Την Παρασκευή, 8 Μαΐου, στις 19.00, εγκαινιάζεται η δεύτερη ατομική έκθεση της Νατάσσας Ροδινού, με τίτλο «Ρίζες και Κλαδιά», υπό την επιμέλεια της Αρχαιολόγου και Ιστορικού Τέχνης, Ίριδας Κρητικού.
Η δουλειά της καλλιτέχνιδας αντλεί έμπνευση από τη φύση, με θεματική και κεντρικό μοτίβο το «Δέντρο» ως σύμβολο της ανθρώπινης ύπαρξης και εξέλιξης, ενώ το έργο της χαρακτηρίζεται από τη χρήση μικτών υλικών, με έμφαση σε τρισδιάστατες οπτικές ποιότητες και στη σχέση φωτός και σκιάς.
Το δέντρο, ως σύμβολο του Ανθρώπου, ενώνει τη γη με τον ουρανό, τον εσωτερικό μας πυρήνα με τα «κλαδιά» της εξέλιξης. Οι ρίζες των δέντρων βρίσκονται στην γη, τα κλαδιά τους, όμως, κοιτάνε και προσπαθούν να φτάσουν τον ουρανό. Κάθε δέντρο είναι μοναδικό και δεν μοιάζει με κανένα άλλο, όπως και οι άνθρωποι. Όπως γράφει ο Hermann Hesse: «Τα δέντρα είναι ιερά. Όποιος ξέρει να τους μιλά και να τα ακούει, μαθαίνει την αλήθεια.»
Σκοπός της καλλιτέχνιδας είναι να νιώσει ο θεατής, μέσα από τα έργα της έκθεσης, πως τον αγκαλιάζει η φύση. Σε μία εποχή που ο άνθρωπος έχει χάσει και χάνει όλο και περισσότερο, την επαφή του με το φυσικό περιβάλλον και με τις ρίζες του, η έκθεση τον καλεί να επανασυνδεθεί με την μητέρα φύση ως το απόλυτο δημιούργημά της.
ΜΗΝ ΧΑΣΕΙΣ!
Όπως σημειώνει και η επιμελήτρια της έκθεσης, Ίριδα Κρητικού: «Τα έργα της Ροδινού, αυτοβιογραφικά στον μεγαλύτερό τους βαθμό, καθώς η ίδια μεγάλωσε παίζοντας, φροντίζοντας, αγαπώντας και παρατηρώντας ετούτα τα δέντρα που ζωγραφίζει και που κανένα ποτέ δεν θα είναι όμοιο με το διπλανό του, φέρουν ίχνη αδιάκοπης ζωής, φέρουν σημάδια, μνήμη και βάρος. Ο θεατής, ως δυνητικός οδοιπόρος στο γενεσιουργό ετούτο τοπίο, συναντά το ανακουφιστικό διηνεκές και ξαναβρίσκει ίσως στο ψιθυριστικό του φύλλωμα ένα μέρος από τη δική του προσωπική ιστορία».
Στην έκθεση θα παρουσιαστεί και το Βραβευμένο έργο της Νατάσσας Ροδινού που απέσπασε το 1ο Βραβείο στα EUROPEAN ART AWARDS by DreamTeam, με την Maria Callas, με τίτλο “La Divina 1957”.
Νατάσσα Ροδινού – Πληροφορίες για την εικαστικό
Η Νατάσσα Ροδινού είναι εικαστικός με έδρα την Αθήνα. Σπούδασε Εσωτερική Αρχιτεκτονική στη σχολή ΑΚΤΟ και έχει παρακολουθήσει μαθήματα σχεδίου και ελαιογραφίας στη Σχολή Πλάκα, καθώς και σεμινάρια εικαστικών μικτών μέσων με τον ζωγράφο και γλύπτη Νίκο Έξαρχο (συνεργάτη της ΑΣΚΤ). Έχει ολοκληρώσει διαδικτυακό κύκλο σπουδών στην Ιστορία της Τέχνης στο ΕΚΠΑ.
Με περισσότερα από 30 χρόνια καλλιτεχνικής πορείας, το έργο της χαρακτηρίζεται από τη χρήση μικτών υλικών, με έμφαση σε τρισδιάστατες οπτικές ποιότητες και στη σχέση φωτός και σκιάς. Είναι μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας «ΔΙΠΟΛΑ» και έχει συμμετάσχει σε σημαντικές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. (Πολεμικό Μουσείο – Δημοτική Πινακοθήκη Δημήτρης Μυταράς-Platforms Project)
Έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με την Time of Art Gallery και την Project Gallery, στο πλαίσιο της διεθνούς έκθεσης “The Holly Art Gallery” με διοργάνωση εκθέσεων σε όλο τον κόσμο. Υπήρξε συνεργάτης της IANOS ART SHOP (Golden Hall-Marousi) με έργα της προς πώληση στην μόνιμη έκθεση του οίκου έως το τέλος του 2024 και το κλείσιμο της επιχείρησης. Το 2026 απέσπασε το 1ο Βραβείο από την 12μελή επιτροπή στον διαγωνισμό ART AWARDS by DREAMTEAM ενός φορέα με κοινωφελείς δράσεις πολιτισμού.
Η δουλειά της αντλεί έμπνευση από τη φύση, με θεματική και κεντρικό μοτίβο το «Δέντρο» ως σύμβολο της ανθρώπινης ύπαρξης και εξέλιξης. Η επικείμενη έκθεση αποτελεί την δεύτερη ατομική της παρουσίαση και την πρώτη που πραγματοποιείται σε δημόσιο εκθεσιακό χώρο.
