Το Tcharendar αναφέρεται στη «μέρα του ψωμιού», μια επαναλαμβανόμενη στιγμή ενταγμένη στην κυκλική οικονομία της αγροτικής ζωής, όπου η πράξη ανήκει λιγότερο στο γεγονός και περισσότερο στην επανάληψη. Στην έκθεση αυτή, ο Sébastien Bonin αντλεί αντικείμενα από την αγροτική χειροτεχνία — εργαλεία, αγροτικές διατάξεις, οικιακές μορφές — τα οποία προσεγγίζονται ως φορείς μνήμης και μετάδοσης. Στα θεμέλιά της βρίσκεται μια δομική αρχή: το πολλαπλό. Οι μορφές εμφανίζονται σε ζεύγη, διπλά ή σειρές. Αυτή η επανάληψη δεν είναι ούτε διακοσμητική ούτε βιομηχανική· είναι αναγκαία. Ένα παπούτσι προϋποθέτει το ταίρι του, ένα πατρόν καλεί ένα άλλο, μια χειρονομία υπάρχει μόνο επειδή μπορεί να επαναληφθεί. Το πολλαπλό διασφαλίζει την επιβίωση και τη διάδοση των μορφών στον χρόνο.
Τα γλυπτά μετατοπίζουν τα χρηστικά αντικείμενα από την αρχική τους λειτουργία. Παπούτσια μετατρέπονται σε πατούσες αρκούδας· ορειβατικά κραμπόν απομονώνονται ως αυτόνομες μορφές· ξύλα για το χτύπημα του σανού, στοιβαγμένοι κώνοι άζυμου ψωμιού και ψάθινα στρώματα για την παρασκευή τυριού χυτεύονται σε μπρούντζο. Το υλικό εισάγει μια ένταση: παγιώνει μορφές που είχαν αρχικά σχεδιαστεί για φθορά, αντικατάσταση και κυκλική χρήση.
Οι ζωγραφικές συνθέσεις επεκτείνουν αυτή τη λογική μέσω της επανάληψης και του κατακερματισμού. Φράχτες εκτεθειμένοι στην πορεία του ήλιου, ξύλινα πατρόν υποδηματοποιίας, υφαντικά εργαλεία και στοιχειώδεις χειρονομίες οργανώνονται σε δομημένες συνθέσεις. Οι ανθρώπινες μορφές — ακόνισμα, σκάλισμα — λειτουργούν ως φορείς πράξεων και όχι ως πορτρέτα, ενταγμένες σε μια αλυσίδα τεχνογνωσίας. Η διατήρηση εδώ δεν είναι νοσταλγική· ταλαντεύεται ανάμεσα στη συνέχεια και την επανεισαγωγή, ανάμεσα σε ό,τι μεταδίδεται αδιάκοπα και σε ό,τι επιστρέφει μέσω επανανακάλυψης και επανενεργοποίησης.
Έχοντας σπουδάσει μεταξοτυπία στην ENSAV La Cambre, ο Bonin διεύρυνε την πρακτική του μέσω φωτογραφικών πειραματισμών, πριν καθιερώσει τη ζωγραφική ως κεντρικό άξονα του έργου του μετά την έκθεσή του στο Wiels το 2015. Για τον Bonin, η ζωγραφική είναι μια cosa mentale, τοποθετημένη ανάμεσα στην αφαίρεση και την παραστατικότητα, διαμορφωμένη από έγγραφα, την ιστορία της τέχνης, τη λογοτεχνία και αποσπάσματα σύγχρονης πληροφορίας.
ΜΗΝ ΧΑΣΕΙΣ!
Αντιστέκεται στη ρητορική της πρωτοτυπίας και αντιμετωπίζει την ερμηνεία ως συνθήκη του πολιτισμού. Σε μια εποχή που χαρακτηρίζεται από τη σύγκριση, το έργο του τοποθετεί την επανάληψη όχι ως μίμηση, αλλά ως δομή. Η πρόσθεση, η διαγραφή, η διαστρωμάτωση και ο μετασχηματισμός καθίστανται μέθοδοι κατασκευής εικόνων που λειτουργούν ταυτόχρονα ως αντικείμενα και ως νοητικοί χώροι.
Ο Sébastien Bonin ίδρυσε την εκθεσιακή πλατφόρμα Island το 2012. Το έργο του έχει παρουσιαστεί στα Wiels, BOZAR, Botanique (Βρυξέλλες), Karl Marx Studio (Παρίσι) και Μουσείο Ixelles (Βρυξέλλες).
Με την υποστήριξη της Fédération Wallonie-Bruxelles.
