Μια παράσταση – υβρίδιο σύγχρονου χορού, θεάτρου και performance είναι το «Πέτρα + Νήμα + Καρδιά =», που αποτελεί «Μια σκηνική ονειροφαντασία με αφορμή το Παγγαίο». Το δημιούργηα του Μιχάλη Αγγελίδη ανασυνθέτει μύθους, έθιμα και οικολογικές αφηγήσεις της περιοχής.
***
Ένα τυχαίο άρθρο για το Παγγαίο και τη μυθολογική του διάσταση στάθηκε η αφορμή να ξετυλιχτεί μέσα μου το νήμα της μνήμης. Ξαναθυμήθηκα τα καλοκαίρια στο χωριό, στους πρόποδες του βουνού, μαζί με τη γιαγιά μου, στον τόπο που μεγάλωσε η μητέρα μου, εκεί που διαμορφώθηκε και η δική μου μυθολογία.
Θυμήθηκα την τρυφερή σχέση της γιαγιάς μου με τα φυτά, τις εικόνες του βουνού και τα αισθήματα που μου προκαλούσαν, τα έθιμα της περιοχής, τις ιστορίες και τα παραμύθια που άκoυγα παιδί για το βουνό. Παράλληλα, διαβάζοντας τη Suzanne Simard για τις «μητέρες δέντρα» και τους τρόπους που τα δάση επικοινωνούν, το Παγγαίο άρχισε να μου αποκαλύπτεται και ως οικολογικό τοπόσημο. Ακολουθώντας τη χλωρίδα και την πανίδα του μέσα στον χρόνο, τα ζωντανά στοιχεία του βουνού ενώθηκαν με τις εικόνες, τις ιστορίες και τις αναμνήσεις μου.
Κάθε όψη, η μυθολογική, η προσωπική μνήμη, οι εικόνες του συλλογικού φαντασιακού, η οικολογική διάσταση ενός τόπου με περιορισμένη ανθρώπινη παρέμβαση, συνέβαλε στη δημιουργία ενός γοητευτικού σύμπαντος που ήθελα να εξερευνήσω. Το ερώτημα πώς όλα αυτά θα μπορούσαν να υπάρξουν σκηνικά ως μια φρέσκια μυθολογία με οδήγησε στη συγγραφή του κειμένου της παράστασης.
ΜΗΝ ΧΑΣΕΙΣ!
Το κείμενο αναπτύχθηκε σαν ένα μωσαϊκό αφηγήσεων, παραμυθιών και εικόνων που συνδέονται άμεσα ή έμμεσα με το Παγγαίο: ιστορίες ανθρώπων που θα μπορούσαν να έχουν ζήσει στο βουνό, πορτραίτα δέντρων, φυτών και πλασμάτων, εικόνες που μοιάζουν με όνειρα. Ένα σκηνικό παραμύθι μαγικού ρεαλισμού, όπου ανθρώπινο και μη-ανθρώπινο συνυπάρχουν και συνομιλούν ισότιμα.
Σημαντικοί συνομιλητές σε αυτή τη διαδρομή στάθηκαν συγγραφείς και στοχαστές όπως η Ιρένε Σολά και η Ζυράννα Ζατέλη που άνοιξαν παράθυρα στην σκέψη μου για να δω τον κόσμο μαγικά, η Robin Wall Kimmerer που φώτισε τη βαθιά σχέση των αυτόχθονων φυλών με τη γη, η Rosi Braidotti, που μέσα από τη μετα-ανθρώπινη θεωρία της, συνέβαλε καθοριστικά στην ηθική του έργου, ενώ ο Χρόνης Μίσσιος υπενθύμισε τη δύναμη της συλλογικής μνήμης και την ανάγκη επανασύνδεσης με το φυσικό περιβάλλον.
Η σκηνική γλώσσα ακολουθεί την ίδια λογική του μωσαϊκού: μπαινοβγαίνει σε ιστορίες προσώπων, ξετυλίγει σκηνές ονείρων, τραγουδά τους μη-ανθρώπινους χαρακτήρες του βουνού και συνθέτει ένα πορτραίτο του Παγγαίου. Μαζί με τον συν-ερμηνευτή μου Δημήτρη Γαλανάκη, αφηγούμαστε με υλικά την κίνηση, τον λόγο, τον ήχο και την εικόνα, συνοδευόμενοι από έναν χορό έξι ερασιτεχνών γυναικών / –Γεωργία Βιολιτζή, Κατερίνα Ηλιάδου, Μουστάκα Χρύσα, Σαλαμπάση Χρύσα, Σουσαμλή Κέλλη, Ματούλα Τσιρίδου– που δανείζουν τα σώματά τους στα όνειρα της παράστασης.
Ο Νίκος Σωτηρέλης υπογράφει την μουσική της παράστασης, πλεκοντας με σύγχρονο τρόπο ηχογραφήσεις πεδίου από το Παγγαίο Όρος με παραδοσιακά όργανα και ρυθμούς που συνηφαίνουν εξίσου με τα υπολοιπα στοιχεία την σκηνική δράση. Η Αφροδίτη Ψυχούλη ντύνει τον σκηνικό χώρο και τους/τις ερμηνευτές/τριες, συνδιαζοντας με φαντασία και λεπτότητα τον παραδοσιακο με τον σύγχρονο κόσμο. Τέλος, η Ίριδα Νικολάου, σταθερή συνεργάτης μου τα τελευταία χρόνια, συνοδεύει με οξυδέρκεια την δραματουργική ανάπτυξη της παράστασης.
***
Πληροφορίες
- Σύλληψη, σκηνοθεσία, κείμενα, σχεδιασμός φωτισμών: Μιχάλης Αγγελίδης
- Πρωτότυπη μουσική, ηχητικός σχεδιασμός: Νίκος Σωτηρέλης
- Σκηνικά, κοστούμια, ειδικές κατασκευές: Αφροδίτη Ψυχούλη
- Ερμηνεύουν: Μιχάλης Αγγελίδης, Δημήτρης Γαλανάκης
Συμπαραγωγή Εθνικής Λυρικής Σκηνής με το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας
Καβάλα – Κτίριο πρώην Lord
1 & 2 Σεπτεμβρίου • Ώρα έναρξης: 21.00
Αθήνα – Παρασκήνιο ΕΛΣ – ΚΠΙΣΝ
12, 13, 14 Σεπτεμβρίου 2025 • Ώρα έναρξης: 21.00
Διαβάστε επίσης:
Το Φεστιβάλ Φιλίππων ταξιδεύει στην Εθνική Λυρική Σκηνή!
Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ: Το αναλυτικό πρόγραμμα της σεζόν 2025/26
