Τρεις ηθοποιοί από διαφορετικές χώρες συναντιούνται στο Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου για την παγκόσμια πρεμιέρα του I-ONE. Τον πρωταγωνιστικό ρόλο μοιράζονται η Αντιγόνη Ντυσέν από την Αυστραλία, η Σοφία Κόκκαλη από την Ελλάδα και η Καρολίνα Ζέπα από την Πολωνία, συνθέτοντας από την πρώτη στιγμή μια σκηνική συνάντηση διαφορετικών ερμηνευτικών διαδρομών.

Αντλώντας έμπνευση από τη φόρμα και το πνεύμα της αρχαίας τραγικής παράδοσης, η Μήδεια επανέρχεται ως μια νέα, σύγχρονη τραγωδία για τον 21ο αιώνα. Μια σκηνοθετική πρόταση που δοκιμάζει τα όρια του μύθου και αναμετριέται με το πιο εύθραυστο υλικό του είδους μας: την τεχνολογία, την έννοια του εαυτού και της ταυτότητας.

Γραμμένο στα αγγλικά, το έργο είναι εξ αρχής διεθνές, τόσο ως προς την πρόθεση όσο και ως προς τη δραματουργική του ταυτότητα. Συνδέει τα αρχετυπικά μοτίβα της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας με τη σύγχρονη φιλοσοφική σκέψη, φουτουριστικές σκηνικές προσεγγίσεις και μια επείγουσα υπαρξιακή διερεύνηση γύρω από την ευθύνη, τη βούληση και τα όρια της ανθρώπινης συνείδησης.

Η ιστορία μάς μεταφέρει σε ένα δυστοπικό μέλλον, στην Αμερική του 2050, όπου η ηρωίδα βρίσκεται αντιμέτωπη όχι μόνο με την ενοχή, τη βία και τη διάρρηξη της ταυτότητάς της, αλλά και με μια νέα μορφή τεχνολογικής μοίρας. Η Τζούντιθ διαπράττει την διπλή δολοφονία του θετού της γιου και της Γαλλίδας παιδαγωγού του – η οποία ήταν και ερωμένη του συζύγου της. Μια πράξη βαθιάς προσωπικής εκδίκησης που αντηχεί ως σύγχρονος απόηχος της Μήδειας του Ευριπίδη, οδηγώντας σε μη αναστρέψιμες συνέπειες. Η γυναίκα καταδικάζεται. Υποβάλλεται σε μια πειραματική ‘θεραπεία μεταστροφής’ μέσω του νευρωνικού εμφυτεύματος I-ONE, σχεδιασμένου να αναμορφώνει την εγκληματική συμπεριφορά. Ένα τεχνικό σφάλμα όμως διαγράφει τη μνήμη και τη συνείδησή της, απογυμνώνοντάς την από κάθε σταθερή αίσθηση εαυτού. Το θεϊκό στοιχείο της τραγωδίας μετασχηματίζεται εδώ σε τεχνολογικό πεπρωμένο: το εμφύτευμα παρακολουθεί, αναλύει και επεμβαίνει στη συνείδηση της Τζούντιθ, λειτουργώντας ως ένα σύγχρονο ανάλογο του Χορού στο αρχαίο δράμα.

ΜΗΝ ΧΑΣΕΙΣ!

Στη νέα του παράσταση, ο Γκαλίν Στόεφ, δεν αντιμετωπίζει την τεχνολογία ως υπόσχεση λύτρωσης, αλλά ως καθρέφτη της ανθρώπινης συνθήκης, θέτοντας εκ νέου το ερώτημα: τι απομένει όταν το ‘εγώ’ παύει να είναι βεβαιότητα;

Συντελεστές

  • Σκηνοθεσία Galin Stoev
  • Κείμενο Ivan Vyrypaev
  • Μετάφραση από τα ρωσικά Κατερίνα Κανδυλίδου (ελλ.) – Χριστίνα Κανδυλίδου (αγγ.)
  • Επιμέλεια ελληνικής και αγγλικής μετάφρασης Δήμητρα Κονδυλάκη – Κωνσταντίνος Τζήκας
  • Προσαρμογή ελληνικών και αγγλικών υπερτίτλων Κωνσταντίνος Τζήκας
  • Βοηθός σκηνοθέτη Gena Vyrypaev
  • Σκηνικά Anna Met
  • Κοστούμια Katarzyna Lewińska
  • Χορογραφία Michał Przybyła
  • Μουσική σύνθεση – Σχεδιασμός ήχου Joan Cambon
  • Ηχοληψία Filippos Karetsos
  • Φωτισμοί Alexey Poluboyarinov
  • Καλλιτεχνική διεύθυνση – Φωτογραφίες Vasilisa Neznamova
  • Σχεδιασμός Arina Sizova
  • Παίζουν Antigone Duchesne, Σοφία Κόκκαλη, Karolina Rzepa
  • Παραγωγοί Mihail Poniatowski, Angela Timashev
  • Εκτέλεση παραγωγής Katya Egorova, Κατερίνα Κανδυλίδου
  • Διεύθυνση παραγωγής Alexey Poluboyarinov
  • Συντονισμός παραγωγής Anastasia Arnhold
  • Βοηθός παραγωγής Oliver Jabłoński
  • Υπεύθυνη επικοινωνίας Arina Svetlitsa
  • Εταιρεία παραγωγής TEAL HOUSE Foundation
  • Συμπαραγωγή Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου

Διάρκεια 90΄

Η παραγωγή συγχρηματοδοτείται από τον Υπουργό Πολιτισμού και Εθνικής Κληρονομιάς της Δημοκρατίας της Πολωνίας, μέσω του Ταμείου Προώθησης του Πολιτισμού.

Διαβάστε επίσης:

Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2026: Τι θα δούμε το καλοκαίρι στο Αρχαίο Θέατρο στην Επίδαυρο
Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2026: Ανακαλύψτε το φετινό Καλλιτεχνικό Πρόγραμμα