες.
Ο Γιάννης Βαλυράκης αντλεί έµπνευση από την καθηµερινότητα, τις ανθρώπινες σχέσεις και τη σύνδεση. Δηµιουργεί αφηγήµατα γύρω από τον αποχωρισµό, τη µοναξιά και τη συντροφικότητα, ισορροπώντας ανάµεσα στο «µαζί» και το «χώρια». Τα έργα του λειτουργούν σαν εικαστικά ηµερολόγια, καταγράφοντας το εφήµερο, τον χρόνο που περνά και τους τρόπους µε τους οποίους διατηρούµε τη µνήµη.
Δουλεύοντας κυρίως µε παραδοσιακές χειροποίητες τεχνικές, όπως το coiling, το pinching και η κατασκευή µε φύλλα πηλού (slab construction), η Άννα Καρούντζου δηµιουργεί χρηστικά και γλυπτικά αγγεία που διαµορφώνονται µέσα από αργές, απτικές διαδικασίες. Στη συγκεκριµένη έκθεση η Αννα θα παρουσιάσει καινούρια δουλειά της, στην οποία όλα τα εξωτερικά υαλώµατα έχουν δηµιουργηθεί αποκλειστικά από φυσικούς πηλούς, συλλεγµένους µέσα από προσωπική εξερεύνηση της ελληνικής γης. Πηλοί από τα ποτάµια της Ηπείρου και της περιοχής της Κόνιτσας συνυπάρχουν µε πηλό από το ακρητικό νησί της Κάσου και από τη Λήµνο, ενώ τα υαλώµατα δηµιουργούνται από στάχτες από αµπέλια Σαντορινιού κρασιού σχηµατίζοντας έναν υλικό διάλογο ανάµεσα σε διαφορετικά τοπία, κλίµατα και γεωλογικές µνήµες. Η συγκεκριµένη δουλειά της αφιερώνεται στις µεγάλες αντιθέσεις αυτής της χώρας και αυτής της γης.
Αντλώντας έµπνευση από οργανικές µορφές της φύσης (θαλάσσιους οργανισµούς, άνθη, οστά και πέτρες) η πρακτική της Κάλλιας Πανοπούλου, επικεντρώνεται στη γλυπτική διάσταση της κεραµικής, στην ανάδειξη των ατελειών ως στοιχείο αισθητικής και στη δηµιουργία επιφανειών που παραπέµπουν σε φυσικές διαβρώσεις και απολιθώµατα. Μέσα από πειραµατισµούς µε διαφορετικές θερµοκρασίες όπτησης και επεξεργασίες επιφανειών, αναδεικνύει τον διάλογο ανάµεσα στην ευθραυστότητα και την ανθεκτικότητα του υλικού, µετατρέποντας τον πηλό σε φορέα οργανικής µνήµης και υλικότητας.
Το έργο του Kωνσταντίνου Πάτσιου συνδυάζει στοιχεία από την εννοιολογική τέχνη, τον εξπρεσιονισµό και την ποπ αρτ, µε έντονη δόση ειρωνείας και διάθεση κριτικού σχολιασµού. Κεντρική αρχή της πρακτικής του είναι η συνάντηση και συγχώνευση ετερόκλητων υλικών, δεδοµένων και εικόνων, µε στόχο τη διαµόρφωση µιας τελικής, ξεκάθαρης οπτικής πρότασης. Μέσα από αυτή τη διαδικασία επιδιώκει τη δηµιουργία ενός νέου πεδίου σκέψης, όπου οι αντιφάσεις δεν αποκρύπτονται αλλά ενσωµατώνονται και τελικά επιλύονται, οδηγώντας σε µια νέα µορφή αρµονίας — τόσο σε επίπεδο εικόνας όσο και σε επίπεδο λογικής συνοχής. Η δουλειά του λειτουργεί ως ένα ανοιχτό πεδίο διαπραγµάτευσης εννοιών, υλικών και αισθητικών γλωσσών, όπου το ετερόκλητο µετατρέπεται σε ενιαία, συνεκτική εµπειρία.
Ο Ιωσήφ Φώσκολος διαµορφώνει ένα προσωπικό εικαστικό ιδίωµα, όπου η ζωγραφική συνδιαλέγεται οργανικά µε τη χειροποίητη ραφή. Το νήµα ενσωµατώνεται στον καµβά ως ουσιαστικό δοµικό στοιχείο, χαράσσοντας γραµµές και δηµιουργώντας ανάγλυφες επιφάνειες που προσδίδουν ρυθµό και βάθος στη σύνθεση. Στα αφηρηµένα έργα του, οι γήινες χρωµατικές κλίµακες διακόπτονται από απρόβλεπτες εντάσεις, ενώ τα επαναλαµβανόµενα γραµµικά µοτίβα υπαινίσσονται διαδροµές και εσωτερικά τοπία. Η υλικότητα, η χειρονοµία και η ισορροπία συνυπάρχουν αρµονικά, συγκροτώντας µια ατµόσφαιρα ζεστασιάς και ήρεµου στοχασµού.
Η συγκεκριµένη έκθεση είναι αποτέλεσµα της συνάντησης της επιµελήτριας Χριστίνας Ντουγεροπούλου και της Σταυρούλας Χωρινού, ιδρύτριας του Tales in Tiles experience store.
Η Χριστίνα Ντουγεροπούλου έχοντας διαµορφώσει σηµαντική εµπειρία ως επιµελήτρια σε γκαλερί, επεκτείνει σήµερα τη δράση της ως independent curator, συνδυάζοντας γνώσεις πολιτιστικής διαχείρισης και artist management. Εστιάζει στη δηµιουργία σύγχρονων επιµελητικών αφηγήσεων και βιωµατικών εκθεσιακών εµπειριών.
Το Tales in Tiles experience store είναι ένας χώρος που τα τελευταία 5 χρόνια προωθεί την Τέχνη και τους καλλιτέχνες ως µέσο συνάντησης των ανθρώπων, µε σκοπό να µοιραστούν ιδέες, αλλά κυρίως αξίες, που τόσο πολύ αµφισβητούνται στον πλανήτη µας αυτόν τον καιρό.
Η έµφαση δίνεται στην κεραµική, ωστόσο, το Tales in Tiles αγκαλιάζει κάθε είδους Τέχνη – ζωγραφική, κολάζ, φωτογραφία, ύφασµα, κόσµηµα – µέσα από εκθέσεις, εργαστήρια, αλλά και µέσω των έργων που φιλοξενούνται στον εκθεσιακό του χώρο.
Κεντρική φωτογραφία θέματος: Ιωσήφ Φώσκολος
