NÔT σημαίνει «νύχτα» στα κρεολικά του Πράσινου Ακρωτηρίου. Η παράσταση που άφησε άφωνο το κοινό στο 79ο Φεστιβάλ της Αβινιόν ξετυλίγει ένα τελετουργικό ξέσπασμα για όλα όσα κρατάς μέσα σου: το παράλογο, το απωθημένο, το ασυμφιλίωτο. Με έμπνευση απ’ τις «Χίλιες και μία νύχτες» και βουτηγμένη στην έκσταση, αυτή είναι η φετινή διεθνής παραγωγή των Onassis Dance Days.

Το “NÔT” είναι μια νύχτα όπως καμία άλλη: βακχευμένη, οργιώδης, τελετουργική, αλλόκοτη, αξέχαστη. Γεμάτη πράξεις βίας, ηδονής και επιβίωσης. Γιατί το σκοτάδι κρύβει ιστορίες και η νύχτα αυτή έχει πολλά να σας ψιθυρίσει. Με σταθερή πηγή έμπνευσης τις καρναβαλικές τελετουργίες του τόπου καταγωγής της, το ιερό και το γκροτέσκο, το τραγικό και το σαρδόνιο, η Marlene Monteiro Freitas, από τις πιο εκρηκτικές προσωπικότητες της σύγχρονης σκηνής, βραβευμένη στην Μπιενάλε της Βενετίας (Αργυρός Λέων, 2018) και τιμώμενη καλλιτέχνιδα στα διεθνή φεστιβάλ D’Automne (Παρίσι, 2022) και Brandhaarden (Άμστερνταμ, 2025), καθώς και OnassisAiR Fellow για τη σεζόν 2024-25, φέρνει στα Onassis Dance Days τη νέα της παράσταση που άνοιξε το Φεστιβάλ της Αβινιόν το 2025, σε συμπαραγωγή της Στέγης. Μια υπερβατική, υπνωτιστική χορογραφική αφήγηση, γεμάτη θραύσματα από ονειροφαντασίες και εφιάλτες. Εδώ το χάος δεν είναι αταξία, αλλά πορεία προς μια νέα τάξη.

Εκστατικοί χοροί και σώματα σε έξαψη με μαγικές μάσκες στα πρόσωπα, σε ένα καγκελόφραχτο σκηνικό που γίνεται η μαγεμένη κοιλάδα ενός ονείρου, γεμάτη λευκά κρεβάτια και αιματοβαμμένα κλινοσκεπάσματα, με τα μαχαίρια να μεταμορφώνονται σε κρουστά όργανα. Εδώ το χάος δεν είναι αταξία, αλλά πορεία προς μια νέα τάξη. Μια υπερβατική, υπνωτιστική χορογραφική αφήγηση, γεμάτη θραύσματα από ονειροφαντασίες και εφιάλτες. Σαν μια ανάμνηση από τις «Χίλιες και μία νύχτες» και την πράξη επιβίωσης της Σεχραζάντ, που έλεγε κάθε βράδυ ημιτελείς ιστορίες στον γυναικοκτόνο βασιλιά και σύζυγό της για να γλιτώσει τη θανάτωσή της. Με αυτή την έμμεση αναφορά, η Μοντέιρο Φρέιτας καταθέτει το “NÔT” ως έναν παράλογο ύμνο υπέρ της ελευθερίας. Δεν επιδιώκει να εξηγήσει, αλλά να χαράξει εντυπώσεις – όπως τα όνειρα.

Συντελεστές

  • Χορογραφία: Marlene Monteiro Freitas
  • Βοηθός Χορογράφος: Francisco Rolo
  • Ερμηνεύουν: Ben Green, Henri “Cookie” Lesguillier, Joãozinho da Costa, Mariana Tembe, Marie Albert, Miguel Filipe, Rui Paixão, Tomás Moital
  • Σκηνικά: Yannick Fouassier, MMF
  • Φωτισμοί και Τεχνική Διευθύνση: Yannick Fouassier
  • Κοστούμια: MMF, Marisa Escaleira
  • Ήχος: Rui Antunes
  • Διεύθυνση Σκηνής: Ana Luísa Novais
  • Ειδικά σκηνικά αντικείμενα: Cláudio Silva
  • Ασκούμενη στη Σκηνογραφία: Emma Ait-Kaci
  • Καλλιτεχνικοί Σύμβουλοι: João Figueira, Martin Valdés-Stauber
  • Παραγωγή: P.OR.K.
  • Διανομή: Key Performance
  • Συμπαραγωγοί: Festival d’Avignon (Αβινιόν, Γαλλία), Berliner Festspiele (Βερολίνο, Γερμανία), International Summer Festival Kampnagel (Αμβούργο, Γερμανία), Culturgest – Lisboa (Λισαβόνα, Πορτογαλία), MC2: Maison de la Culture de Grenoble – Scène nationale (Γκρενόμπλ, Γαλλία), Le Quartz – Scène Nationale de Brest (Βρέστη, Γαλλία), La Comédie de Clermont-Ferrand scène nationale (Κλερμόν Φεραάν, Γαλλία), Maison de la danse, Lyon – Pôle européen de creation (Λυών, Γαλλία), La Villette – Paris (Παρίσι, Γαλλία), La Comédie de Genève & La Bâtie – Festival de Genève (Γενεύη, Ελβετία), Στέγη Ιδρύματος Ωνάση (Αθήνα, Ελλαδα), Teatro Municipal do Porto (Πόρτο, Πορτογαλία), Kunstenfestivaldesarts (Βρυξέλλες, Βέλγιο), PACT Zollverein (Έσεν, Γερμανία)
  • Υποστήριξη καλλιτεχνικής φιλοξενίας: O Espaço do Tempo, Alkantara, OPART, E.P.E./ESTÚDIOS VICTOR CÓRDON, Onassis AiR, MC2: Maison de la Culture de Grenoble – Scène nationale, International Summer Festival Kampnagel
  • Θεσμική υποστήριξη: Dançando com a Diferença
  • Ευχαριστίες: Carlos Duarte, Atelier MC2 Grenoble
  • Η δραματουργική έρευνα για το “NÔT” υποστηρίχθηκε από το OnassisAiR το 2025.

Διάρκεια: 90 λεπτά

ΜΗΝ ΧΑΣΕΙΣ!

NÔT – After-premieretalk

Μετά την πρεμιέρα του NÔT, την Παρασκευή 6 Φεβρουαρίου, θα ακολουθήσει συζήτηση στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης, με αφορμή την κυκλοφορία του βιβλίου «Troubling the Stage: The Choreographic Work of Marlene Monteiro Freitas» (Lenz Press, 2025).

Στη συζήτηση συμμετέχουν η χορογράφος Marlene Monteiro Freitas και η συγγραφέας του βιβλίου, Alexandra Balona, με συντονιστή τον σκηνοθέτη και ερμηνευτή Eυριπίδη Λασκαρίδη. Η συζήτηση θα πραγματοποιηθεί στα αγγλικά, χωρίς διερμηνεία στα ελληνικά.

Διάρκεια: 30 λεπτά

Photo credit: © Fabian Hammerl

Διαβάστε επίσης:

ODD – Onassis Dance Days 2026: Χορογραφώντας το οικείο και το ανοίκειο