14 καλλιτέχνιδες και καλλιτέχνες από 11 χώρες συμμετέχουν με νέες αναθέσεις καθώς και υφιστάμενα έργα, σε μια ποικιλία μέσων: ζωγραφική, φωτογραφία, γλυπτική, υφαντική, ήχος, βίντεο, εγκαταστάσεις και ψηφιακά μέσα.
Η έκθεση Γράμμα σ’ Έναν Ισχνό Πατέρα διερευνά την πατρική φιγούρα ως φορέα εξουσίας, απουσίας και συναισθηματικής αποστέρησης. Η έννοια του «πατέρα», είτε ως βιολογικού υποκειμένου είτε ως κοινωνικής κατασκευής, προσεγγίζεται μέσα από μια συνθήκη ανεπάρκειας: μια ασθενής δομή, που αποποιείται τις ευθύνες της φροντίδας, έτσι που η σχέση μεταξύ φροντιστή και φροντιζόμενου συχνά αντιστρέφεται.
Παράλληλα, η έκθεση αναδεικνύει πρακτικές χειροτεχνίας και τη συλλογή λαογραφικού υλικού ως μορφές διατήρησης της μνήμης και συλλογικής ανθεκτικότητας. Μέσα από αυτές τις χειρονομίες αναδύονται εκδοχές αλληλεγγύης που πλέκουν νήματα σταθερότητας σε περιόδους επισφάλειας.
Ένα παράλληλο πρόγραμμα εκδηλώσεων σε επιμέλεια της Εβίτας Κυριαζή θα εκτυλίσσεται καθ’ όλη τη διάρκεια της έκθεσης.
ΜΗΝ ΧΑΣΕΙΣ!
Συμμετέχοντες καλλιτέχνες / Συμμετέχουσες καλλιτέχνιδες: Arda Asena (TR/US), Shezad Dawood (UK), Md Fazla Rabbi Fatiq (BD), John Gerrard (IE), Εύη Καλογηροπούλου (GR), Λητώ Κάττου (CY), Eλένη Οδυσσέως (CY), Zohra Opoku (DE/GH), Βασίλης Παπαγεωργίου (GR), Cindy Sherman (US), Kiriakos Tompolidis (DE), Nasan Tur (DE), Πάκυ Βλασσοπούλου (GR), Danh Võ (DK/VN)
Επιμέλεια έκθεσης: Άκης Κόκκινος
ΤΟΠΟΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ ΤΗΣ ΕΚΘΕΣΗΣ ΚΑΙ ΕΥΡΥΤΕΡΗ ΠΕΡΙΟΧΗ
Συνεχίζοντας τη νομαδική της πορεία, η DEO επέλεξε για το καλοκαίρι του 2026 να πραγματοποιήσει το πρόγραμμά της στην Αμανή, έναν τρωτό τόπο. Η Αμανή, δημοτική ενότητα της βορειοδυτικής Χίου που εκτείνεται σε 158.392 στρέμματα, βιώνει εντονότερη πληθυσμιακή συρρίκνωση από οποιαδήποτε άλλη περιοχή του νησιού, ενώ ο πρωτογενής της τομέας συνεχίζει να φθίνει. Πιο πρόσφατα, η προοπτική αναζωπύρωσης μεταλλευτικών δραστηριοτήτων ενέτεινε τις ανησυχίες των κατοίκων, διογκώνοντας το αίσθημα αγωνίας που συναντάται στις περιφερειακές νησιωτικές κοινότητες. Η κρίση εντάθηκε με την πυρκαγιά του Αυγούστου του 2025: η φωτιά κατέκαψε 66.560 στρέμματα, απείλησε σοβαρά την προστατευόμενη περιοχή Natura 2000 και βύθισε την περιοχή σε πένθος.
Η DEO ανταποκρίνεται τόσο στις μακροχρόνιες προκλήσεις όσο και στα πρόσφατα συλλογικά τραύματα μέσα από το επιμελητικό πλαίσιο της επερχόμενης θερινής της έκθεσης, οργανώνοντάς την γύρω από ένα τοπόσημο με ιδιαίτερη συμβολική σημασία για την περιοχή: το δημόσιο σχολείο της Βολισσού, του μεγαλύτερου οικισμού της Αμανής. Το επιβλητικό αυτό, πέτρινο, διατηρητέο κτίριο ηλικίας άνω του ενός αιώνα, που συστεγάζει σχολεία όλων των βαθμίδων, γλίτωσε οριακά από την πυρκαγιά του καλοκαιριού του 2025. Σήμερα παραμένει το μοναδικό εν λειτουργία σχολείο, που εξυπηρετεί όλους τους οικισμούς της Αμανής. Ωστόσο, το μέλλον του καθίσταται ολοένα και πιο αβέβαιο, καθώς ο αριθμός των μαθητών συνεχίζει να μειώνεται.
Η έκθεση Γράμμα σ’ Έναν Ισχνό Πατέρα καλεί τους επισκέπτες και τις επισκέπτριες να στοχαστούν πάνω σε έννοιες όπως η εξουσία, η συνεξάρτηση, η προδοσία, η οικολογική ευθραυστότητα, αλλά και η ανθεκτικότητα, η αποκατάσταση, η διασπορική ταυτότητα, η λαϊκή πολιτιστική μνήμη.
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ
- ΠΑΚΥ ΒΛΑΣΣΟΠΟΥΛΟΥ
Η Πάκυ Βλασσοπούλου (1985, Αθήνα) είναι εικαστικός με έδρα την Αθήνα. Η τέχνη της συνομιλεί με την παράδοση της γλυπτικής, της αρχιτεκτονικής και της περφόρμανς. Συχνά χρησιμοποιεί πηλό ώστε να δημιουργήσει μια άμεση σχέση με το χώμα και να αναφερθεί σε συλλογικές πρακτικές και τελετουργίες. Κεντρικές έννοιες στην καλλιτεχνική της δραστηριότητα είναι το αντι-μνημείο, η κατοίκηση, η συνύπαρξη και η φιλοξενία. Το έργο της έχει παρουσιαστεί σε φεστιβάλ και εκθεσιακούς χώρους όπως οι: Sharjah Biennale, ΗΑΕ· Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Ελλάδα· Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Ελλάδα· 8η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης, Ελλάδα· Alserkal Arts Foundation, ΗΑΕ· Γεννάδειος Βιβλιοθήκη (ΝΕΟΝ & Whitechapel Gallery), Ελλάδα· και Μουσείο Μπενάκη (Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ & New Museum), Ελλάδα. Εκπροσωπείται από την γκαλερί Callirrhoë, στην Αθήνα.
Στην έκθεση της DEO συμμετέχει με μια γλυπτική εγκατάσταση σε διάλογο με αντικείμενα από τη λαογραφική συλλογή Θωμά Τσολάκη. To έργο αυτό είναι νέα ανάθεση, αποτέλεσμα της καλλιτεχνικής έρευνας που πραγματοποίησε η καλλιτέχνιδα τον χειμώνα του 2026, με την υποστήριξη της DEO.
- ARDA ASENA
Ο Άρντα Ασένα (1992, Κωνσταντινούπολη) είναι διαμεσικός καλλιτέχνης με έδρα τη Νέα Υόρκη. Δουλεύει με φωτογραφία, υφαντική, γλυπτική και ζωγραφική, δημιουργώντας συνδέσεις μεταξύ διαφορετικών εκφάνσεων της τέχνης. Η δουλειά του εξερευνά την αφαίρεση που προκύπτει κατά τις στιγμές μετάφρασης, τις οποίες βλέπει ως αφορμές για να ανασυνθέσει ταυτότητες, κοινωνικο-πολιτισμικές εμπειρίες και, ευρύτερα, τρόπους ύπαρξης. Η οπτική του γλώσσα στοχάζεται πάνω στους κώδικες του μυστικού ερωτισμού οι οποίοι υιοθετούνται από τα κουίρ άτομα ως μέσο επιβίωσης μέσα στην κοινωνική και πολιτισμική βία. Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε φεστιβάλ και εκθεσιακούς χώρους όπως οι: Edirne Biennial, Τουρκία· Zona Maco Art Fair, Μεξικό· ARCO Madrid, Ισπανία· και Galerie Revel, Γαλλία.
Στην έκθεση της DEO συμμετέχει με δύο έργα υφαντικής, στο πλαίσιο της συνεργασίας της DEO με τη SAHA Association. To έργο αυτό είναι νέα ανάθεση, αποτέλεσμα της καλλιτεχνικής έρευνας που πραγματοποίησε o καλλιτέχνης τον χειμώνα του 2026, με την υποστήριξη της DEO.
- DANH VÕ
Ο Γιαν Βο (1975, Μπα Ρια) εργάζεται μεταξύ Βερολίνου και Πόλης του Μεξικού. Διερευνά το πώς η προσωπική ταυτότητα διαμορφώνεται μέσα από τη συνύφανση της ιδιωτικής εμπειρίας, της συλλογικής ιστορίας, της μετανάστευσης και της πολιτισμικής μνήμης. Μια καθοριστική στρατηγική της καλλιτεχνικής του δραστηριότητας είναι η χρήση ευρεθέντων και έτοιμων (ready-made) αντικειμένων τα νοήματα των οποίων μεταβάλλονται ανάλογα με το πλαίσιο. Μέσα από έργα φορτισμένα με ιστορική, πολιτική και συναισθηματική σημασία, ο Βο εξετάζει τις δομές που διέπουν τις φιλελεύθερες κοινωνίες, ενώ παράλληλα προβληματίζεται για την ευθραυστότητα της εθνικής ταυτότητας, του ανήκειν και του εαυτού. Έργα του έχουν παρουσιαστεί στην 55η, την 56η και την 58η Μπιενάλε Βενετίας. Εκπροσωπείται, μεταξύ άλλων, από τις γκαλερί White Cube και Marian Goodman.
Στην έκθεση της DEO ο Βο συμμετέχει με ένα γράμμα από μελάνι σε χαρτί, στο πλαίσιο της συνεργασίας της DEO με τη Συλλογή της Οικογένειας Servais.
- ΕΥΗ ΚΑΛΟΓΗΡΟΠΟΥΛΟΥ
Η Εύη Καλογηροπούλου (1985, Αθήνα) είναι σκηνοθέτιδα και εικαστικός με έδρα την Αθήνα. Πειραματίζεται με εγκαταστάσεις, γλυπτική και κινηματογράφηση για να απεικονίσει δυστοπικά περιβάλλοντα και σκηνές επιστημονικής φαντασίας βασισμένα σε αστικούς μύθους της σύγχρονης κοινωνίας εν μέσω κοινωνικοπολιτικών κρίσεων. Το έργο της έχει παρουσιαστεί σε φεστιβάλ και εκθεσιακούς χώρους, όπως οι: Whitechapel Gallery, ΗΒ∙ Sadie Coles HQ, ΗΒ∙ Kunstverein Dresden, Γερμανία∙ Frieze Art Fair, ΗΠΑ∙ και Art Basel, Ελβετία. Οι ταινίες της Motorway 65, Στον Θρόνο του Ξέρξη και Gorgonà έχουν προβληθεί / βραβευτεί στα φεστιβάλ κινηματογράφου των Κανών και της Βενετίας.
Στην έκθεση της DEO συμμετέχει με ένα έργο μικτών μέσων, στο πλαίσιο της συνεργασίας της DEO με τη Συλλογή Ιδρύματος Ωνάση.
- ΛΗΤΩ ΚΑΤΤΟΥ
Η Λητώ Κάττου (1990, Λευκωσία) είναι εικαστικός, της οποίας η καλλιτεχνική δραστηριότητα εγείρει ερωτήματα για τη σχέση ανθρώπων, ζώων, περιβάλλοντος και τεχνολογίας στη Μεσόγειο, και κατ’ επέκταση σε ολόκληρο τον κόσμο. Το έργο της έχει παρουσιαστεί σε φεστιβάλ και εκθεσιακούς χώρους όπως οι: FRAC Pays de la Loire, Γαλλία· Fondazione Pomodoro, Ιταλία· ICA Milano, Ιταλία· TRANEN, Δανία· Artothek Cologne, Γερμανία· Μουσείο Μπενάκη, Ελλάδα · Nottingham Contemporary, ΗΒ· Kraupa-Tuskany Zeidler, Γερμανία· Point Centre for Contemporary Art, Κύπρος · και Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ, Ελλάδα. Εκπροσωπείται από την γκαλερί T293, στη Ρώμη.
Στην έκθεση της DEO συμμετέχει με τρία γλυπτά, στο πλαίσιο της συνεργασίας της DEO με τον Pylon Art & Culture και σε σύμπραξη με τον γυναικείο σύνδεσμο Οι Φίλοι του Χιώτικου Χωριού.
- SHEZAD DAWOOD
Ο Σεζάντ Νταγούντ (1974, Λονδίνο) είναι πολυμεσικός καλλιτέχνης με έδρα το Λονδίνο, ο οποίος συνυφαίνει ιστορίες, πραγματικότητες και συμβολισμούς για να δημιουργήσει έργα που περιλαμβάνουν ζωγραφική, υφαντουργία, γλυπτική, κινηματογράφο και ψηφιακά μέσα. Η οικολογία και η αρχιτεκτονική προσδίδουν στο έργο του μια φιλοσοφική προσέγγιση, εξερευνώντας εναλλακτικά μέλλοντα μέσω αυτού που περιγράφει ως «κατασκευή κόσμων». Συνεργάζεται με πολλαπλά ακροατήρια και κοινότητες για να εμβαθύνει στην αφήγηση, καθώς η έρευνα είναι σημαντικό στοιχείο στον τρόπο που δουλεύει. Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε φεστιβάλ και εκθεσιακούς χώρους όπως οι: Cultural Foundation, ΗΑΕ· γκαλερί Jhaveri Contemporary, Ινδία· Salisbury Cathedral, ΗΒ· Aga Khan Museum, Καναδάς· Desert X AlUla, Σαουδική Αραβία· Toronto Biennial of Art, Καναδάς· Guggenheim Museum, ΗΠΑ· και Southbank Centre, ΗΒ. Εκπροσωπείται από την γκαλερί Jhaveri Contemporary στη Μουμπάι.
Στην έκθεση της DEO συμμετέχει με μια εγκατάσταση που αποτελείται από καμβάδες με ακρυλικό, λάδι και υφασμάτινα στοιχεία, και ήχο. To έργο αυτό είναι νέα ανάθεση, αποτέλεσμα της καλλιτεχνικής έρευνας που πραγματοποίησε τον χειμώνα του 2026, με την υποστήριξη της DEO.
- ΕΛΕΝΗ ΟΔΥΣΣΕΩΣ
Η Ελένη Οδυσσέως (1991, Αμμόχωστος) είναι ζωγράφος με έδρα τη Λευκωσία. Μέσα από την εξερεύνηση της πολιτικής και ιστορικής απήχησης των υλικών και των μορφών, υφαίνει αφηγήσεις κοινωνικο-οικολογικής διασύνδεσης, απηχώντας μια συλλογική ανάγκη για μεταμόρφωση. Πρόσφατοι πίνακες πάνω σε νεκρό απόθεμα ακατέργαστου μεταξιού εξετάζουν το υλικό ως σύμβολο της [μη] γονιμότητας και της οικολογικής κρίσης. Αντλώντας έμπνευση από συλλογικότητες αποκλεισμένων γυναικών, χρησιμοποιεί στις ταπισερί της ένα αφηρημένο συμβολικό λεξικό που αναπτύχθηκε από την έρευνα στη μεσαιωνική εικονογραφία και τα αρχαϊκά κυπριακά ξόρκια. Το έργο της έχει παρουσιαστεί σε φεστιβάλ και εκθεσιακούς χώρους όπως οι: Μουσείο Μπενάκη (Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ & New Museum), Ελλάδα∙ Korai Project Space, Κύπρος∙ και Mediterranea 19 Young Artists Biennale, Σαν Μαρίνο.
Στην έκθεση της DEO συμμετέχει με μια σειρά ελαιογραφιών στο πλαίσιο της συνεργασίας της DEO με τον Pylon Art & Culture. Τα έργα αυτά είναι νέες αναθέσεις, αποτέλεσμα της καλλιτεχνικής έρευνας που πραγματοποίησε η καλλιτέχνιδα τον χειμώνα του 2026, με την υποστήριξη της DEO.
- ZOHRA OPOKU
Η Ζοχρά Οπόκου (1976, Αλτόμπερν) είναι πολυμεσική καλλιτέχνιδα με έδρα την Άκρα, που διερευνά θέματα ταυτότητας, μνήμης και πολιτισμικού ανήκειν. Μεγαλωμένη στην Ανατολική Γερμανία πριν εγκατασταθεί στην Γκάνα, μεταμορφώνει φωτογραφικές εικόνες χρησιμοποιώντας μεταξοτυπία, κέντημα, κολάζ και χειροποίητα βαμμένα υφάσματα, και δημιουργώντας έργα με ρίζες στη χειροτεχνία και στον πειραματισμό. Βασιζόμενη σε οικογενειακά αρχεία, προσωπικά σύμβολα και παραδόσεις της Γκάνας, η δουλειά της αντανακλά τη διασπορά, την αντιπροσώπευση και τη βιωμένη εμπειρία. Το έργο της έχει παρουσιαστεί σε φεστιβάλ και εκθεσιακούς χώρους όπως οι: Zeitz MOCAA, Νότια Αφρική∙ Fondation Cartier pour l’ Αrt Contemporain, Γαλλία∙ Sharjah Biennale, ΗΑΕ∙ Dak’Art Biennale, Σενεγάλη∙ Tate Modern, ΗΒ∙ Brooklyn Museum, ΗΠΑ∙ και Louvre Abu Dhabi, ΗΑΕ. Eκπροσωπείται από την γκαλερί Mariane Ibrahim.
Στην έκθεση της DEO συμμετέχει με μια μεταξοτυπία σε λινό, μέσω της συνεργασίας της DEO με τη Συλλογή Ιδρύματος Ωνάση.
- ΒΑΣΙΛΗΣ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ
Ο Βασίλης Παπαγεωργίου (1991, Αθήνα) είναι εικαστικός καλλιτέχνης με έδρα την Αθήνα, το έργο του οποίου διερευνά τη σχέση μεταξύ του ανθρώπινου σώματος, των αρχιτεκτονικών περιβαλλόντων και του τοπίου, αντλώντας από πεδία όπως ο σχεδιασμός, η αρχιτεκτονική και η οικολογία. Χρησιμοποιεί τη γλυπτική γλώσσα της παράκτιας αρχιτεκτονικής και της ανθρώπινης παρέμβασης για να εξετάσει τις πολιτικές του τουρισμού και τον αντίκτυπό τους τόσο στο περιβάλλον όσο και στο ανθρώπινο σώμα. Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε φεστιβάλ και εκθεσιακούς χώρους όπως οι: γκαλερί Callirrhoë, Ελλάδα· Μουσείο Φυσικής Ιστορίας, Ιταλία· και Salzburger Kunstverein, Αυστρία. Το 2022 τιμήθηκε με το Βραβείο Matteo Viglietta στο Τορίνο της Ιταλίας. Εκπροσωπείται από την γκαλερί Callirrhoë στην Αθήνα και την UNA Galleria στο Μιλάνο.
Στην έκθεση της DEO συμμετέχει με μια νέα σειρά τριών γλυπτών από χυτό ορείχαλκο και μίνι μπαρ ξενοδοχείου. Τα έργα αυτά είναι νέες αναθέσεις, αποτέλεσμα της καλλιτεχνικής έρευνας που πραγματοποίησε ο καλλιτέχνης τον χειμώνα του 2026, με την υποστήριξη της DEO.
- CINDY SHERMAN
Η Σίντυ Σέρμαν (1954, Νιου Τζέρσεϋ) είναι εικαστική καλλιτέχνιδα με έδρα τη Νέα Υόρκη. Εδώ και τέσσερις και πλέον δεκαετίες εξετάζει την κατασκευή της ταυτότητας μέσα από τους οπτικούς κώδικες της τέχνης, της διασημότητας, του φύλου και της φωτογραφίας. Ηγετική φυσιογνωμία του μεταμοντερνισμού στη φωτογραφία, υιοθέτησε εικόνες από τη διαφήμιση, τον κινηματογράφο, την τηλεόραση και τα περιοδικά για να προσεγγίσει κριτικά την κουλτούρα των ΜΜΕ. Στα περισσότερα από τα έργα της, η Σέρμαν λειτουργεί ως μοντέλο, φωτογράφος και σκηνοθέτρια, μεταμορφώνοντας τον εαυτό της με μακιγιάζ, προσθετικά και κοστούμια. Αντλώντας από πηγές που περιλαμβάνουν από παραμύθια και ιστορία της τέχνης, μέχρι φιλμ νουάρ και μόδα, αμφισβητεί τις συμβατικές ιδέες της προσωπογραφίας. Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε διεθνείς εκθέσεις στην Ευρώπη, τη Βόρεια Αμερική και την Αυστραλία. Εκπροσωπείται από την γκαλερί Hauser & Wirth.
Στην έκθεση της DEO συμμετέχει με μια φωτογραφία-αυτοπορτρέτο, στο πλαίσιο της συνεργασίας της DEO με τη Συλλογή της Οικογένειας Servais.
- JOHN GERRARD
Ο Τζον Τζέρραρντ (1974, Τιππερέρι) είναι καλλιτέχνης με έδρα τη Βιέννη και θεωρείται ηγετική φυσιογνωμία στην εφαρμογή της προσομοίωσης στη σύγχρονη τέχνη. Μέσα από την καλλιτεχνική του δραστηριότητα πραγματεύεται τη φύση της σύγχρονης εξουσίας, ενσωματώνοντας τις δομές και τα δίκτυα ενέργειας που χαρακτήρισαν τη μαζική επέκταση και εντατικοποίηση των ανθρώπινων δραστηριοτήτων κατά τη διάρκεια του 20ού αιώνα. Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε φεστιβάλ και εκθεσιακούς χώρους όπως οι: Los Angeles County Museum of Art, ΗΠΑ∙ Folkestone Triennial, ΗΠΑ∙ Kunsthall Trondheim, Νορβηγία∙ Phileas, Αυστρία∙ Leeum Museum of Art, Νότια Κορέα∙ και Ίδρυμα Ωνάση, Ελλάδα.
Στην έκθεση της DEO συμμετέχει με έργα λογισμικού 3D σε πραγματικό χρόνο που προβάλλονται σε ειδικά κατασκευασμένες οθόνες, στο πλαίσιο της συνεργασίας της DEO με τη Συλλογή της Οικογένειας Servais.
- KIRIAKOS TOMPOLIDIS
Ο Κιριάκος Τομπολίδις (1997, Έσσεν) είναι ζωγράφος με έδρα το Βερολίνο και την Πόλη του Μεξικού, με έργο που αντανακλά τη διασπορική ταυτότητα, τη νοσταλγία και την καταγωγή. Οι πίνακές του απεικονίζουν οικιακές σκηνές και μοναχικές φιγούρες, σε ένα δισδιάστατο ύφος που θυμίζει αρχαιοελληνικές αγγειογραφίες, βαθιά επηρεασμένοι από τις προσωπικές του εμπειρίες ως Έλληνα μετανάστη στη Γερμανία. Με αναφορές στο καθημερινό περιβάλλον των παππούδων του, μέσα από τους πίνακές του εξερευνά τη σχέση μεταξύ της δικής του ταυτότητας και της πολιτιστικής του κληρονομιάς. Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε διάφορα φεστιβάλ και εκθεσιακούς χώρους όπως οι: Folkwang Museum, Γερμανία∙ Taipei Biennial, Ταϊβάν∙ και Miettinen Collection, Γερμανία. Εκπροσωπείται από την Galerie Judin στο Βερολίνο και τη Vielmetter Gallery στο Λος Άντζελες.
Στην έκθεση της DEO συμμετέχει πέντε νέα έργα ζωγραφικής σε καμβά. Τα έργα αυτά είναι νέα ανάθεση από την DEO.
- NASAN TUR
Ο Νασάν Τουρ (1974, Όφφενμπαχ) είναι πολυμεσικός καλλιτέχνης με έδρα το Βερολίνο, του οποίου το έργο αναπτύσσεται στη διασταύρωση του δημόσιου χώρου και των θεσμικών πλαισίων τέχνης. Η δουλειά του εκτείνεται από περφόρμανς και εγκαταστάσεις μέχρι βίντεο και γλυπτά, συχνά αντλώντας από τους κώδικες που συναντάμε στα μέσα ενημέρωσης και στα αστικά περιβάλλοντα. Πραγματεύεται τις σύγχρονες κοινωνικές εντάσεις, εξερευνώντας τόσο τους συλλογικούς αγώνες όσο και την προσωπική ευαλωτότητα. Κεντρικά θέματα που τον απασχολούν είναι η αντίσταση, η ελευθερία έκφρασης και οι ηθική πολυπλοκότητα του ακτιβισμού. Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε φεστιβάλ και εκθεσιακούς χώρους όπως οι: documenta 14, Γερμανία-Ελλάδα· Istanbul Biennial, Τουρκία· Taipei Biennial, Ταϊβάν· Manifesta 16, Γερμανία· Palais de Tokyo, Γαλλία· Centre Pompidou, Γαλλία· Schirn Kunsthalle, Γερμανία· Hamburger Bahnhof, Γερμανία· Städel Museum, Γερμανία· και MAXXI, Ιταλία. Είναι καθηγητής στο Hochschule für Bildende Künste Braunschweig (HBK), στη Γερμανία.
Στην έκθεση της DEO συμμετέχει με μια κινούμενη εικόνα και ένα μεγάλης διάρκειας βίντεο.
- ΜD FAZLA RABBI FATQ
Ο Μοχάμεντ Φαζλά Ραμπί Φατίκ (1995, Κομίλα) είναι εικαστικός καλλιτέχνης με έδρα την Ντάκα. Με τη δουλειά του διερευνά κοινωνικά, γεωγραφικά και πολιτικά ζητήματα και επιδιώκει να συνδυάσει νεωτερικές φόρμες με την παραδοσιακή φωτογραφία ντοκουμέντο. Η οπτική γλώσσα που αναπτύσσει συνοδεύεται από αφηρημένα, διφορούμενα, χιουμοριστικά και συμβολικά χαρακτηριστικά, τα οποία θέτουν στον θεατή το ερώτημα «τι κρύβεται κάτω από την επιφάνεια». Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε φεστιβάλ και εκθεσιακούς χώρους όπως οι: Jameel Arts Centre, ΗΑΕ∙ Fukuoka Asian Art Museum, Ιαπωνία∙ Wellcome Collection, ΗΒ∙ Rencontres d’Arles, Γαλλία∙ Dhaka Art Summit, Μπαγκλαντές∙ Format International Photography Festival, ΗΒ∙ Lishui Photography Festival, Κίνα∙ Villa Pérochon, Γαλλία∙ και Sharjah Art Foundation, ΗΑΕ.
Στην έκθεση της DEO συμμετέχει με μια σειρά 24 έγχρωμων φωτογραφιών, στο πλαίσιο της συνεργασίας της DEO με τη Συλλογή της Οικογένειας Servais.
Κεντρική φωτογραφία θέματος: Md Fazla Rabbi Fatiq
