17ο Psarokokalo Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους: Τι στόχους βλέπετε?

Το Psarokokalo είναι μια γιορτή κινηματογράφου που λειτουργεί ως βήμα για τη νέα γενιά δημιουργών, αλλά και μια ευκαιρία για τους σινεφίλ να ξανασκεφτούν τον κόσμο μέσα από τον φακό.

Οι προβολές δεν περιορίζονται απλώς στην οθόνη. Το φεστιβάλ επεκτείνεται σε masterclasses, ανοιχτές συζητήσεις και βραδιές networking συνθέτοντας μια πολυδιάστατη πολιτιστική εμπειρία — και όλα αυτά υπό το φως του μελτεμιού και το άγρυπνο βλέμμα του Αιγαίου.

Ένα από τα πιο ξεχωριστά σημεία του φεστιβάλ είναι η ενότητα «Περιβάλλον και Αρχιτεκτονική», που διερευνά την αλληλεπίδραση ανάμεσα στον χώρο που κατοικούμε και τη φύση που μας περιβάλλει. Μέσα από ντοκιμαντέρ και αφιερώματα, το φεστιβάλ θέτει επί τάπητος ερωτήματα περί βιωσιμότητας, κοινωνικής δικαιοσύνης και της θέσης του ανθρώπου σε ένα συνεχώς μεταβαλλόμενο τοπίο.

Η συνεργασία με το Canadian Centre for Architecture εμπλουτίζει το πρόγραμμα, φέρνοντας τη σειρά Groundwork, η οποία ακολουθεί τρεις αρχιτέκτονες που προσπαθούν να επαναπροσδιορίσουν την έννοια του χώρου σε διαφορετικές γωνιές του πλανήτη — από τα νησιά της Κίνας, μέχρι την καρδιά της Βραζιλίας και τα κέντρα της Ευρώπης.

Στο διαγωνιστικό κομμάτι, νέοι και καταξιωμένοι δημιουργοί παρουσιάζουν έργα που αντανακλούν τις κοινωνικές και προσωπικές τους αναζητήσεις. Από τη «Rhoda», του Alex Lawther με την Emma D’Arcy (από το House of the Dragon) και την Juliet Stevenson, το πειραματικό «Bozo Over Roses» του Matty Sidle με την Cate Blanchett , την μαύρη κωμωδία «The Viewing» σε σκηνοθεσία Nick Blake, με πρωταγωνιστές τους βραβευμένους ηθοποιούς Patsy Ferran και Leo Bill, την ταινία «Em & Selma Go Griffin Hunting» σε σκηνοθεσία Alexander Thompson που με την ομάδα της Marvel VFX Artists και με πρωταγωνίστριες την Milly Shapiro (HEREDITARY) και την Pollyanna McIntosh (WALKING DEAD) προβάλλουν ένα αλληγορικό μύθο ενηλικίωσης της δεκαετίας του 1930 για τις μητέρες, τις κόρες και τα θηρία που κυνηγούν, μέχρι το μαγευτικό anime BUDŌ και το ντοκιμαντέρ «Workers’ Wings» του σκηνοθέτη Ilir Hasanaj το φεστιβάλ προβάλλει αφηγήσεις που συναρπάζουν, προκαλούν και συγκινούν.

Το εθνικό διαγωνιστικό τμήμα προσφέρει μια επιλογή νέων αναδυόμενων ταλέντων από την Ελλάδα και την Κύπρο. Είναι το βασικό πρόγραμμα που προωθεί το φεστιβάλ παγκοσμίως.

Κάθε χρόνο, το φεστιβάλ δίνει έμφαση στον κινηματογράφο μιας επιλεγμένης χώρας· το 2025, τη σκυτάλη παίρνει το ΜΕΞΙΚΟ. Από την ταινία «A Whisper Starts a Fire» του Eduardo Moreno Fernández, όπου η Olivia (Arcelia Ramírez) συγκρούεται με την τεχνητή αλλοίωση της φωνής της, μέχρι το ντοκιμαντέρ «Voices from the Abyss» που ακολουθεί τους θρυλικούς cliff divers του Acapulco, το μεξικανικό σινεμά φέρνει στο φεστιβάλ έναν άνεμο εξέγερσης και παράδοσης.

Το φεστιβάλ δεν είναι απλώς μια σειρά προβολών. Είναι μια πλατφόρμα διαλόγου, μια γέφυρα ανάμεσα σε πολιτισμούς, ένα κάλεσμα για συλλογική σκέψη και δράση μέσα από την τέχνη του κινηματογράφου.

Η Κριτική Επιτροπή

Πίσω από τα βραβεία του Psarokokalo βρίσκεται μια ομάδα είκοσι δύο προσωπικοτήτων που συνδυάζουν εμπειρία, δημιουργικότητα και πολυπολιτισμική ματιά. Καλλιτέχνες, σκηνοθέτες, ηθοποιοί και αρχιτέκτονες, από χώρες όπως η Αρμενία, η Νότια Κορέα, η Βραζιλία, η Γαλλία, το Μεξικό, και φυσικά η Ελλάδα, ενώνουν τις δυνάμεις τους για να αναδείξουν τις πιο δυνατές φωνές του φεστιβάλ.

Κάθε επιτροπή — μυθοπλασίας, κινουμένων σχεδίων, ντοκιμαντέρ, αρχιτεκτονικής και εθνικού — συνθέτει έναν πολυσχιδή διάλογο, αντανακλώντας την ποικιλία και το βάθος του παγκόσμιου κινηματογράφου μικρού μήκους.

Κύριοι Κριτές:

Μυθοπλασίας

• Ophelia Harutyunyan
  Σκηνοθέτρια Ι Αρμενία
• Yorgos Karamihos
  Ηθοποιός – Σκηνοθέτης και Δάσκαλος Υποκριτικής Ι Ελλάδα
• Romanna Lobach
  Ηθοποιός, Δημιουργική Διευθύντρια και Παραγωγός Ι Ελλάδα – Ουκρανία
• Paola Starakis
  Μεταφράστρια, επικεφαλής του τμήματος ταινιών μικρού μήκους του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου (1999-2012) Ι Ελλάδα – Γαλλία

Κινουμένων Σχεδίων

• Leo Černic
  Συγγραφέας & Σκηνοθέτης Κινουμένων Σχεδίων I Ιταλία
• Kim Kihyun
  Παραγωγός, Σεναριογράφος και Σκηνοθέτης στη Νότια Κορέα
• Sean Pecknold
  Animator και Σκηνοθέτης στις Ηνωμένες Πολιτείες
• Giorgos Chraniotis
  Ηθοποιός Ι Ελλάδα

Ντοκιμαντέρ

• Fernanda Polacow
  Σεναριογράφος, Σκηνοθέτης και Σύμβουλος Σεναρίου στη Βραζιλία
• Nicolas Brevière
  Παραγωγός I Γαλλία
• Jorge Cadena
  Σκηνοθέτης Ι Κολομβία

Focus στο Μεξικό

• Holly M. Kaplan
  Σκηνοθέτης I Κίνα, Ηνωμένες Πολιτείες
• Alex Lora
  Σκηνοθέτης – Σεναριογράφος και Μοντάζ I Ισπανία, Ηνωμένες Πολιτείες
• Jérémi Roy
  Σκηνοθέτης και Παραγωγός στον Καναδά
• Antonios Vallindras
  Σκηνοθέτης I Ελλάδα

Αρχιτεκτονική και Περιβάλλον

• Guga Lemes
  Σεναριογράφος, Παραγωγός Κινηματογράφου και Καλλιτεχνικός Διευθυντής στη Βραζιλία
• Stefano Santamato
  Σκηνοθέτης Ντοκιμαντερ – Αρχιτεκτονικών Ταινιών Ι Ιταλία
• Θάνος Ζακόπουλος
  Δημιουργικός Φυσιοδίφης I Ελλάδα – Ιταλία

Εθνικό Διαγωνιστικό

• Mandarava Bricaire
  Kινηματογραφίστρια και Eικαστικός I Ιταλία, Γαλλία
• Maria Sarasvati Herrera
  Διευθύντρια Φωτογραφίας I Γαλλία, Μεξικό
• Justine Lévêque
  Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Champs-Élysées I Γαλλία
• Vera Mijojlić
  Πολιτιστική Παραγωγός I Ηνωμένες Πολιτείες

Ενότητες Ταινιών 2025

Με 9 τμήματα, 6 διαγωνιστικές κατηγορίες και 8 βραβεία, αποτελεί το κλειδί για την ποιότητα και την ποικιλία. Αυτό είναι το πλαίσιο του φεστιβάλ που εξερευνά τον κινηματογράφο από κάθε οπτική γωνία, για να ανακαλύψει στο παρόν τους δημιουργούς και τις ταινίες που προορίζονται να έχουν μέλλον. Εδώ οι καλύτερες μορφές του μοντερνισμού συγκλίνουν στον κινηματογράφο σύμφωνα με την ιστορία και την παράδοση του Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Ψαροκόκαλο. Είναι ο χώρος αφιερωμένος στην ανακάλυψη του κινηματογράφου του αύριο που αξίζει να υποστηριχθεί πέρα από κάθε διάκριση είδους.

Τμήματα Διαγωνιστικών Ταινιών:

Διεθνές Διαγωνιστικό

Το διεθνές διαγωνιστικό πρόγραμμα περιλαμβάνει ταινίες από όλο τον κόσμο. Δείχνοντας στους δημιουργούς μαζί με την απόλαυση της ανακάλυψης, της αφήγησης και της καινοτομίας, ο διεθνής διαγωνισμός είναι ένας ανοιχτός, χωρίς εμπόδια χώρος που στοχεύει να σηματοδοτήσει νέα εδάφη στην κινηματογραφική τέχνη.

Ντοκιμαντέρ

• Seeds from Kivu σκην.Néstor López, Carlos Valle I Ισπανία
• Who Loves the Sun σκην. Arshia Shakiba I Καναδά
• Deadlock σκην.Lucien Beucher, Mahdi Boucif I Γαλλία – Αλγερία
• Workers’ Wings σκην. Ilir Hasanaj I Κόσοβο
• Death Education σκην. Yuxuan Ethan Wu I Κίνα
• Wrecked a Bunch of Cars, Had a Good Time σκην. James P Gannon, Matt Ferrin I Ηνωμένες Πολιτείες

Κινούμενα Σχέδια

• Adiós σκην. José Prats I Ηνωμένο Βασίλειο
• Detlev σκην. Ferdinand Ehrhardt 13’ Γερμανία
• Words of Her σκην. Charlene Xu I Ηνωμένες Πολιτείες
• TV or The Disturbance on Forest Hill Road σκην. Frederic Siegel I Ελβετία
• My Brother, My Brother σκην. Abdelrahman Dnewar, Saad Dnewar I Αίγυπτο
• My Wonderful Life σκην. Calleen Koh I Σιγκαπούρη
• Budō σκην. Alexander Toma, Amanda Aagard I Σουηδία
• The Night Boots σκην. Pierre-Luc Granjon I Γαλλία
• Keyhole Conversation σκην. Peter Larsson I Σουηδία
• Il burattino e la balena σκην. Roberto Catani I Ιταλία
• Como si la tierra se las hubiera tragado σκην. Natalia León I Γαλλία
• Retirement Plan σκην. John Kelly I Ηνωμένο Βασίλειο

Μυθοπλασία

Program I

• Death on an actor σκην. Ambroise Rateau I Γαλλία
• Sauna Day σκην. Anna Hints, Tushar Prakash I Εσθονία
• Lux Carne σκην. Gabriel Grosclaude I Ελβετία
• Gender Reveal σκην. Mo Matton I Καναδά
• Jacaré σκην. Victor Quintanilha I Βραζιλία
• The man who could not remain silent σκην. Nebojša Slijepčević I Κροατία

Program II

• The professional parent σκην. Erik Jasaň I Ρουμανία, Σλοβακία
• Now, Hear Me Good σκην. Dwayne LeBlanc I Ηνωμένες Πολιτείες
• Black powder in the veins σκην. Joseph Couturier I Γαλλία
• A Metamorphosis σκην. Lin Htet Aung I Μιανμαρ
• Mercenaire σκην. Pier-Philippe Chevigny I Καναδά
• Ragamuffin σκην. Kaitlyn Mikayla I Ηνωμένες Πολιτείες

Program III

• Tayal forest club σκην. Laha Mebow I Ταϊβάν
• Bozo Over Roses σκην. Matty Sidle I Experimental I Ηνωμένες Πολιτείες
• Bad For a Moment σκην. Daniel Soares I Πορτογαλία
• Dream Now Revolution Tomorrow σκην. Francesco Manzato I Ιταλία
• Sorry I’m late (but I brought a choir) dir by Håkon Anton Olavsen Ι Νορβηγία
• Confrontation σκην. Marie Abbenanti, Sandy Pujol Latour I Γαλλία
• Zodiac σκην. Hans Buyse I Βέλγιο

Program IV

• Praeis σκην. Dovydas Drakšas I Λιθουανία
• Vox Humana σκην. Don Josephus Raphael Eblahan I Φιλιππίνες, Σιγκαπούρη, Ηνωμένες Πολιτείες
• The Viewing σκην. Nick Blake I Ηνωμένο Βασίλειο
• 1:10 σκην. Sinan Taner I Ελβετία
• The Stakeout σκην. Emmanuel Gomes de Araujo I Γαλλία

Program V

• On The Way σκην. Samir Karahoda Ι Κόσοβο
• Mermaids σκην. Sarah Malléon Ι Μαρτινίκα
• When the land runs away σκην. Frederico Lobo Ι Πορτογαλία
• Jonas’ haircut σκην. Rosario Capozzolo I Ιταλία
• Anba Dlo σκην. Rosa Caldeira, Luiza Calagian Ι Βραζιλία, Κούβα, Αϊτή
• The Rise And Fall Of Zara Zilverstein σκην. Brian Kazez Ι Αργεντινή, Γαλλία, Ισπανία, Ηνωμένες Πολιτείες

Program VI

• A son and a father σκην. Andrés Ramírez Pulido Ι Γαλλία
• O σκην. Rúnar Eyjólfur Rúnarsson Ι 19′ Ι Ισλανδία
• Em & Selma Go Griffin Hunting σκην. Alexander Thompson Ι Ηνωμένες Πολιτείες
• Baseline σκην. Atalya Shira Navon I Ισραήλ
• Family Man σκην. Kalani Gacon Ι Αυστραλία, Γερμανία, Νεπάλ
• Patrimonio σκην. Aitor Abio Ι Ισπανία

Program VII

• Panorama Swirl σκην. Bohan WEI I Κίνα
• Dancing in the corner σκην. Jan Bujnowski I Πολωνία
• L’Échappée Belle σκην. Louis Kempeneers I Βέλγιο
• Rhoda σκην. Alex Lawther I Ηνωμένο Βασίλειο
• One Day This Kid σκην. Alexander Farah I Καναδά

Εθνικό Διαγωνιστικό

Ο Εθνικός Διαγωνισμός προσφέρει μια επιλογή από νέα ανερχόμενα ταλέντα από την Ελλάδα και την Κύπρο. Είναι το κύριο πρόγραμμα που προωθεί το φεστιβάλ παγκοσμίως.

Program I

• Αυτό που δεν Ήξερε η Mary σκην. Κωνσταντίνα Κοτζαμάνη I Μυθοπλασία I Ελλάδα
• Βροχή σκην. Βασίλειος Παπαϊωάννου I Πειραματικό I Ηνωμένες Πολιτείες – Ελλάδα
• Η Αναγκαιότητα σκην. Danting Chen I Μυθοπλασία I Γερμανία – Ελλάδα
• Ο Μπόρις & Εγώ σκην. Χάρη Ραφτογιάννη I Μυθοπλασία I Ελλάδα

Program II

• Πίτυλος σκην. Γαλάτεια Λαγουτάρη I Μυθοπλασία I Ελλάδα
• Το Ποτάμι Περνάει από το Χωριό σκην. Ξενοφώντας Νικολακόπουλος I Μυθοπλασία I Ελλάδα
• Μπορείς να με φωνάζεις Λου σκην. Georgia Zeta Gkoka I Ντοκιμαντέρ I Ηνωμένο Βασίλειο – Ελλάδα
• The Eggregores’ Theory σκην. Ανδρέα Γατόπουλου I Μυθοπλασία I Ελλάδα – Ιταλία
• Zange σκην. Ίρις Μπαγλανέα I Μυθοπλασία I Ελλάδα
• The Cyprus Bycatch Project σκην. Κωνσταντίνος Χρίστου I Ντοκιμαντέρ I Κύπρος

Program III

• Roger σκην. Θάνος Μήτσιος I Μυθοπλασία I Ελλάδα
• Τα περιστέρια αρρωσταίνουν όταν η πόλη φλέγεται σκην. Σταύρος Μαρκουλάκης I Μυθοπλασία I Ελλάδα
• Βίωμα σκην. Angel Saft I Μυθοπλασία I Ελλάδα
• Minus two hundred σκην. Νικολας Πάσσαρης I Μυθοπλασία I Ελλάδα
• Theater σκην. Αναστασία Λόλα I Μυθοπλασία I Ελλάδα
• Golden Fingers σκην. Χρύσα Φλώρου I Μυθοπλασία I Γαλλία – Ελλάδα

Ειδικές Προβολές

Focus στο Μεξικό

• The Cascade σκην. Pablo Delgado Sanchez I Μυθοπλασία
• Looking for a donkey σκην. Juan Vicente Manrique Gomez I Ντοκιμαντέρ
• Elevation σκην. Gabriel Esdras I Μυθοπλασία
• The Black Stain σκην. Yareni Velázquez Mendoza I Ντοκιμαντέρ – Animation
• Voices from the abyss σκην. Irving Serrano, Victor Rejón I Ντοκιμαντέρ
• A Whisper Starts a Fire σκην. Eduardo Moreno Fernández I Μυθοπλασία
• Susana σκην. Gerardo Coello Escalante, Amandine Thomas I Μυθοπλασία

Αρχιτεκτονική & Περιβάλλον

• Nemo 1 σκην. Albéric Aurtenèche I Ντοκιμαντέρ Ι Καναδάς
• Women in Architecture – Equator to Arctic σκην. by Boris Noir I Ντοκιμαντέρ Ι Ελβετία
• End of season σκην. Leonor Martín I Ντοκιμαντέρ I Ισπανία
• When I Came to your Door σκην. Antonio Paoletti I Ντοκιμαντέρ I Αιθιοπία, Ολλανδία
• Metamorphosis σκην. Pétur Jónsson I Ισλανδία
• Yes! σκην. Madli Lääne I Architecture – Poem I Αρχιτεκτονικό – Ποίημα I Εσθονία
• Orangebox σκην. Shoayb Khattab I Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα
• Rehethaan σκην. Sohaib Ilyas I Πειραματικό Ι Ινδία

Άλλα Τμήματα – Online

Ταινίες & Έκθεση GROUNDWORK

Το Psarokokalo είναι περήφανο που συνεργάζεται με το Καναδικό Κέντρο Αρχιτεκτονικής για να προβάλει δημόσια τo Groundwork.

Το Groundwork είναι μια τριμερής σειρά ταινιών και εκθέσεων που διερευνά την εννοιολογική ανάπτυξη και την έρευνα πεδίου σύγχρονων αρχιτεκτόνων που καλλιεργούν εναλλακτικούς τρόπους εμπλοκής με νέους χώρους έργων. Χρησιμοποιώντας το ντοκιμαντέρ ως επιμελητικό εργαλείο, το CCA θα εξετάσει κριτικά τον τρόπο με τον οποίο οι σχεδιαστές σε διαφορετικές γεωγραφικές περιοχές και περιβάλλοντα εμπλέκονται με το περιβάλλον τους σε προκαταρκτικές φάσεις έργων. Με αυτόν τον τρόπο, οι διαδικασίες σκέψης, η έρευνα και τα στάδια μετασχηματισμού θα επισημανθούν ως αποκαλυπτικές πτυχές του αρχιτεκτονικού έργου που βοηθούν στην εμβάθυνση της κατανόησής μας για νέους κρίσιμους τρόπους πρακτικής και εμπλοκής. Υπό το πρίσμα της οικολογικής κρίσης, το έργο αμφισβητεί τον τρόπο με τον οποίο διαφορετικοί αρχιτέκτονες τοποθετούνται σε σχέση με τα μεταβαλλόμενα φυσικά και πειθαρχικά όρια.

Το Groundwork θα ακολουθήσει την Xu Tiantian στο νησί Meizhou στα ανοικτά των ακτών της Κίνας, όπου δημιουργεί ένα σύνολο παρεμβάσεων για να μεσολαβήσει μεταξύ των πιέσεων της κληρονομιάς και του τουρισμού με τη θαλάσσια οικολογία. Ένα δεύτερο κεφάλαιο επικεντρώνεται στο έργο του bplus.xyz (b+) με έδρα το Βερολίνο, και του station.plus (s+), της έδρας αρχιτεκτονικής και αφήγησης στο ETH Zurich, καθώς οργανώνουν μια Πρωτοβουλία Ευρωπαίων Πολιτών για τη μετατόπιση της κουλτούρας και της νομοθεσίας προς τη διατήρηση και την αποκατάσταση του υπάρχοντος κτιριακού αποθέματος. Τέλος, η σειρά ολοκληρώνεται ακολουθώντας την Carla Juaçaba στην καρδιά του Minas Gerais στη Βραζιλία, όπου αναπτύσσει κιόσκια σε ένα χωράφι με καφέ – ελάχιστες δομές υποστήριξης σε μια περιοχή με συλλογικότητες που αντιστέκονται στην εξορυκτική βιομηχανική γεωργία.

Ταινίες:

• Groundwork INTO THE ISLAND
• Groundwork TO BUILD LAW
• Groundwork WITH AN ACRE

Music Video

• Mediterranee σκην. Clément Soulmagnon I Γαλλία
• Shake Stew – Lila σκην. Rupert Höller I Αυστρία
• Morning Star σκην. Thomas Zikos I Ελλάδα
• At This Moment… σκην. Dwight Yao I Κίνα
• Grand Jasmin σκην. Ran Slavin I Ισραήλ
• BOSS B σκην. Alexandre Collombier I Γαλλία
• Plora aquí σκην. Pablo Maestres I Ισπανία
• Σιωπηλή σκην. Anastasia Gkivalou I Ελλάδα
• The Mushroom Man σκην. Petros Niamonitakis I Ελλάδα
• Be Silent, Beloved Country σκην. Noga Mer I Ισραήλ
• A toi σκην. Stéphane Berla I Γαλλία
• When you come to Pamplona σκην. Gorka P. Santa Cecilia I Ισπανία
• All that Fall σκην. Hélène Delage I Γαλλία

Psaroloco

Για πρώτη φορά, το Psarokokalo ενσωματώνει ξεχωριστό τμήμα για παιδιά και οικογένειες, παρουσιάζοντας επιλεγμένες ταινίες από το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου για Παιδιά & Νέους Psaroloco. Μια προσπάθεια καλλιέργειας της αγάπης για τον κινηματογράφο και της κριτικής σκέψης από μικρή ηλικία μέσα από ιστορίες που αγγίζουν μικρούς και μεγάλους.

Το φεστιβάλ υλοποιείται στο πλαίσιο του προγράμματος Psaroloco Media Literacy με στόχο την ενίσχυση της οπτικοακουστικής παιδείας και την καλλιέργεια της κριτικής σκέψης μέσα από τον κινηματογράφο. Οι προβολές συνοδεύονται από εκπαιδευτικό και ψυχαγωγικό υλικό, διαθέσιμο με ελεύθερη πρόσβαση για δημιουργική εκπαιδευτική αξιοποίηση.

Το πρόγραμμα είναι ειδικά σχεδιασμένο για παιδιά και εφήβους, με στόχο την αισθητική καλλιέργεια και την προώθηση της οπτικοακουστικής παιδείας ως απάντηση στο εμπορικό μοντέλο της παιδικής διασκέδασης. Το περιεχόμενο των ταινιών αγγίζει μια ευρεία θεματολογία, ενθαρρύνοντας τη συμπερίληψη, την ελευθερία της καλλιτεχνικής έκφρασης, την οικολογική συνείδηση, την ισότητα, τον διαπολιτισμικό διάλογο, την κοινωνική ένταξη και την ενσυναίσθηση.

Το πρόγραμμα του φεστιβάλ περιλαμβάνει ταινίες μικρού μήκους, χωρισμένες σε ενότητες και ηλικιακές ομάδες (από 4 ετών και για όλη την οικογένεια).

Psarokokalo PRO

Masterclass

Ελάτε να μάθετε τη μαγεία του αυτοσχεδιασμού από τον έμπειρο ηθοποιό Γιώργο Χρανιώτη.

«Υπάρχουν ηθοποιοί προσωπικότητας και ηθοποιοί χαρακτήρων». Αυτό δηλώνει ο Μάρλον Μπράντο σε κάποιο σημείο της αυτοβιογραφίας του, υπονοώντας ότι ο ίδιος ανήκει στη δεύτερη κατηγορία. Ποια είναι όμως η διαδικασία για να μεταμορφωθεί ένας ηθοποιός σε έναν χαρακτήρα που θα μοιάζει ελάχιστα με αυτόν και την προσωπικότητά του; Ποια είναι τα κινησιολογικά, εκφραστικά και φωνητικά μέσα που πρέπει να καλλιεργήσει για να «δημιουργήσει» έναν ρόλο από την αρχή και με ποιον τρόπο αυτή η διαδικασία θα γίνει απαραίτητη για το έργο του; Ποια είναι τα σκηνικά αντικείμενα που θα του επιτρέψουν, επαληθεύοντάς τα, να τα αξιοποιήσει προς όφελός του; Πώς οργανώνουμε και αναπτύσσουμε τη φαντασία μας για να εξασφαλίσουμε την πιο ενδιαφέρουσα «πορεία» του ρόλου μας; Δύσκολα ερωτήματα, αλλά θα απαντηθούν. Από εσάς και από εμένα.

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ & ΩΡΑ Τετάρτη, 16 Ιουλίου 2025 Ι 18:30 – 19:45
ΤΟΠΟΘΕΣΙΑ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ Παραλία Αγκάλη Ι Φολέγανδρος

Ο Γιώργος Χρανιώτης γεννήθηκε στην Αθήνα. Έχει ασχοληθεί με το θέατρο ,τον κινηματογράφο και την τηλεόραση ως ηθοποιός, τα τελευταία 31 χρόνια σε ελληνικές και κάποιες ευρωπαϊκές παραγωγές Διδάσκει αυτοσχεδιασμό τα τελευταία δέκα χρόνια Τραγουδά και γράφει στίχους ,με την μπάντα του, τους Imitate your mother. Ασχολείται με την συγγραφή σεναρίου Μπορεί να ζήσει χωρίς την τέχνη, αλλά δεν θέλει.

Networking

Σε μια εποχή όπου οι εικόνες κινούνται πιο γρήγορα από τις ιδέες που τις γέννησαν, το Psarokokalo Pro επιμένει στο ουσιώδες: τη συνάντηση.

Η εκδήλωση δικτύωσης σκηνοθετών δεν είναι απλώς μια επαγγελματική πλατφόρμα· είναι ένας χώρος συνομιλίας, συντονισμένος στον παλμό της ανεξάρτητης δημιουργίας, σε έναν κοινό κώδικα ανταλλαγής — όχι μόνο ευκαιριών, αλλά και προθέσεων. Εδώ, οι συζητήσεις δεν μένουν στην επιφάνεια· προχωρούν, διεκδικούν, ανοίγουν διαδρομές. Ανάμεσα σε παραγωγούς, επιμελητές, διανομείς και συνοδοιπόρους της μικρής φόρμας, οι ιστορίες ξαναγράφονται πριν καν ειπωθούν. Το Psarokokalo Pro δεν προσφέρει απλώς έναν χώρο για συζήτηση, αλλά ένα έδαφος όπου η τέχνη συναντά την πρόθεση, και η πρόθεση την πιθανότητα.

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ & ΩΡΑ Παρασκευή, 11 Ιουλίου 2025, 18:00 – 20:00
ΤΟΠΟΘΕΣΙΑ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ Evaggelos Bar I Παραλία Καραβοστάσι στη Φολέγανδρο

Οι Τόποι Προβολής: Μια Πραγματική Κινηματογραφική Εμπειρία

Το Psarokokalo επενδύει στην έννοια του χώρου ως μέρος της εμπειρίας του θεατή. Τρεις ξεχωριστοί τόποι στη Φολέγανδρο προσφέρουν το ιδανικό σκηνικό για μια μοναδική επαφή με τον κινηματογράφο.

• Δημοτικό Σχολείο, Χώρα Φολεγανδρου
  Μια αυλή που ξαναζωντανεύει κάθε βράδυ με προβολές κάτω από τον ανοιχτό ουρανό και το απαλό κύμα, μια συνεύρεση όπου η συλλογική μνήμη και η συγκίνηση βρίσκουν τη θέση τους.
• Spina, Κόλπος Αμπέλι
  Εκεί όπου ο θρύλος του μελτεμιού συναντά τη γαλήνη του τοπίου, ανάμεσα σε θυμάρια το φεστιβάλ μεταμορφώνεται σε ένα ονειρικό Dinner & Dream, με το Αιγαίο να απλώνεται στο βάθος.
• Gundari, Νοτιοανατολική Ακτή Φολεγάνδρου
  Πολυτέλεια και φύση σε αρμονία, ένα καταφύγιο γαλήνης πάνω στα βράχια, με πανοραμική θέα που μετατρέπει την κάθε προβολή σε μοναδική εμπειρία υψηλής αισθητικής.

Όλοι οι δρόμοι οδηγούν φέτος στον μικρό παράδεισο του Αιγαίου, εκεί όπου ο κινηματογράφος συναντά τη ζωή!

Δείτε εδώ το πρόγραμμα των προβολών.