Πέμπτη, 8 Δεκεμβρίου 2016

ΙΕΤΜ Αthens 2013: Το καλλιτεχνικό πρόγραμμα

ΙΕΤΜ Αthens 2013: Το καλλιτεχνικό πρόγραμμα

Από τις 17 έως τις 20 Οκτωβρίου 2013, η Αθήνα φιλοξενεί μία από τις σημαντικότερες διοργανώσεις διεθνώς του χώρου των παραστατικών τεχνών, το ΙΕΤΜ Athens.


Πρόκειται για την τακτική συνάντηση του Διεθνούς Δικτύου για τις Σύγχρονες Παραστατικές Τέχνες ΙΕΤΜ, μιας ένωσης καλλιτεχνικών φορέων από το χώρο των παραστατικών τεχνών, που σήμερα αριθμεί περισσότερα από 500 μέλη, ανάμεσα στα οποία συγκαταλέγονται κορυφαίοι θεσμοί και καλλιτέχνες όπως το Φεστιβάλ της Αβινιόν, το Βρετανικό Συμβούλιο, το Kunstenfestivaldesarts, o Jan Fabre, οι Forced Entertainment κ.α.


Έτσι, περισσότεροι από 500 καλλιτέχνες και επαγγελματίες των παραστατικών τεχνών απ’ όλη την Ευρώπη, αλλά και άλλες ηπείρους, αναμένεται να συγκεντρωθούν στην Αθήνα, για να γνωρίσουν τους Έλληνες συναδέλφους τους και όλοι μαζί να καθορίσουν το «Αύριο» των παραστατικών τεχνών.


Το πρόγραμμα του ΙΕΤΜ Athens χωρίζεται σε δύο σκέλη. Το πρώτο σκέλος περιλαμβάνει μία σειρά συζητήσεων και εργαστήριων πάνω σε θέματα παραγωγής, χρηματοδότησης και οργάνωσης των παραστατικών τεχνών με εισηγητές από διάφορες χώρες της Ευρώπης και την Ελλάδα. Αυτό το σκέλος δεν απευθύνεται στο ευρύ κοινό, αλλά αποκλειστικά στους ανθρώπους που δραστηριοποιούνται στο χώρο των παραστατικών τεχνών (καλλιτέχνες, μάνατζερ, παραγωγούς, θεωρητικούς κτλ). Προκειμένου να λάβει κάποιος μέρος πρέπει να εγγραφεί στη διοργάνωση και να καταβάλει το αντίστοιχο κόστος συμμετοχής. Οι εγγραφές λήγουν την 1η Οκτωβρίου.

Για περισσότερες πληφορορίες και τη διαδικασία εγγραφής, οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επισκεφθούν τον ακόλουθο σύνδεσμο: http://www.busart.org/2013/07/12/register-now-for-ietm-athens-2013/


Το δεύτερο σκέλος του ΙΕΤΜ Αthens είναι το καλλιτεχνικό πρόγραμμα, το οποίο περιλαμβάνει μία σειρά εκδηλώσεων από τη χώρα που φιλοξενεί τη διοργάνωση, δηλαδή εν προκειμένω από την Ελλάδα. Με αυτόν τον τρόπο δίνεται η ευκαιρία στους επισκέπτες να αποκτήσουν μία εμπεριστατωμένη εικόνα της σύγχρονης ελληνικής σκηνής. Ταυτόχρονα, δίνεται η ευκαιρία στους Έλληνες καλλιτέχνες να δείξουν τη δουλειά τους σε ένα ευρύ κοινό ξένων καλλιτεχνών, επιμελητών προγράμματος και παραγωγών, δημιουργώντας έτσι τις προϋποθέσεις για συνεργασίες εκτός συνόρων.


Το καλλιτεχνικό πρόγραμμα του ΙΕΤΜ Athens, που παρουσιάζεται αναλυτικά παρακάτω, είναι ανοιχτό στο ευρύ κοινό.


Στην Ελλάδα, το ΙΕΤΜ Athens πραγματοποιείται χάρη στην ευαισθησία και την εθελοντική προσφοράς φορέων, καλλιτεχνών επαγγελματιών του ανεξάρτητου χώρου, οι οποίοι ένωσαν τις δυνάμεις τους για να διοργανώσουν το ΙΕΤΜ Athens.

 

Από ελληνικής πλευράς, Κύριος Διοργανωτής του ΙΕΤΜ Athens ειναι το busart (www.busart.org ), Συνδιοργανωτές η Τεχνόπολις του Δήμου Αθηναίων και το bios (www.bios.gr ) και Συνεργαζόμενοι φορείς η Αthens Biennale (www.athensbiennial.org ), το British Council (www.britishcouncil.gr ), το Dance Cultural Centre (www.dancce.gr ), το Βυρσοδεψείο (www.vyrsodepseio.com ), το Θέατρο Αλκμήνη (www.theatro.gr ) και η Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών. Η Ελληνική Οργανωτική Ομάδα του ΙΕΤΜ Athens αποτελείται από τους: Κέλλυ Διαπούλη (Θεατρολόγο – Στέλεχος Πολιτιστικής Διαχείρισης και επικεφαλής του πολιτιστικού οργανισμού busart), Μαρία Δήμου (Mάνατζερ), Φίλιππο Κανακάρη (Ηθοποιό – Σκηνοθέτη, επικεφαλής της θεατρικής εταιρίας «ΣυνΔρόμος»), Βίκυ Κολοβού (Στέλεχος Πολιτιστικής Διαχείρισης, υπεύθυνη παραγωγής στην Κρατική Σχολή Χορού), Κασσιανή Μπένου (Στέλεχος Πολιτιστικής Διαχείρισης – Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης), Γιώργο Σαχίνη (Σκηνοθέτη, επικεφαλής της θεατρικής εταιρίας «Όχι Παίζουμε», Αριστοτέλη Σομπότη (Στέλεχος Πολιτιστικής Διαχείρισης - Playwalk) και Φρόσω Τρούσσα (Καλλιτεχνική Διευθύντρια του dance cultural centre). Καλλιτεχνικό πρόγραμμα του ΙΕΤΜ Athens Κύριος στόχος του καλλιτεχνικού προγράμματος του ΙΕΤΜ Athens είναι να λειτουργήσει ως πλατφόρμα ουσιαστικής γνωριμίας ανάμεσα στην ελληνική σκηνή και τους εκπροσώπους καλλιτεχνικών φορέων του εξωτερικού, οι οποίοι θα επισκεφθούν τον Οκτώβριο την Αθήνα στο πλαίσιο του ΙΕΤΜ Athens. Κατά τη διαδικασία διαμόρφωσης του προγράμματος, κύρια επιδίωξη και μέριμνα μας ήταν να δοθεί η δυνατότητα σε όσο το δυνατόν περισσότερες ομάδες και καλλιτέχνες να «συστηθούν» στο διεθνές κοινό των επισκεπτών.


Η επιλογή του καλλιτεχνικού προγράμματος του ΙΕΤΜ Athens έγινε από τις: Κέλλυ Διαπούλη, Βίκυ Κολοβού, Γαβριέλλα Τριανταφύλλη και Φρόσω Τρούσσα.


Έμφαση δόθηκε αφενός σε ομάδες και καλλιτέχνες που δραστηριοποιούνται στον ανεξάρτητο χώρο και αφετέρου στη γενία των 30 με 40. Ο ανεξάρτητος χώρος καλύπτει σήμερα το μεγαλύτερο μέρος της ελληνικής παραγωγής. Αντίθετα με χώρες της Ευρώπης όπως η Γερμανία, όπου μεγάλο μέρος της σύγχρονης παραγωγής στηρίζεται στην παραγωγή κρατικών θεατρικών οργανισμών, στην Ελλάδα η σύγχρονη παραγωγή στηρίζεται στον ανεξάρτητο χώρο. Ακόμη και σημαντικοί κρατικοί θεσμοί όπως το Φεστιβάλ Αθηνών στηρίζουν το πρόγραμμά τους στην παραγωγή του ανεξάρτητου χώρου. Ταυτόχρονα, όμως, οι καλλιτέχνες που δραστηριοποιούνται σε αυτό το χώρο είναι αυτοί που βάλλονται περισσότερο από κάθε άλλο από την κρίση.


Έτσι, θεωρούμε ότι σήμερα είναι επιτακτική ανάγκη να στηριχθεί και να αναδειχθεί αυτό το τμήμα της ελληνικής παραγωγής.

Η έμφαση στη γενιά των 30 με 40, εδράζεται στην πεποίθησή μας ότι οι καλλιτέχνες που ανήκουν σε αυτή τη γενιά, έχοντας ήδη δώσει σημαντικά δείγματα γραφής πριν και κατά τη διάρκεια της κρίσης, είναι αυτοί που σήμερα αντιμετωπίζουν την πρόκληση και επωμίζονται την ευθύνη να δημιουργήσουν μία νέα αισθητική, ηθική και δεοντολογική βάση πάνω στην οποία θα οικοδομηθεί το Αύριο των παραστατικών τεχνών στην Ελλάδα.


Με δεδομένο το χρονικό περιορισμό των 3 ημερών καθώς και τους περιορισμένους χώρους που προσφέρθηκαν να φιλοξενήσουν τη διοργάνωση, χωρίσαμε το καλλιτεχνικό πρόγραμμα σε τρεις κατηγορίες: Παραστάσεις (Performances), Kαλλιτεχνικές Δράσεις (Καφενεία, Περίπατοι, Συμπόσια) και Δημιουργικές Συναντήσεις (Creative Encounters).


Οι καλλιτεχνικές δράσεις τοποθετούνται σε μία ενδιάμεση περιοχή μεταξύ παράστασης και συνάντησης και στηρίζονται στη διάδραση ανάμεσα στον καλλιτέχνη και το κοινό. Με αφετηρία συνήθειες της ελληνικής ιστορίας και πραγματικότητας, καλέσαμε τους Έλληνες καλλιτέχνες να προτείνουν δράσεις, οι οποίες θα μπορούσαν να πάρουν τις εξής μορφές:


1. Συμπόσιο

Ορισμός: (στην αρχαιότητα) συνάντηση σε κάποιο σπίτι που περιλάμβανε συχνά, εκτός από το φαγητό και την οινοποσία, ψυχαγωγικά θεάματα και συζήτηση για κάποιο φιλοσοφικό θέμα, (σήμερα) επιστημονική συνάντηση ειδικών σε κάποιο θέμα. Με βάση τον παραπάνω ορισμό, οι καλλιτέχνες – καλλιτεχνικές ομάδες καλούνται να επιμεληθούν ένα «Συμπόσιο».

 

2. Καφενείο

Η πρακτική του ελληνικού καφέ και το ελληνικό Καφενείο είναι πολύ διαφορετικά από τα αντίστοιχα ευρωπαϊκά. Το Καφενείο δεν είναι απλώς ένας χώρος που πάμε για να πιούμε έναν καφέ. Παραδοσιακά είναι χώρος συνάντησης της κοινότητας, ένας χώρος που δίνει την ευκαιρία για συζητήσεις φιλοσοφικού ή μη περιεχομένου, αλλά και για επιτραπέζια παιχνίδια (πχ τάβλι).

 

3. Περίπατος

Ορισμός: Περίπατος: Το προς αναψυχή βάδισμα. Περιπατικός: Ο αναφερόμενος στον περίπατο || Ως ουσιαστικό περιπατιτικοί: οι οπαδοί της αριστοτελικής φιλοσοφίας.

Όπως και ο ελληνικός καφές και ο ελληνικός περίπατος διαφέρει ουσιαστικά από το αγγλικό “walk” ή “tour” ως προς τον τρόπο που συνδέεται με τη φιλοσοφία και τη γνώση. Οι καλλιτέχνες – ομάδες που σχεδίασαν έναν Περίπατο, δημιούργησαν όχι μόνο τη διαδρομή, αλλά και το περιεχόμενο της συζήτησης – μαθήματος που θα αναπτυχθεί κατά τη διάρκεια του περιπάτου.

Το αποτέλεσμα, μετά την ανταπόκριση των Ελλήνων καλλιτεχνών, είναι μια σειρά καλλιτεχνικών δράσεων οι οποίες εγκαινιάζουν μία νέα σχέση ανάμεσα στον καλλιτέχνη και το κοινό. Οι θεατές δεν είναι πια θεατές. Γίνονται συνδαιτημόνες και συνοδοιπόροι των καλλιτεχνών, βιώνοντας μία μοναδική εμπειρία, η οποία τους δίνει τη δυνατότητα να γνωρίσουν ουσιαστικά τόσο τον ίδιο τον καλλιτέχνη όσο και το έργο του. Παράλληλα, το γεγονός ότι οι δράσεις πραγματοποιούνται στο δημόσιο χώρο και σε χώρούς όπως σπίτια, καφενεία κτλ εγκαινιάζει μία νέα σχέση κοινού και καλλιτεχνών με την ίδια την πόλη.

Χωρίζοντας το πρόγραμμα στις παραπάνω κατηγορίες, δίνουμε τη δυνατότητα σε περισσότερες από 50 ομάδες να παρουσιάσουν με διαφορετικούς τρόπους τη δουλειά τους στο διεθνές κοινό των επισκεπτών, καλύπτοντας ένα ποσοστό 60% των αιτήσεων για συμμετοχή στο καλλιτεχνικό πρόγραμμα του ΙΕΤΜ Athens.


Συνολικά, το πρόγραμμα του ΙΕΤΜ Athens παρουσιάζει μέσα σε τρεις ημέρες, Πέμπτη 17, Παρασκευή 18 και Σάββατο 19 Οκτωβρίου, 11 παραστάσεις, 12 Καλλιτεχνικές δράσεις (4 Συμπόσια, 5 Καφενεία και 3 Περιπάτους) και Δημιουργικές Συναντήσεις με 26 ομάδες.


Ακολουθεί σύντομη παρουσίαση όλων των εκδηλώσεων του καλλιτεχνικού προγράμματος.


Παραστάσεις

[Πράξη] 21-mneme, σε χορογραφία Μαρίας Κολιοπούλου, συμπαραγωγή της ομάδας χορού Πρόσχημα και της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών Συμπαραγωγή: Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών – Ομάδα χορού Πρόσχημα

Eyes in the color of the rain, σε χορογραφία Λίντας Καπετανέα και Jozef Frucek, συμπαραγωγή της ομάδας χορού RootlessRoot και της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών

Mockob Celim, από την ομάδα Όχι Παίζουμε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Σαχίνη Βασισμένη στο ομώνυμο διήγημα του Γ. Βιζυηνού

Mothers, σε χορογραφία Ίριδας Κάραγιαν, συμπαραγωγή της ομάδας χορού ΖΙΤΑ και του Φεστιβάλ Αθηνών 2012

Self Storage, από την ομάδα Jukstapoz (Cabinet of Curiosity), σε χορογραφία Paul Blackman και Χριστίνας Γουζέλη

Spectacle, από την ομάδα Vasistas, σε σκηνοθεσία Αργυρώς Χιώτη

Αφανής Μνήμη, από την ομάδα Amorphy, σε σκηνοθεσία – χορογραφία Τζένης Αργυρίου

Γιοι και κόρες, από την ομάδα Sforaris, σε σκηνοθεσία Γιάννη Καλαβριανού

Μήδεια του Ευριπίδη, από την ομάδα +Δρόμος (ΣυνΔρόμος), σε σκηνοθεσία Φίλιππου Κανακάρη

ΔΕΡΜΑ, από την ομάδα ΟΔC, σε σκηνοθεσία Έλλης Παπακωνσταντίνου

Ωραίοι σαν Βερολινέζοι, από την ομάδα Per-Theater-Formance, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τσιάμη

 

Καλλιτεχνικές Δράσεις

 

Συμπόσια «Αγγελιoφόροι» από την ομάδα Θέατρο Δωματίου.

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Άντζελα Μπρούσκου

«Η χρήση του χορού ως δομικού παραστασιακού στοιχείου στο σύγχρονο θέατρο»

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Αλέξης Αλάτσης

«Πριν και Μετά», από την ομάδα Yelp Dance Co.

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Μαριέλα Νέστορα

«Το παιχνίδι της σιωπής» από την ομάδα ΕΝΤΕΚΑ.

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Θεοδοσία Σουρέλου

 

Καφενεία

«Καταγράφοντας την κρίση».

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Ανέστης Αζάς, Πρόδρομος Τσινικόρης

«Ουτοπία και Κακοτοπιά. Εγώ αν ήμουν... Θα». Καλλιτεχνική επιμέλεια: Κυριακή Σπανού με τη συμμετοχή εικαστικών, μουσικών και καλλιτεχνών και ομάδων του σύγχρονου θεάτρου Το μέλλον διαρκεί για πάντα. 10 χρόνια

Καλλιτεχνική επιμέλεια: blitz (Αγγελική Παπούλια, Γιώργος Βαλαής, Χρήστος Πασσαλής)

«Στιγμιότυπα»

καλλιτεχνική επιμέλεια: Ευγενία Τζιρτζιλάκη

«Το αύριο στο φλιτζάνι»

καλλιτεχνική επιμέλεια: Ζωή Δημητρίου

 

Περίπατοι

«Έρημη Χώρα», από την ομάδα ΑΣΙΠΚΑ.

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Ειρήνη Δράκου – Δημήτρης Μπίτος

«Η Αθήνα χθες, σήμερα και αύριο», από την ομάδα Ab Ovo και το Bob Theatre Festival και με τη συμμετοχή των ομάδων Ubuntu, Cheek Bones, C for Circus, Patari Project και Χα!

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Γιάννης Σαρακατσάνης

«Μεταμόρφωση και Γελοιότητα», από την ομάδα OSMOSIS.

Καλλιτεχνική επιμέλεια – ξεναγός: Ευριπίδης Λασκαρίδης

 

Δημιουργικές Συναντήσεις

Οι Δημιουργικές Συναντήσεις είναι τρεις ειδικές ενότητες μέσα στο καλλιτεχνικό πρόγραμμα του ΙΕΤΜ Athens – μία για το θέατρο, μία για το χορό και μία για το κουκλοθέατρο και το τσίρκο – κατά τη διάρκεια των οποίων οι επιλεγμένες ομάδες και καλλιτέχνες θα έχουν την ευκαιρία να παρουσιάσουν τη δουλειά τους στους επισκέπτες του ΙΕΤΜ Athens μέσα από την προβολή βίντεο.

Δημιουργική Συνάντηση με το σύγχρονο ελληνικό θέατρο Anima (Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη) Blind spot Mag (Κώστας Κουτσολέλος) Nova Melancholia (Βασίλης Νούλας) Oper(O) Violet Louise Ενα συν Ενα ίσον Ένα (Δέσποινα Σαραφείδου) Θέατρο του Πανικού Κώδικας (Πάνος Παπαγεωργοπούλος) Όριο (Δήμητρα Αράπογλου) Νίκη Ορφανού Συνεργείο (Γιολάντα Μαρκοπούλου)

 

Δημιουργική Συνάντηση με το σύγχρονο ελληνικό χορό Creo (Πωλίνα Κρεμαστά) Lemurius (Κατερίνα Σκιαδά) Quasi Stellar (Αποστολία Παπαδαμάκη) Άρτεμις Λαμπίρη Λούνα Παρκ (Κοσμάς Κοσμόπουλος) Εύα Πυρνοκόκη Λία Τσολάκη

 

Δημιουργική Συνάντηση με το Κουκλοθέατρο και το Τσίρκο Equipoiz & Μαραζιώτης Αντάμαπανταχού Εικαστικό Θέατρο Κούκλας «Πράσσειν Άλογα» Κι όμως Κινείται Κουκλοθέατρο Μέρλιν Ομάδα Μιμικής και Σωματικού Θεάτρου Πλεύσις

 

Οι παραστάσεις και οι καλλιτεχνικές δράσεις είναι ανοιχτές στο ευρύ κοινό, εφόσον οι θέσεις δεν έχουν καλυφθεί από τους συμμετέχοντες του ΙΕΤΜ Athens.

 

Εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις, η προπώληση εισιτηρίων θα ανοίξει στο ελληνικό κοινό στις 5 Οκτωβρίου. Οι ενδιαφερόμενοι έχουν ωστόσο τη δυνατότητα να εγγραφούν σε λίστα προτεραιότητας, προκειμένου να εξασφαλίσουν εισιτήρια κατά προτεραιότητα.

Για να εγγραφείτε στη λίστα προτεραιτότητα, κατεβάστε τη σχετική φόρμα από την ιστοσελίδα του busart http://www.busart.org/2013/09/16/ietm-athens-2013-artistic-programme/ , συμπληρώστε τη και στείλτε τη στο news@busart.org.

 

To λογότυπο του ΙΕΤΜ Athens είναι ευγενική χορηγία της δημιουργικής ομάδας του bios.

 

Σχετικές ειδήσεις
Δημοτικό Θέατρο Περαιά: Πρόγραμμα 2016 - 2017
20.09.2016 15:16
Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει το καλλιτεχνικό του πρόγραμμα για τη νέα σεζόν 2016 - 2017.
Θέατρο Πόρτα: Καλλιτεχνικό πρόγραμμα 2016 – 2017
20.09.2016 10:06
Το Θέατρο Πόρτα και ο καλλιτεχνικός διευθυντής Θωμάς Μοσχόπουλος παρουσιάζουν το νέο πρόγραμμα του θεάτρου για τη σεζόν 2016 – 2017.
Skrow Theater: Καλλιτεχνικό πρόγραμμα 2016 - 2017
05.09.2016 15:14
Το Skrow Theater παρουσιάζει τον καλλιτεχνικό προγραμματισμό του για τη νέα θεατρική περίοδο 2016- 2017.
Εθνικό Θέατρο: Το καλλιτεχνικό πρόγραμμα 2016 - 2017
14.06.2016 10:42
Το Εθνικό Θέατρο ανακοίνωσε σε συνέντευξη Τύπου τον καλλιτεχνικό προγραμματισμό του για την προσεχή θεατρική περίοδο 2016 - 2017.
ΚΘΒΕ: Το καλλιτεχνικό πρόγραμμα για τα έτη 2016 - 2017
27.05.2016 11:49
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάσε τον καλλιτεχνικό προγραμματισμό 2016 - 2017, σε μία συνέντευξη Τύπου, όπου παρουσιάστηκε επίσης και ο απολογισμός για την περίοδο Σεπτέμβριος 2015 - Μάιος 2016, υπό τη νέα καλλιτεχνική διεύθυνση του Γιάννη Αναστασάκη.