Κυριακή, 11 Δεκεμβρίου 2016

Γιώργος Χρυσοστόμου: Ένας ηθοποιός μετά το κλείσιμο της αυλαίας είναι σαν ένα βρέφος

Γιώργος Χρυσοστόμου: Ένας ηθοποιός μετά το κλείσιμο της αυλαίας είναι σαν ένα βρέφος

O Θωμάς Μοσχόπουλος , μετά τις παραστάσεις Mistero Buffo και Ρινόκερος που κατέκτησαν κοινό και κριτικούς, έχει αναλάβει τη σκηνοθεσία του Λίλιομ, του Φέρεντς Μόλναρ που θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Πόρτα, από 20 Δεκεμβρίου, στον κύκλο των βραδινών παραστάσεων με υπότιτλο «Κακά αγόρια σε έργα με περίεργα ονόματα».

 

Ο Γιώργος Χρυσοστόμου, ένας από τους πιο ταλαντούχους ηθοποιούς της γενιάς του, που συνεχίζει και φέτος την επιτυχημένη συνεργασία του με τον Θωμά Μοσχόπουλο, πρόκειται να δώσει σάρκα και οστά στον συναρπαστικό, λαμπερό και εύθραυστο κόσμο του ομώνυμου ήρωα. 

 

Ο ηθοποιός , που βραβεύτηκε πρόσφατα με το Θεατρικό Βραβείο «Δημήτρης Χορν» για την εξαιρετική ερμηνεία του στο Mistero Buffo, λίγες μέρες πριν την πρεμιέρα της παράστασης, απάντησε στις ερωτήσεις μας για το έργο , τον ήρωα που υποδύεται, τα «λούνα παρκ» του σήμερα και τα μελλοντικά του σχέδια. Ας δούμε τι έχει να μας πει..

 

Συνέντευξη: Ερριέττα Μπελέκου

 

Culturenow.gr: Ας ξεκινήσουμε την «κουβέντα» μας με την εξαιρετική σας ερμηνεία στην παράσταση Mistero Buffo, που σας χάρισε και τον Χρυσό Σταυρό του Δημήτρη Χόρν. Τι συναισθήματα, αλλά και ευθύνες ενδεχομένως, δημιούργησε αυτή η τιμητική βράβευση; Έχει αλλάξει κάτι για σας, σε επαγγελματικό επίπεδο, από εκείνη την στιγμή;


Γιώργος Χρυσοστόμου: Είμαι λίγο πιο ήσυχος όταν κάνω τη δουλειά μου. Δεν μπαίνω πια με τα μούτρα, με εμπάθεια και αγωνία στους ρόλους. Δεν ξέρω βέβαια αν αυτό έχει να κάνει με το Χορν, το βραβείο μάλλον με βοήθησε μόνο στο να πληρώσω την εφορία.

 

Cul. N.: Μιλήστε μας για την «καλή νεράιδα» του θεάτρου, όπως έχετε αποκαλέσει την Ξένια Καλογεροπούλου , αλλά και για τον Θωμά Μοσχόπουλο στον οποίο είχατε αφιερώσει και το βραβείο που κερδίσατε.


Γ. Χ.: Η Ξένια είναι αυτό που έχω ήδη πει, η καλή νεράιδα του θεάτρου. Και το γεγονός ότι αφιέρωσα το βραβείο στον Θωμά Μοσχόπουλο δείχνει τι σημαίνει αυτή η συνεργασία για μένα, είναι ένα μεγάλο ευχαριστώ.

 

Cul. N.: Μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις Mistero Buffo και Ρινόκερο συνεχίζετε την συνεργασία σας με τον Θωμά Μοσχόπουλο, στο έργο του Φέρεντς Μόλναρ, Λίλιομ, που θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Πόρτα, από 20 Δεκεμβρίου, στο πλαίσιο της θεματικής «Κακά αγόρια σε έργα µε παράξενα ονόµατα»… Πείτε μας λίγα λόγια για το έργο και για τη προσωπική σας οπτική, όσον αφορά τα θέματα που πραγματεύεται.


Γ. Χ.: Το έργο είναι μια μελοδραματική ιστορία, αυτή είναι η βασική του γραμμή. Μιλάει για απλούς ανθρώπους που νιώθουν τεράστια πράγματα που δεν ξέρουν τι να τα κάνουν. Έτσι συνδέεται με τους θεατές . Οι ήρωες του Λίλιομ είναι όλοι κανονικοί άνθρωποι που επιθυμούν μεγάλα πράγματα, κανείς τους δεν θέλει να επικοινωνήσει με τα μικρά πράγματα της καθημερινότητάς του.  Στην εφηβική ηλικία υπάρχει η αίσθηση ότι όλα θα ξανάρθουν, υπάρχει η σιγουριά ότι θα τα ξαναζήσουμε. Το καρουζέλ το φέρνει αυτό το ξανά και ξανά και ξανά στην επιφάνεια, είναι, όμως, κάτι που παρά την ομορφιά του δεν αφήνει ουσιαστικά τα πράγματα να πάνε παρακάτω, οι ήρωες μένουν εγκλωβισμένοι εκεί να κάνουν κύκλους.

 

Cul. N.: Πως ξεδιπλώνεται ο κόσμος του Λίλιομ; Ποιες δυσκολίες αλλά και προκλήσεις ενέχει  ο ρόλος που ενσαρκώνετε, υπάρχουν σημεία που ταυτίζεστε με τον ήρωα;


Γ. Χ.: Αν και μοιάζουν οι ιστορίες μας, δεν ταυτίζομαι πουθενά, τον Λίλιομ τον βλέπω με αγάπη και κατανόηση. Η βασική δυσκολία του ρόλου είναι η αντίσταση του ήρωα, δείχνει άλλο έξω και άλλο πράγμα συμβαίνει μέσα του, αλλά και τα δύο συμβαίνουν στα άκρα. Είναι ένας νεαρός ανώριμος, πολύ τίμιος, ρομαντικός, που έχει ένα βασικό θέλω: πώς θα γίνει να είναι όλοι χαρούμενοι μέσω αυτού; Και επειδή δεν το καταφέρνει, καταφεύγει στο ακριβώς αντίθετο, τους κάνει όλους δυστυχείς. Δεν μπορεί να διοχετεύσει την αγάπη του στα σωστά κανάλια.

 

Cul. N.: Το γεμάτο ιλιγγιώδεις  ψευδαισθήσεις Λούνα Παρκ της Βουδαπέστης πως μπορεί να συσχετιστεί με την σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα;

 

Γ. Χ.: Είναι ένας μικρόκοσμος. Σε αυτή τη χώρα μπαίνουμε σε τέτοιους μικρόκοσμους, διαλέγει ο καθένας μας ένα «λούνα παρκ» για να στροβιλιστεί και να περάσει τη ζωή του.

 

Cul. N.: Πως αντιμετωπίζετε ως καλλιτέχνης αλλά και ως νέος άνθρωπος την γενικότερη κρίση –πολιτική, κοινωνική, οικονομική- που επικρατεί σήμερα; Αισθάνεστε ανασφάλεια για το δικό σας επαγγελματικό μέλλον, όταν μάλιστα ένα μεγάλο ποσοστό των ηθοποιών βρίσκεται εκτός σκηνής και ένα άλλο ποσοστό παραμένει στο χώρο αλλά απλήρωτο;


Γ. Χ.: Έτσι ήταν από την πρώτη μέρα που βγήκα από τη σχολή, απλήρωτοι ήταν και τότε οι ηθοποιοί, τότε ξεφύτρωσαν οι πολλές σχολές. Το καλοκαίρι δεν είχα δουλειά, ψάχνω για το επόμενο, η κρίση απλώς συνυπάρχει σε ένα έτσι κι αλλιώς δύσκολο επάγγελμα

 

Cul. N.: Κάθε φορά που η αυλαία κλείνει πως αισθάνεστε; Τι γίνεται μόλις απομακρύνεστε από τη μαγεία και την ψευδαίσθηση της σκηνής;


Γ. Χ.: Αισθάνομαι άδειος. Ένας ηθοποιός μετά το κλείσιμο της αυλαίας είναι σαν ένα βρέφος. Έχει αδειάσει ένα κομμάτι του και θέλει ώρα για να ξανασυνδεθεί με τον υπόλοιπο κόσμο. Ο ηθοποιός μετά την παράσταση θέλει απαλά λόγια, είναι πολύ ευάλωτος. Αν είναι να του πεις κακά λόγια, πες του τα την επόμενη μέρα.

 

Cul. N.: Φτάνοντας στο τέλος.. που σας πηγαίνουν τα επόμενα καλλιτεχνικά σας βήματα;

 

Γ. Χ.: Θα σαπίσω μέσα στο Θέατρο Πόρτα. Μετά το Λίλιομ και τους Άγαμους Θυτες, Θα παίξω στο Μότζο του Θωμά Μοσχόπουλου τον Φεβρουάριο στο Πόρτα.

 

 

*Το έργο του Φέρεντς Μόλναρ, Λίλιομ, θα παρουσιάζεται από 20 Δεκεμβρίου στο Θέατρο Πόρτα, σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου, με τον Γιώργο Χρυσοστόμου στον ομώνυμο ρόλο. ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ


**Ο Γιώργος Χρυσοστόμου συμμετέχει στην μουσική παράσταση "Με το κεφάλι ψηλά", που παρουσιάζουν οι Άγαμοι Θύται στο Anodos Live Stage, από το Σάββατο 13 Δεκεμβρίου 2014. ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Σχετικές ειδήσεις
Κίττυ Παϊταζόγλου: Η όποιας μορφής «εξουσία» μήπως έχει επιβληθεί με τη δική μας συναίνεση και ενοχή;
15.11.2016 14:00
Το Θέατρο Πόρτα παρουσιάζει από 18 Νοεμβρίου την παράσταση «Η Δίκη του Κ.», η οποία είναι βασισµένη στο εµβληµατικό µυθιστόρηµα «Η δίκη» του Φραντς Κάφκα, σε σκηνοθεσία του Θωμά Μοσχόπουλου. η νεαρή ηθοποιός Κίττυ Παϊταζόγλου, με αυτή την αφορμή απάντησε στις ερωτήσεις μας δίνοντας εξαιρετικά ενδιαφέρουσες αλλά κυρίως ουσιαστικές απαντήσεις, αναφορικά με την έννοια της τύχης και της ενοχής, το σύστημα που μας ξεπερνά, το σημερινό αδιέδοξο που υπάρχει σε διεθνές επίπεδο, καθώς και τον ενεργητικό ρόλο του θεατή.
Αμαλία Καβάλη: Η προσδοκία της συνάντησης και η ανάγκη της ολοκλήρωσης
03.10.2016 16:35
Η Ιώ Βουλγαράκη, μετά την «Μισαλλοδοξία», καταπιάνεται με το αριστουργηματικό έργο της Βιρτζίνια Γουλφ «Ορλάντο», το οποίο παρουσιάζεται από 30 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Skrow σε δική της διασκευή και σκηνοθεσία, με την Αμαλία Καβάλη στον ομώνυμο ρόλο. Η ταλαντούχα και πολλά υποσχόμενη ηθοποιός, που ζωντανεύει επί σκηνής την συναρπαστική διαδρομή αυτού του παράξενου πλάσματος, του Ορλάντο, μας μίλησε για το έργο, τον σχεδόν υπεράνθρωπο χαρακτήρα που ενσαρκώνει, την προσδοκία της συνάντησης και την ανάγκη της ολοκλήρωσης…
DETACH: Ποίηση είναι η κρυπτογράφηση και ο κώδικάς μας
22.07.2016 12:13
Μία από τις ελληνικές παραγωγές του φετινού Φεστιβάλ Αθηνών που περιμένουμε με ενδιαφέρον είναι το «The Dark Manifesto», μία lecture performance για το θάνατο των μανιφέστων τον 21ο αιώνα, η οποία θα παρουσιαστεί από την ομάδα DETACH στις 27 και 28 Ιουλίου, στην Πειραιώς 260. Τα μέλη της ομάδας DETACH, Γιώργος Βαλαής, Μάκης Κεντεποζίδης, Θάλεια Ιωαννίδου, Voltnoi Brege, βρήκαν λίγο χρόνο και μας μίλησαν –εν μέσω προβών- για την καλλιτεχνική τους "συνάντηση", την ιδέα πίσω από το «Σκοτεινό Μανιφέστο» που αποτελεί την αρχή μίας τριλογίας πάνω στη φόρμα του lecture, αλλά και για τις κρυμμένες δυνατότητες μέσα σε ένα νέο κόσμο που στοιχειώνεται βασανιστικά από καθετί παλιό…
Γιάννης Καπελέρης: Η ζωή μας ζητάει να προσγειωθούμε επιτέλους
04.02.2016 14:34
Έπειτα από τις περσινές επιτυχημένες παραστάσεις του «Ταρτούφου» στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, οι This Famous Tiny Circus theater group παρουσιάζουν αυτή την περίοδο τη μαύρη κωμωδία του Σέρτζι Μπελμπέλ, «ΟΦΣΑΪΝΤ -Εκτός Παιδιάς», στο Από Μηχανής Θέατρο. “Το «ΟΦΣΑΪΝΤ - Εκτός Παιδιάς» είναι ένα έργο τόσο ελληνικό αν και ισπανικό, τόσο οικείο σαν να βλέπεις είδηση στο δελτίο των 8”, όπως μας λέει ο ηθοποιός Γιάννης Καπελέρης που υποδύεται επί σκηνής τον Ρίκυ, έναν λατινοαμερικανό οικονομικό μετανάστη.
Ντένης Μακρής: Στις συνεργασίες μου ευτυχώς υπάρχει η απαραίτητη κοινή ανάσα
29.01.2016 10:41
Νέος, φέρελπις ηθοποιός, με αρκετές εκλεκτές συνεργασίες στο ενεργητικό του, ο Ντένης Μακρής, χτίζει μια ενδιαφέρουσα πορεία στο θέατρο. Μέχρι τα τριάντα του χρόνια, πρόλαβε να συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως ο Μαρμαρινός, να υποδυθεί τον Άμλετ και να συμμετάσχει σε πολλές ξεχωριστές παραστάσεις. Μία από αυτές, είναι και οι «Ιδιοτροπίες της Μαριάννας», ένα γαλλικό τολμηρό κείμενο του Αλφρέ ντε Μυσσέ. Εκεί, θα υποδυθεί τον Σέλιο και μας μιλάει –ανάμεσα σε διάφορα άλλα- και για τη νέα αυτή συνεργασία με το θέατρο Πόρτα και τον Θωμά Μοσχόπουλο.