Για 7 ημέρες, 70 καλλιτέχνες/ιδες από 10 χώρες, παρουσιάζουν 15 παραστάσεις με δωρεάν είσοδο στον Πολυχώρο «Άννα και Μαρία Καλουτά», στο Θέατρο «Δίπυλον» και διαδικτυακά.
Στην καρδιά πλέον της «εφηβείας», στην 16η εκδοχή του, το ARC for Dance Festival εστιάζει φέτος στην αν-ησυχία ως καταστατική ορμή του χορού, φιλοξενώντας παραστάσεις Ελλήνων και ξένων δημιουργών ως ουσιαστικές κοινές χειρονομίες ενδιαφέροντος, αλληλεγγύης, αμφισβήτησης των βεβαιοτήτων και του συμβιβασμού.
Μέσα από ένα πρόγραμμα τριών ενοτήτων -το MAIN FEST στον Πολυχώρο «Άννα και Μαρία Καλουτά», με εννέα χορευτικά έργα, επτά από τα οποία παρουσιάζονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το PRIME MOVERS με έργα-προτάσεις πειραματισμού και το ARChitects στο Θέατρο «Δίπυλον»- το ARC μας καλεί, στην εποχή της διάχυτης Μεγάλης Ανησυχίας, να μετασχηματίσουμε την αναταραχή και την αμφιβολία σε ενέργεια δημιουργίας, να αντισταθούμε στον εφησυχασμό, και να συμμετάσχουμε στην ποιητική της αν-ησυχίας ως προϋπόθεσης για τη φροντίδα προς τον κόσμο.
PRIME MOVERS
Το φεστιβάλ ξεκινά επιστρέφοντας στο Θέατρο «Δίπυλον» –όπου εμφανίστηκε το 2008- με τη χορευτική ενότητα PRIME MOVERS που κοιτάζει στο μέλλον ενισχύοντας τη σύνδεση του κοινού με τολμηρά έργα νέων καλλιτεχνών/ιδων. Το Σάββατο 24 Μαΐου, η Στέλλα Σπύρου με το Diásporas παρουσιάζει δύο πλάσματα που χαρτογραφούν ένα τοπίο συλλογικής και προσωπικής μνήμης. Την ίδια μέρα, η Διαμάντω Χατζηζαχαρία δημιουργεί έναν χορό για το τέλος του κόσμου (a dance for the end of the world), μια ισχυρή μεταφορά της σύγχρονης αβεβαιότητας, όπου ο φόβος και η ελπίδα συγχωνεύονται σε νέες εκδοχές ελπίδας. Την Κυριακή 25 Μαΐου, η Filiz Bozkuş Al με τη χοροθεατρική της περφόρμανς GONG, ιχνηλατεί το ταραγμένο ταξίδι της ύπαρξης από την αθωότητα της παιδικής ηλικίας ως τις συγκρούσεις της ωριμότητας και τη μεταμόρφωση που ακολουθεί. Στη συνέχεια, το An UMBRA Story του Άγγελου Παπαδόπουλου ανιχνεύει με μίγμα επιθυμίας και φόβου τις αόρατες παρουσίες, τις σκιές και τα πνεύματα που μας κατατρύχουν. Στην ενότητα ARC dialogues, μετά το τέλος των παραστάσεων των Prime Movers κάθε βραδιάς, η χορογράφος Χρυσάνθη Μπαδέκα συνομιλεί με τους χορογράφους για τις πηγές έμπνευσής τους και τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουν.
ΜΗΝ ΧΑΣΕΙΣ!
ARChitects
Η ενότητα ARChitects στο Θέατρο «Δίπυλον» προσφέρει μια εμπειρία οικειότητας με εναλλακτικές οδούς χορογραφικής έμπνευσης. To Σάββατο 31 Μαΐου, η Kristina Paunovski με το ARTissue: Lineage εξετάζει το παρελθόν ως πηγή δημιουργίας, ενώ ο Χάρης Κούσιος, με το Not all wars are visible, καλεί τους θεατές να συμμετάσχουν στην έκβαση μιας μάχης όπως αυτές που δίνουν τα ενεργά σώματα καθημερινά.
MAIN FEST
Από τις 5 έως τις 8 Ιουνίου, το φεστιβάλ κορυφώνεται στον Πολυχώρο «Άννα και Μαρία Καλουτά» με εννέα χορευτικά έργα, επτά από τα οποία παρουσιάζονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Την Πέμπτη 5 Ιουνίου, ο Πάνος Μαλακτός με το NO IM NOT αποκαλύπτει τις πιέσεις που διαβρώνουν την προσωπική και επαγγελματική μας ζωή, ενώ η βραβευμένη Sung Im Her με την παράσταση Tomorrowisnowtodayisyesterday (TiNTiY) αντιμετωπίζει τον πληροφοριακό υπερκορεσμό της υπερ-συνδεδεμένης εποχής μας.
Την Παρασκευή 6 Ιουνίου, οι Panzetti & Ticconi με το AeReA αναδεικνύουν τη σημαία ως σύμβολο ταυτότητας και διαίρεσης, ενώ η Ερμίρα Γκόρο με το Thirst εξερευνά τις τελετουργίες ως απότοκα σωματικής μνήμης. Το Σάββατο 7 Ιουνίου, η Νατάσα Φραντζή (The Garden of the Beasts), ο Alex Kros (Me.Myself.I) και οι HURyCAN (Te odiero) μας ταξιδεύουν από την αποδοχή του εαυτού έως την παράδοξη συνύπαρξη του μίσους και της αγάπης.
Το φεστιβάλ ολοκληρώνεται δυναμικά με το W(h)oman της Εύας Γεωργιτσοπούλου, έργο που υλοποιείται από το μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ως ύμνος στη χάρη της επιβίωσης, και το Masterwork For Six Dancers των Emese Cuhorka & Csaba Molnár από την ομάδα En-Knap, όπου συγκρούονται πειθαρχία και εξέγερση, στάση και κίνηση.
ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
PRIME MOVERS
24 και 25 Μαΐου, 8:30 μ.μ.
Θέατρο Δίπυλον
Σάββατο 24 Μαΐου 2025
- Στέλλα Σπύρου – Ελλάδα
Diásporas (2024)
Διάρκεια έργου: 30′ - Διαμάντω Χατζηζαχαρία – Κύπρος
a dance for the end of the world (2023)
Διάρκεια έργου: 20′
Κυριακή 25 Μαΐου 2025
- Filiz Bozkuş – Τουρκία
GONG (2022)
Διάρκεια έργου: 40′ - Άγγελος Παπαδόπουλος – Ελλάδα
An UMBRA Story (2025)
Διάρκεια έργου: 30′
ARC dialogues
24 και 25 Μαΐου, 8:30 μ.μ.
Θέατρο Δίπυλον
Κάθε βράδυ αμέσως μετά την παρουσίαση των παραστάσεων των PRIME MOVERS, οι δημιουργοί θα συνομιλούν με τη χορογράφο Χρυσάνθη Μπαδέκα και θα απαντούν σε ερωτήσεις του κοινού.
ARChitects
Σάββατο 31 Μαΐου 2025, 8:30 μ.μ.
Θέατρο Δίπυλον
- Kristina Paunovski – Κροατία
ARTissue: Lineage (2024)
Διάρκεια έργου: 40′ - Χάρης Κούσιος – Κύπρος
Not all wars are visible (2024)
Διάρκεια έργου: 40′
MAIN FEST
5 -8 Ιουνίου, 8:30 μ.μ.
Πολυχώρος «Άννα και Μαρία Καλουτά»
Πέμπτη 5 Ιουνίου 2025
- Sung Im Her | Her Project – Νότια Κορέα
Tomorrowisnowtodayisyesterday (TiNTiY) (2024)
Διάρκεια έργου: 40′ - Πάνος Μαλακτός – Κύπρος
NO IM NOT (2024)
Διάρκεια έργου: 24′
Παρασκευή 6 Ιουνίου 2025
- Ginevra Panzetti / Enrico Ticconi – Ιταλία/Γερμανία
AeReA (2019)
Διάρκεια έργου: 30′ - Ερμίρα Γκόρο -Ελλάδα
Thirst (2022)
Διάρκεια έργου: 47′
Σάββατο 7 Ιουνίου 2025
- Alex Kros – Ελλάδα/Βέλγιο
Me.Myself.I (2025)
Διάρκεια έργου: 21′ - HURyCAN – Ισπανία
Te odiero (2011)
Διάρκεια έργου: 13′ - Νατάσα Φραντζή – Ελλάδα/Βέλγιο
The Garden of the Beasts (2025)
Διάρκεια έργου: 30′
Κυριακή 8 Ιουνίου 2025
- Μπαλέτο Εθνικής Λυρικής Σκηνής (Μπαλέτο ΕΛΣ) – Ελλάδα
Εύα Γεωργιτσοπούλου – Ελλάδα
W(h)oman (2023)
Διάρκεια έργου: 15′ - Emese Cuhorka & Csaba Molnár – Σλοβενία
Masterwork For Six Dancers (2023)
Διάρκεια έργου: 60′
Λίγα λόγια για την DAN.C.CE Unitiva
Από το 2008 έως και σήμερα κύριο έργο της DAN.C.CE Unitiva, της καλλιτεχνικής αστικής μη κερδοσκοπικής εταιρείας, η οποία διοργανώνει το ARC FOR DANCE FESTIVAL, είναι η συνεπής ανάπτυξη και συστηματική φροντίδα ενός υγιούς οικοσυστήματος του χορού στην Ελλάδα. Ως μέλος των διεθνών δικτύων Aerowaves και Moving Balkans, η DAN.C.CE Unitiva ενδυναμώνει τη συμμετοχή καλλιτεχνών/ιδων στον παγκόσμιο διάλογο για τον χορό, ενισχύοντας παράλληλα την παρουσία του χορού στη δημόσια σφαίρα και προτείνοντας νέους τρόπους κατανόησης και απόλαυσης της κίνησης.
