Δημήτρης Παπαϊωάννου

Δημήτρης Παπαϊωάννου:

Άρθρα, συνεντεύξεις, παραστάσεις, video, ειδήσεις για τον σπουδαίο Έλληνα σκηνοθέτη, χορογράφο και χορευτή Δημήτρη Παπαϊωάννου (Dimitris Papaioannou).

Ο Δημήτρης Παπαϊωάννου (21 Ιουνίου 1964) γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από το Κολλέγιο Αθηνών και σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών στα εργαστήρια του Δημήτρη Μυταρά και της Ρένας Παπασπύρου. Είχε ήδη ξεκινήσει από τα 17 του χρόνια τη ζωγραφική, έχοντας μαθητεύσει στο πλευρό του Γιάννη Τσαρούχη.

Παρακολούθησε μαθήματα χορού το 1982 στο στούντιο της Μαίρης Τσούτη, ενώ το 1983 αποτελεί βασικό μέλος της ομάδας Ανάλια. Την ίδια χρονιά βρέθηκε στη Νέα Υόρκη για σπουδές χορού στο στούντιο του Έρικ Χόκινς και το La Mamma Experimental Theatre Company, όπου μελετά την ιαπωνική τεχνοτροπία σύγχρονου χορού Butoh.

Το 1986 ίδρυσε μαζί με την Αγγελική Στελλάτου την Ομάδα Εδάφους, μια ομάδα χορού στην οποία είχε την καλλιτεχνική επιμέλεια και χορογράφησε δεκαεπτά παραγωγές της, παίρνοντας μέρος σαν ερμηνευτής σε δώδεκα απ’ αυτές. Με ελάχιστα τεχνικά μέσα στην αρχή και επίκεντρο υβρίδια σωματικού θεάτρου, πειραματικού χορού και περφόρμανς αρτ κατάφερε να ξεφύγει από τα εσκαμμένα και να προκαλέσει αίσθηση στο φιλότεχνο κοινό της εποχής και να αποκτήσει έναν διευρυμένο αριθμό πιστών οπαδών.

Ανέβασε το 1987 το πρώτο έργο “Βουνό” και τον ίδιο χρόνο ακολουθεί το “Αδιάβροχο” που εκπροσώπησε την Ελλάδα στη 2η Μπιενάλε Νέων Καλλιτεχνών της Ευρώπης και της Μεσογείου στη Βαρκελώνη και στη συνέχεια το “Δωμάτιο Ι” (1988). Τέλος της δεκαετίας του ΄80 παρακολούθησε από κοντά την προετοιμασία δυο παραστάσεων του σκηνοθέτη Ρόμπερτ Γουίλσον στο Αμβούργο και στο Βερολίνο που ήταν μια αποκάλυψη και τον επηρέασε να αλλάξει τον τρόπο που αντιλαμβάνεται τον θεατρικό χώρο και την θεατρική πράξη.

Όταν επέστρεψε στην Αθήνα ανέβασε το “Τελευταίο Τραγούδι” (1990) του Ρίχαρντ Στράους που είχε επιτυχία και ήταν το πραγματικό σημείο αφετηρίας της Ομάδας Εδάφους. Παρουσίασε την παράσταση “Μήδεια” (1993) που σηματοδότησε το πέρασμα της ομάδας στις μεγάλες σκηνές και θεωρείται το κατεξοχήν δείγμα γραφής της. Λίγο αργότερα, την παράσταση του, με τον τίτλο “Ενός Λεπτού Σιγή” (1995), που ήταν βασισμένη στην τελευταία δουλειά του Μάνου Χατζιδάκι, «Τα τραγούδια της αμαρτίας», που συνέθεσε πάνω σε τρεις ποιητικές συλλογές του Ντίνου Χριστιανόπουλου και σε ένα ποίημα του Γιώργου Χρονά.

Η Ομάδα Εδάφους μέτρησε δεκαεπτά χρόνια ως το 2002 αφήνοντας ανεξίτηλη την σφραγίδα της στην ελληνική καλλιτεχνική σκηνή.

Δραστηριοποιήθηκε και εκτός Ομάδας Εδάφους με μια σειρά αξιόλογων παραστάσεων και συνεργάστηκε με το Μέγαρο Μουσικής για το οποίο σκηνοθέτησε έργα βασισμένα σε μουσικές συνθέσεις του Γιώργου Κουμεντάκη και τα οποία είναι “Η Ιφιγένεια στο Γεφύρι της Άρτας” (1995) και “Καταιγίδα” (1997). Επίσης σκηνοθέτησε δύο έργα όπερας τα “Η Επιστροφή της Ελένης” (1999) του Θάνου Μικρούτσικου σε ποίηση Γιάννη Ρίτσου και “La Sonnambula” (2000) του Μπελίνι.

Σκηνοθέτησε μουσικές παραστάσεις όπως οι “Νεφέλη” (1995) και “Δέντρο” (1998) για την Χάρις Αλεξίου και “Ηφαίστειο” (1998) και “Παραμύθι” (2000) για την Άλκηστη Πρωτοψάλτη.

Έγινε ευρύτερα γνωστός το 2004 ως δημιουργός των τελετών έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας.

Σε νέο ξεκίνημα το 2006, εγκαινίασε το ανακαινισμένο ιστορικό Θέατρο Παλλάς με το έργο του “2” (Δύο) σε συνεργασία με τον Κωνσταντίνο Βήτα και βρέθηκε στη θέση να δημιουργεί πρωτοποριακά έργα σε μεγάλα θέατρα που κατέρριπταν ρεκόρ αριθμού παραστάσεων.

Συνέχισε στο ίδιο χώρο και παρουσίασε την αναπροσαρμοσμένη επανάληψη της παράστασης “Μήδεια” (2008). Ένα χρόνο αργότερα σκηνοθετεί την παράσταση “Πουθενά” (2009), για τα εγκαίνια του ανακαινισμένου Εθνικού Θεάτρου.

Επιστρέφει μετά από δέκα χρόνια και σκηνοθετεί ένα μουσικό θέαμα που είναι ο κύκλος τραγουδιών “ΚΚ” της Λένας Πλάτωνος βασισμένος σε δεκατρία ποιήματα του Κωνσταντίνου Καβάφη (2010) και ένα χρόνο αργότερα παρουσιάζει την παράσταση “Μέσα” (2011) στο Θέατρο Παλλάς.

Αφαιρώντας από τη δουλειά του κάθε τι που δεν ήταν απολύτως απαραίτητο, δημιούργησε την “Πρώτη Ύλη” (2012) για το Φεστιβάλ Αθηνών, που τον έφερε ξανά επί σκηνής ύστερα από μια δεκαετή αποχή. Στην ίδια αναζήτηση του απλού, δημιούργησε το “Still Life” (2014) όπου συμμετείχε ο ίδιος και οι Άρης Σερβετάλης, Δρόσο Σκότη, Αργύρης Πανταζάρας, Μιχάλης Θεοφάνους, Καλλιόπη Σίμου και Παυλίνα Ανδριοπούλου. Ήταν το πρώτο του έργο που περιόδευσε ευρέως στην Ευρώπη, τη Λατινική Αμερική, την Ασία και την Αυστραλία.

Παρουσίασε στην κεντρική σκηνή της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση την παράσταση “Ο Μεγάλος Δαμαστής” (2017), μια διεθνή υπερπαραγωγή μεγάλης εικαστικής και καλλιτεχνικής δύναμης που μάγεψε πλήθος θεατών ανά τον κόσμο.

Δημιούργησε το έργο “New Piece I-Since She” (2018) για το Χοροθέατρο Πίνα Μπάους. Είναι η πρώτη δημιουργία του σπουδαίου καλλιτέχνη για μια άλλη ομάδα και η πρώτη φορά που το θρυλικό Χοροθέατρο του Βούπερταλ παρουσιάζει ένα ολοκληρωμένο έργο χωρίς την υπογραφή της Πίνα Μπάους.

Στην διάρκεια της απαγόρευσης για την πανδημία Covid 19 δημιούργησε το έργο “Ink” (2020).

Το MOMus παρουσίασε τις εκθέσεις και τις δράσεις του για το 2024

Έχοντας ήδη ολοκληρώσει το πρώτο σκέλος μιας μεγάλης προσπάθειας οργανωτικών αλλαγών σε όλα τα...

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών: Το πρόγραμμα του επόμενου τριμήνου με Κουρεντζή, Παπαϊωάννου και Batsheva Ensemble

Καινούργιους αλλά και καθιερωμένους κύκλους εκδηλώσεων, λαμπρούς σολίστ της νέας γενιάς, αλλά και καταξιωμένους...

26ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης: Ανακοινώθηκε το πλήρες πρόγραμμα της φετινής διοργάνωσης

Το 26ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης ανακοίνωσε το πλήρες πρόγραμμά του.

Δημήτρης Παπαϊωάννου: Spotlight στον δημιουργό από το 26ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης

Spotlight στον Δημήτρη Παπαϊωάννου με ντοκιμαντέρ, αφίσα, εγκατάσταση, προβολή μικρού μήκους, αφιέρωμα στο Πρώτο...

Δημήτρης Παπαϊωάννου: Επιστρέφει με την παράσταση “INK” στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Η επιτυχημένη παράσταση "INK" του Δημήτρη Παπαϊωάννου έρχεται ξανά στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Νίκος Αλεξίου – Η Συλλογή: Έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη

Το Μουσείο Mπενάκη παρουσιάζει μια έκθεση με έργα που δώρισε ο Νίκος Αλεξίου.

Burr: Ομαδική έκθεση στο Koren process space

To Koren process space παρουσιάζει την ομαδική έκθεση Burr, το επιστέγασμα του εικαστικού προγράμματος...

Μέσα: Μονοπλάνο της παράστασης του Δημήτρη Παπαϊωάννου παρουσιάζεται δώδεκα χρόνια μετά στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Παράλληλα με τις παραστάσεις του "INK", παρουσιάζεται στην Αίθουσα Banquet, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών,...

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών: Καλλιτεχνικές εκδηλώσεις για τον Ιανουάριο – Φεβρουάριο – Μάρτιο 2023

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών παρουσιάζει τις Καλλιτεχνικές εκδηλώσεις που περιλαμβάνει το πρόγραμμα του για...

Δημήτρης Παπαϊωάννου: Συνέδριο αφιερωμένο στο έργο του στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Το Επιστημονικό Συνέδριο με τίτλο «Προσεγγίζοντας το έργο του Δημήτρη Παπαϊωάννου: Από το οικείο...

Ο Δημήτρης Παπαϊωάννου και το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών προγραμμάτισαν επτά νέες παραστάσεις του “ΙΝΚ”

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και ο Δημήτρης Παπαϊωάννου προγραμμάτισαν επτά νέες παραστάσεις του «ΙΝΚ», μετά την...

This Current Between Us: Ομαδική έκθεση στις Ιστορικές Εγκαταστάσεις Ατμοηλεκτρικού Σταθμού

H έκθεση "This Current Between Us" καταλαμβάνει το πρώτο ατμοηλεκτρικό εργοστάσιο στην Ελλάδα, τον...

Ο Δημήτρης Παπαϊωάννου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με την παράσταση INK

Ο Δημήτρης Παπαϊωάννου, ο κορυφαίος καλλιτέχνης, σκηνοθέτης, χορογράφος, εικαστικός και περφόρμερ που μαγεύει το...

Δημήτρης Παπαϊωάννου: Έναρξη προπώλησης για την παράσταση INK στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

To πολυαναμενόμενο έργο του Δημήτρη Παπαϊωάννου «ΙΝΚ» έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο...

«Πράξη 5: Ζωγραφική – Γλυπτική 1960-1970»: Ομαδική έκθεση στην Πινακοθήκη Γ. Βογιατζόγλου

H Πινακοθήκη Γ. Βογιατζόγλου παρουσιάζει την ομαδική έκθεση, με τίτλο «Πράξη 5: Ζωγραφική -...

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών: Καλλιτεχνικό πρόγραμμα 2022-2023

Ανακοινώθηκε το ετήσιο πρόγραμμα καλλιτεχνικών εκδηλώσεων του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών για τη σεζόν 2022-2023!