Η αλχημεία μιας συνάντησης: Έκθεση από το Πρόγραμμα Φιλοξενίας Καλλιτεχνών Κυκλάδων στην Πάρο

«Η τέχνη είναι αυτό που κάνει τη ζωή πιο ενδιαφέρουσα από την τέχνη» -Ρόμπερτ Φίλλιου

Η έκθεση “Η αλχημεία μιας συνάντησης” στην οποία συμμετέχουν τρία ζευγάρια καλλιτεχνών με διαφορετική προέλευση, οδηγεί σε άμεσο προβληματισμό σχετικά με την έννοια της συνάντησης.

Αφορά την ένωση δύο ατόμων και τη χημεία που προκύπτει ως ένας ισχυρός δεσμός μέσω της αγάπης.

Όταν δύο καλλιτέχνες συναντιούνται και αποφασίζουν να συνδυάσουν την προσωπική τους ζωή και την καλλιτεχνική τους πορεία, ως σύμμαχοι ή μονάδες, προσπαθούν να εναρμονίσουν δύο διακριτές χρονικότητες: τον αποσπασματικό χρόνο της δημιουργίας και τον γραμμικό χρόνο της καθημερινής ζωής.

Η γοητεία που ασκείται από τον έναν προς τον άλλον είναι πιθανό να εξελίσσεται στη συνέχεια σε ένα φαινόμενο καθρέφτη, όπου αναζητεί ο καθένας τη δική του εικόνα. Βιώνεται κάποιου είδους εκτοπισμός, μια καθημερινή μετανάστευση και γίνεται η πραγματική αναζήτηση ενός κοινού τόπου που ίσως να θέτει σε κίνδυνο τις συμβάσεις ενός σημαδεμένου χώρου, μοναδικού για τον καθένα: Τον χώρο του στούντιο.

Αγαπώ και δημιουργώ, αλλά δεν αγαπώ όπως δημιουργώ.

Πρόκειται για μια ασυνήθιστη συνάντηση, μια αφορμή για μεταμόρφωση. Αυτή η συνύπαρξη είναι πηγή γόνιμων αντιθέσεων που δίνουν τη θέση τους στο «εμείς».

Συντελεστές:

• Ιδέα: Δήμητρα Σκανδάλη
• Κείμενο: Sophie Fardella
• Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Αλίκη Παππά, Νίκος Σεπετζόγλου, Sophie Fardella, Τάσος Καλιακάτσος, Jesse Leroy Smith, Sharon Charlotte Purves

Βιογραφικά καλλιτεχνών:

• Sophie FARDELLA

Γεννήθηκε στο Παρίσι της Γαλλίας. Σπούδασε Εικαστικές Τέχνες και Νέα Μέσα στο Παρίσι και στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος στη Σύγχρονη Τέχνη και τα Νέα Μέσα από το Πανεπιστήμιο Paris 8. Έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Σήμερα ζει και εργάζεται στην Ελλάδα. Είναι συνιδρύτρια της γκαλερί 3Portes.

Γαλλίδα καλλιτέχνιδα με καταγωγή από την Καραϊβική, το έργο της χαρακτηρίζεται από την υβριδική της τεχνική, συνδυάζοντας πολιτιστικά σύμβολα και οικεία αντικείμενα με στοιχεία εφήμερα και αιώνια, οργανικά και γραφικά. Τα έργα της αποτίνουν φόρο τιμής στο υπερρεαλιστικό σύμπαν, δημιουργώντας έναν ποιητικό χώρο χωρίς όρια και περιορισμούς, προσκαλώντας τον καθένα να δημιουργήσει τη δική του ιστορία.

• Τάσος ΚΑΛΙΑΚΑΤΣΟΣ

Γεννήθηκε στην Άρτα. Σπούδασε Καλές Τέχνες στην Αθήνα και στο Παρίσι. Έχει συμμετάσχει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις καθώς και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Ζει και εργάζεται στα Ιωάννινα. Είναι συνιδρυτής της γκαλερί 3Portes.

Ο Τάσος είναι εικαστικός που έχει αναπτύξει την έρευνά του γύρω από τη δραστηριότητα της ζωγραφικής καθεαυτής. Μέσα από τις απτικές του λειτουργίες, διερευνά την ουσία του σχεδίου που οδηγεί στη δημιουργία του έργου. Κρατώντας τις προκαταρκτικές γραμμές (οι οποίες θα έπρεπε να έχουν παραμείνουν κρυφές), αποκαλύπτει τον σκελετό των έργων του. Οι πίνακές του μας υπενθυμίζουν ότι η τέχνη πρέπει να είναι ένας ελεύθερος χώρος όπου τα όρια μπορούν να σπάσουν. Σαν “κυνηγός σημείων”, αναζητά και εντοπίζει το ίχνος μιας πράξης-σύλληψης που εμφανίζεται ανάμεσα στα στρώματα του χρώματος. Με μεγάλη προσοχή, σαν αρχαιολόγος, ξεθάβει την παραμικρή αναποφάσιστη γραμμή και τα ίχνη της δοκιμής και του λάθους που σχετίζονται με τη στιγμή που εμφανίζεται η ιδέα.

Η Sophie και ο Τάσος είναι ένα γαλλοελληνικό ζευγάρι καλλιτεχνών που μοιράζονται τη ζωή και τη δημιουργία, μαζί με τη μικρή τους κόρη. Μετά από το Παρίσι και την Αθήνα, αποφάσισαν να κάνουν ένα νέο ξεκίνημα στα Ιωάννινα, φέρνοντας μαζί το στούντιό τους και όλα όσα αγαπούν. Εκεί έχουν δημιουργήσει μια μικρή πολιτιστική κοινότητα γύρω από το Atelier Fardella και την 3Portes Gallery: χώροι όπου άνθρωποι συναντιούνται, μαθαίνουν, δημιουργούν, προετοιμάζονται για σπουδές στις καλές τέχνες, αλλά και όλα τα βήματα και την στήριξη που θα χρειάστουν στην καλλιτεχνική τους πορεία.

Μια φράση που μας κρατάει πάντα αισιόδοξους και σε μια διαρκής βελτίωση και εξέλιξη είναι, “Αυτό που θα γίνουμε, δεν έχει ακόμα φανεί” 1η Επιστολή του Ιωάννη, 3,2.

• Αλίκη ΠΑΠΠΑ

Η Αλίκη Παππά γεννήθηκε στην Αθήνα το 1982. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε θέατρο στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών (2000-2004). Σπούδασε επίσης ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (2005-2010) με καθηγητή τον Γιάννη Ψυχοπαίδη και γλυπτική με καθηγητή τον Νίκο Τρανό. Έλαβε υποτροφία από το Ίδρυμα Κρατικών Υποτροφιών για περίοδο δύο ετών (2006-2008), καθώς και το Βραβείο του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών (2005-2007).

Το 2012 είχε την πρώτη της ατομική έκθεση με τίτλο Leaving Room, στη γκαλερί Καππάτος, Αθήνα. Από το 2007 έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Από το 2009 παραδίδει μαθήματα ζωγραφικής και σχεδίου σε παιδιά και ενήλικες.

• Nίκος ΣΕΠΕΤΖΟΓΛΟΥ

Ο Νίκος Σεπετζόγλου γεννήθηκε το 1979 στην Αθήνα. Είναι Υποψήφιος Διδάκτορας της Σχολής Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του ΕΜΠ, όπου το 2015 ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές. Σπούδασε ζωγραφική και χαρακτική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας από όπου αποφοίτησε το 2005 και βραβεύτηκε στο πλαίσιο του προγράμματος της Eurobank «Η μεγάλη στιγμή για τον πολιτισμό: ανάδειξη νέων δημιουργών». Έχει παρουσιάσει το εικαστικό του έργο σε έξι ατομικές εκθέσεις και σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Από το 2008 εργάζεται παράλληλα στο πλαίσιο της μελέτη και τη σχεδίαση τοιχογραφιών και βραχογραφιών της Εποχής του Χαλκού και τη σχεδίαση αρχαιολογικών ευρημάτων.

Η Αλίκη και ο Νίκος γνωρίστηκαν στο εργαστήριο προετοιμασίας για τη Σχολή Καλών Τεχνών το 1999!

Έχουν δύο παιδιά, τη Φαίδρα και τον Ορέστη. Η Αλίκη παράλληλα με το εικαστικό της έργο διδάσκει από το 2009 σχέδιο και ζωγραφική σε παιδιά και εφήβους. Εμπνέεται από την καθημερινότητα, τη ζωή και τις τέχνες. Αντίστοιχα ο Νίκος από το 2008 εργάζεται παράλληλα για τη σχεδίαση αρχαίων τοιχογραφιών, βραχογραφιών και άλλων ευρημάτων. Ο ρόλος και η σημασία του θραύσματος, ο χρόνος και η απώλεια, η φθορά και η αποκατάσταση απασχολούν ιδιαίτερα τη σκέψη και το έργο του.

• Sharon PURVES

H Sharon Purves (γεν. 1966, Λονδίνο) σπούδασε ζωγραφική στο Norwich School of Art 1984-87. Η ζωγραφική της έχει πρόσφατα συμμετάσχει σε εκθέσεις όπως η «Unstable Monuments» στο Μπρίστολ, Ηνωμένο Βασίλειο 2022 και στις εκθέσεις «Rapture» στο Μπράιτον και την Κορνουάλη, Ηνωμένο Βασίλειο 2023. Η ατομική της έκθεση “Capture” στην Daisy Laing Gallery, Penzance, UK, 2023, επικεντρώθηκε στα φυτά και στον αδυσώπητο αγώνα τους να επιβιώσουν, να αναπαραχθούν, να μετριάσουν τις απειλές και να ευδοκιμήσουν. Οι πίνακές της αποτυπώνουν με μια ιδιωτική μυστικότητα εκείνες τις στιγμές που μας καθηλώνουν το θαύμα και το νόημα. Παράλληλα με τη δημιουργική συγγραφή, το έργο της έχει επηρεάσει την ενασχόλησή της με νέους και περιθωριακούς ανθρώπους, ελπίζοντας να τους μεταδώσει μια αίσθηση προσωπικής ολοκλήρωσης, περιέργειας και αγάπης για τη ζωή. Συνεργάστηκε σε ένα πρόγραμμα για να μεταφέρει περιθωριακούς μαθητές σε σχολεία στην Τανζανία και τη Σρι Λάνκα και συνεχίζει να εργάζεται σε ρόλο εκπαιδευτικού στο Brighton College στο Ηνωμένο Βασίλειο.

• Jesse LEROY SMITH

Ο Jesse Leroy Smith (γεν. 1966, Λονδίνο), σπούδασε Καλές Τέχνες στο Norwich School of Art, Ηνωμένο Βασίλειο, 1985-88 και στη Royal Academy Schools, Λονδίνο 1989-92. Έκτοτε έχει εκθέσει διεθνώς και η παραμονή του στο Kέντρο Φιλοξενίας Καλλιτεχνών Κυκλάδων – Cycladic Arts, στην Πάρο το 2023 συνεχίζει να εμπνέει την πρακτική του. Συγκεντρώνει λευκώματα στα οποία συμπεριλαμβάνει φίλους, συγγενείς και ήρωες με κινηματογραφικά στιγμιότυπα, κοστούμια, πλάσματα και τοπία από τα ταξίδια του τα οποία εμπλουτίζονται με τις συνεισφορές των παιδιών του και τα σχέδιά του και εμπνέονται από την θρησκευτική εικονογραφία και την αρχαία τέχνη.

Το 2024, εξέθεσε ένα μεγάλο σύνολο έργων ζωγραφικής για το «Paradise» στην γκαλερί Velarde, Devon, Ηνωμένο Βασίλειο, και δημιούργησε μια ζωντανή εκδήλωση ζωγραφικής για την εκτεταμένη ζωφόρο του “Prey” στο Fabrica Art Centre, Brighton, Ηνωμένο Βασίλειο. Το 2022 δημιούργησε το «The Pollinators» μια καθηλωτική εγκατάσταση ζωγραφικής στα εγκαταλελειμμένα δικαστήρια στο Μπρίστολ, Ηνωμένο Βασίλειο. Προηγουμένως, είχε την ατομική έκθεση “The Inhabitants” στην Wesehalle Gallery, Βερολίνο, Γερμανία, ενώ το 2020 ολοκλήρωσε την παραμονή του εκεί με την ατομική έκθεση “Force Majeure” στην Tremenheere Gallery, Penzance, Ηνωμένο Βασίλειο. Το 2019 ολοκληρώθηκε με το “Sol Force”, την επιμελητική δουλειά του προσκαλώντας 50 καλλιτέχνες για την ενίσχυση της οργάνωσης “Freedom form Torture”.

Συνεργασίες, επιμέλειες, ταξίδια, άλλοι εμπνευσμένοι καλλιτέχνες, μαζί με τον κινηματογράφο, τις εγκαταστάσεις, την περφόρμανς και την χαρακτική συνεχίζουν να επηρεάζουν τη Ζωγραφική του.

Η Sharon και ο Jesse είναι μαζί εδώ και 40 χρόνια. Είχαν αρκετούς χωρισμούς και περιπέτειες μεταξύ τους, αλλά πάντα ξαναγύριζαν ο ένας στον άλλον και τελικά παντρεύτηκαν το 2021 στο Νόριτς, όπου γνωρίστηκαν για πρώτη φορά. Τα ταξίδια συνεχίζουν να διαμορφώνουν τόσο το έργο τους όσο και τη ζωή τους μαζί. Έχουν δύο ενήλικα παιδιά, τη Sethe και τον Caleb, και από το 1990 ταξιδεύουν μαζί τους σε όλη την Ελλάδα, για να καλλιεργήσουν την εμμονή τους με τους μύθους, τον πολιτισμό και τη φύση εδώ.

Photo credits: Στέφανος Γεωργιάδης