Εμπνευσμένοι από τις αρχές της Ρωσικής Πρωτοπορίας και τη σύνθεση των τεχνών μέσω της συνεργασίας ζωγράφων, αρχιτεκτόνων, θεατρικών συγγραφέων, σκηνοθετών και μουσικών για τη δημιουργία ενός πολυδιάστατου συνολικού έργου τέχνης, η ΕΠΜΑΣ ενσωματώνει τη μουσική στους εκθεσιακούς της χώρους, δίνοντας την ευκαιρία στους επισκέπτες να συναισθανθούν την τέχνη από διάφορες οπτικές γωνίες.
Στις 17 Ιουνίου απολαμβάνουμε στο κεντρικό κτήριο της ΕΠΜΑΣ την τέταρτη και τελευταία συναυλία του κύκλου «Ζωγράφοι και Συνθέτες στον ίδιο χρόνο» με τους Athens Classical Players και τίτλο Μετανάστης 20ός – 21ος αι. Αριστουργήματα της κλασικής δυτικής μουσικής συνομιλούν με σύγχρονά τους έργα από τη μόνιμη συλλογή του Μουσείου, σε έναν δημιουργικό διάλογο ανάμεσα στη μουσική και τις εικαστικές τέχνες.
Και αυτό τον μήνα επισκεπτόμαστε την περιοδική έκθεση Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας. Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος, μια έκθεση που έχει αγαπηθεί πολύ από το αθηναϊκό κοινό και έχει προσελκύσει επισκέπτες από όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό. Οι θεματικές και εκπαιδευτικές ξεναγήσεις συνεχίζονται και αυτό τον μήνα από τους επιμελητές του Μουσείου, ενώ, στις 14 Ιουνίου το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει ξενάγηση από τη Διευθύντρια της ΕΠΜΑΣ στην περιοδική έκθεση του κεντρικού κτηρίου.
Στις 21 Ιουνίου πάμε Ναύπλιο! Η Εθνική Πινακοθήκη και το Παράρτημα Ναυπλίου, το οποίο φιλοξενεί την έκθεση της Ελένης Παυλοπούλου με τίτλο Ζωηφόρος, γιορτάζουμε την Παγκόσμια Ημέρα Μουσικής με μια μοναδική συναυλία αφιερωμένη στους μεγάλους Έλληνες ποιητές και μουσουργούς αλλά και στην παραδοσιακή μουσική. Η τραγουδίστρια Κυβέλη Καστοριάδη και ο κιθαριστής Ορέστης Καλαμπαλίκης παρουσιάζουν ένα πρόγραμμα με μελοποιημένη ελληνική ποίηση που συναντά τον εικαστικό κόσμο της Παυλοπούλου, βυθισμένο σε έντονο, βαθύ μπλε χρώμα και εσωτερικές δονήσεις.
ΜΗΝ ΧΑΣΕΙΣ!
Στις 26 Ιουνίου ταξιδεύουμε στο Παράρτημα της ΕΠΜΑΣ στην Κέρκυρα για τη νέα έκθεση που είναι αφιερωμένη στο έργο του Αλέκου Φασιανού. Μέσα από 46 έργα παρουσιάζεται μια αντιπροσωπευτική εικόνα της δημιουργικής πορείας του καλλιτέχνη. Τα έργα προέρχονται από τη συλλογή της Εθνικής Πινακοθήκης, το Μουσείο Αλέκος Φασιανός και ιδιωτικές συλλογές, και καλύπτουν σχεδόν έξι δεκαετίες της καλλιτεχνικής του παραγωγής.
Στις 27 Ιουνίου στην Εθνική Γλυπτοθήκη γιορτάζουμε τα είκοσι χρόνια από τα εγκαίνια της μόνιμης έκθεσής της. Πρόκειται για τη μοναδική έκθεση Νεοελληνικής Γλυπτικής η οποία παρουσιάζει συγκεντρωμένα έργα των σημαντικότερων Νεοελλήνων γλυπτών, αποτυπώνοντας την εξέλιξη της γλυπτικής από την ίδρυση του νεότερου ελληνικού κράτους έως σήμερα μέσα από δέκα θεματικές ενότητες. Μια καλοκαιρινή βόλτα στον εσωτερικό αλλά και στον υπαίθριο χώρο της Γλυπτοθήκης θα μας εντυπωσιάσει και θα μας εμπνεύσει.
ΕΠΜΑΣ – Παράρτημα Κέρκυρας
Νέα Έκθεση:
Αλέκος Φασιανός. Κάτω από τον ήλιο του καλοκαιριού
«Ζωγραφίζω ό,τι μ’ αγγίζει, ό,τι αισθάνομαι γύρω από τη ζωή, έτσι πολύ απλά. Χρυσούς καβαλάρηδες που ζουν τώρα μόνο στο όνειρό μας, γυναίκες νωχελικές ή ζευγάρια ερωτευμένων… Μ´ αρέσει το φως που χαϊδεύει τα πρόσωπα. Τι ποίηση ένα σώμα λουσμένο σ´ αυτό! Εμένα μ´ αρέσουν τα χρώματα, τα γυμνά κορμιά, τα υφάσματα, το κόκκινο δωμάτιο, η ιστορία ενός δραπέτη, τα γεγονότα τα μικρά, τα ασήμαντα….»
Η ποιητική ματιά του Αλέκου Φασιανού ξεδιπλώνεται μέσα από μορφές, χρώματα και στιγμές που αντλούν έμπνευση από την καθημερινότητα και τη μνήμη. Αυτό τον ιδιαίτερο εικαστικό κόσμο θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει το κοινό στην έκθεση Αλέκος Φασιανός. Κάτω από τον ήλιο του καλοκαιριού, που παρουσιάζεται στο Παράρτημα της Εθνικής Πινακοθήκης στην Κέρκυρα.
Η έκθεση συγκεντρώνει 46 έργα του καλλιτέχνη – λάδια, ακρυλικά και χαρακτικά – προσφέροντας μια αντιπροσωπευτική εικόνα της δημιουργικής του πορείας. Τα έργα προέρχονται από τη συλλογή της Εθνικής Πινακοθήκης, το Μουσείο Αλέκος Φασιανός και ιδιωτικές συλλογές, καλύπτοντας σχεδόν έξι δεκαετίες καλλιτεχνικής παραγωγής. Μέσα από αυτά αναδεικνύεται η συνέπεια αλλά και η εξελικτική πορεία του καλλιτέχνη, καθώς και η ξεχωριστή του ικανότητα να μετατρέπει τα «μικρά, τα ασήμαντα» γεγονότα της ζωής σε εικόνες γεμάτες ζωή και ένταση. Η έκθεση αποτελεί μια ουσιαστική ευκαιρία για το κοινό να προσεγγίσει το έργο ενός από τους σημαντικότερους σύγχρονους Έλληνες δημιουργούς και να βιώσει από κοντά τη μοναδική του εικαστική γλώσσα.
Επιμέλεια: Έφη Αγαθονίκου, Διευθύντρια Συλλογών και Μουσειολογικού Προγραμματισμού της ΕΠΜΑΣ
Εγκαίνια: Παρασκευή 26 Ιουνίου
Ώρα: 20:30
Διάρκεια: 26 Ιουνίου 2026 – 11 Ιανουαρίου 2027
Εθνική Πινακοθήκη – Παράρτημα Κέρκυρας
Kτήριο Καστελλίνο, Κάτω Κορακιάνα
Τηλ: 26610 93333
Υπεύθυνη παραρτήματος: Μαρίνα Παπασωτηρίου
Πρόσβαση: Το Παράρτημα βρίσκεται σε απόσταση 14 χιλιομέτρων από την πόλη της Κέρκυρας, στην περιοχή της Κάτω Κορακιάνας, στον οδικό άξονα της Εθνικής Παλαιοκαστρίτσας, με κατεύθυνση τη Δασιά. Αστικό ΚΤΕΛ: Νο 7, αφετηρία: Πλατεία Σαρόκο – στάση Κατωμέρι
ΕΠΜΑΣ – Παράρτημα Ναυπλίου
Ημερίδα:
Γυναικοκτονίες-Γυναικοτεχνίες: από τη ζοφερή πραγματικότητα στην καταγγελτική δημιουργία
Η Ημερίδα έχει ως στόχο την ενημέρωση και ευαισθητοποίηση του κοινού, την ουσιαστική ανταλλαγή απόψεων και προβληματισμών για την τραγική αλήθεια της έμφυλης βίας και των γυναικοκτονιών στην Ελλάδα και στον κόσμο, καθώς και την ανάδειξη τρόπων και μέσων πρόληψής τους.
Δομημένη σε Επιστημονικές Ανακοινώσεις, Καλλιτεχνικά Εργαστήρια, Στρογγυλή τράπεζα, Μαρτυρία συγγενούς θύματος γυναικοκτονίας και στο Θεατρικό Αναλόγιο του έργου Παλαβωμένη της Βελγίδας γαλλόφωνης δραματουργού και ακτιβίστριας Céline Delbecq η οποία και θα παραστεί στην εκδήλωση, η Ημερίδα φιλοδοξεί να θέσει καίριους προβληματισμούς για τις γυναικοκτονίες στο παρελθόν και στη σύγχρονη εποχή, να εστιάσει στους παράγοντες εκείνους που δύνανται να συμβάλουν στην αποφυγή και πλήρη εξάλειψή τους, αλλά και να καταδείξει πώς αυτή η ζοφερή πραγματικότητα λειτουργεί συχνά ως καταγγελτική δημιουργικότητα στον χώρο των Γραμμάτων και των Τεχνών.
Διοργάνωση, Επιμέλεια, Συντονισμός και Υλοποίηση Ημερίδας: Δρ. Χριστίνα Α. Οικονομοπούλου, Μέλος ΕΕΠ ΤΘΣ, ΠΑ.ΠΕΛ., oikonomo@go.uop.gr
Ημέρα: Πέμπτη 11 Ιουνίου
Ώρες: 9:30-20:00
Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, Παράρτημα Ναυπλίου
Συναυλία:
Comme un galet d’or / Σαν ένα «γνήσιο» βότσαλο *
Η Εθνική Πινακοθήκη και το Παράρτημα Ναυπλίου γιορτάζουν την παγκόσμια ημέρα της Μουσικής με μια μοναδική συναυλία αφιερωμένη στους μεγάλους Έλληνες ποιητές και μουσουργούς αλλά και στην παραδοσιακή μουσική. Στο Παράρτημα ̶ που αυτή την περίοδο φιλοξενεί την έκθεση της Ελένης Παυλοπούλου με τίτλο Ζωηφόρος ̶ οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να θαυμάσουν είκοσι ένα έργα τέχνης, τα οποία συνομιλούν με τα έργα ιστορικής ζωγραφικής της μόνιμης συλλογής.
Στους Έλληνες ανέκαθεν άρεσε να μελοποιούν τους ποιητές τους. Η τραγουδίστρια Κυβέλη Καστοριάδη και ο κιθαριστής Ορέστης Καλαμπαλίκης, στο νέο τους ντουέτο, προσφέρουν ένα πρόγραμμα που επανεξετάζει τα πιο όμορφα ελληνικά ποιήματα που έχουν γίνει τραγούδια, από τα πιο διάσημα (Ελύτης, Ρίτσος, Καββαδίας, κ.λπ.) έως τα πιο άγνωστα, χωρίς να αποκλείει τις αναφορές στην αρχαιότητα και τη λαϊκή ποίηση. Οι δημοφιλείς μελωδίες των μεγάλων μουσουργών του καιρού μας μπλέκονται με την παραδοσιακή μουσική. Η ομορφιά και η ποίηση της ελληνικής γλώσσας αναδεικνύονται χάρη στις εκλεπτυσμένες διασκευές του Ορέστη και την ξεχωριστή φωνή της Κυβέλης.
* “Ένα βότσαλο άπεφθο μέσα στο βάθος / τ’ ουρανού του γλαυκού / φυτείες και στέγες”
Άξιον Εστί/ Οδυσσέας Ελύτης
Η Κυβέλη Καστοριάδη, γεννημένη στο Παρίσι, ασχολείται από μικρή ηλικία με τη μουσική και το τραγούδι. Η πορεία της εκτείνεται από το λυρικό ρεπερτόριο στη σύγχρονη μουσική, την τζαζ και το θέατρο. Έχει συμμετάσχει σε σημαντικές θεατρικές παραγωγές στη Γαλλία και έχει πραγματοποιήσει συναυλίες σε Ελλάδα και εξωτερικό. Συνδυάζοντας τραγούδι και σκηνική παρουσία, δημιούργησε μουσικές παραστάσεις και συνεργάστηκε με καταξιωμένους καλλιτέχνες. Η δισκογραφία της περιλαμβάνει έργα αφιερωμένα στο γαλλικό τραγούδι και το διεθνές ρεπερτόριο, με πιο πρόσφατες προσωπικές δημιουργίες.
Ο Ορέστης Καλαμπαλίκης είναι κιθαριστής και συνθέτης με έδρα την Αθήνα και το Παρίσι. Συνδυάζει ελληνικές μουσικές επιρροές με δυτική και κλασική γραφή, ενώ παράλληλα έχει αναπτύξει προσωπικό ύφος και νέες τεχνικές όσον αφορά την κιθάρα. Σπούδασε στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών και στο CNSMD στο Παρίσι, αποσπώντας διακρίσεις. Έχει συνθέσει έργα που έχουν βραβευτεί διεθνώς και γράφει επίσης για το θέατρο. Συνεργάζεται με σημαντικούς καλλιτέχνες και έχει συμμετάσχει σε ηχογραφήσεις και συναυλίες. Η δισκογραφία του περιλαμβάνει προσωπικά έργα και συνεργασίες, ενώ το 2024 ηχογράφησε έργο του με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών.
Ημέρα: Κυριακή 21 Ιουνίου
Ώρα: 20:00
Εθνική Πινακοθήκη – Παράρτημα Ναυπλίου
Εθνική Πινακοθήκη – Κεντρικό Κτήριο
Εκπαιδευτικά προγράμματα
- Από την αναπαράσταση στην αφαίρεση: Ο κόσμος της Ρωσικής Πρωτοπορίας
To εκπαιδευτικό αυτό πρόγραμμα απευθύνεται σε ενήλικες και συνδυάζει τη συμμετοχική παρατήρηση με τη διεξαγωγή εργαστηρίου ζωγραφικής. Κατά τη διάρκεια του προγράμματος θα παρουσιαστούν οι βασικές έννοιες της Πρωτοπορίας, με σκοπό την κατανόηση της εικαστικής μετάβασης από τον ρεαλισμό στην αφαίρεση. Το πρόγραμμα θα ολοκληρωθεί με την πραγματοποίηση εικαστικού εργαστηρίου, όπου οι συμμετέχοντες θα δημιουργήσουν τις δικές τους συνθέσεις με τη χρήση χρωμάτων και σχημάτων.
Σχεδίαση & Διεξαγωγή: Σπυριδούλα Φειδεροπούλου, Εικαστικός
Ημερομηνία: Κυριακή 14 & Σάββατο 27 Ιουνίου
Ώρα: 11:30
Διάρκεια: 180 λεπτά (30 λεπτά συζήτηση μπροστά στα έργα & 90- 120 λεπτά εργαστήριο ζωγραφικής)
Όριο συμμετεχόντων: 12 ενήλικες
Χώρος: Κεντρικό Κτήριο – Περιοδική Έκθεση «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας. Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος» (όροφος: – 2)
Σημείο συνάντησης: Ταμεία εισόδου Κόστος Προγράμματος: 15 ευρώ
- Μάμα Μία!
Στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα Μάμα Μία!, το μουσείο ανοίγει τις πόρτες του και προσκαλεί μαμάδες και παιδιά σε μια ξεχωριστή εμπειρία εξερεύνησης της τέχνης. Μαζί θα περιηγηθούμε στα έργα και θα ανακαλύψουμε πώς οι καλλιτέχνες φαντάστηκαν, ένιωσαν και αποτύπωσαν τη μορφή της μητέρας. Θα παρατηρήσουμε μορφές, στάσεις και βλέμματα και θα συζητήσουμε για τις ιστορίες που κρύβονται μέσα στα έργα. Τι είναι άραγε αυτό που κάνει μια μητέρα να ξεχωρίζει; Πώς αποτυπώνονται η φροντίδα, η αγάπη και η σχέση μητέρας και παιδιού μέσα στην τέχνη; Στο τέλος της διαδρομής μας, μικροί και μεγάλοι θα δημιουργήσουν το δικό τους έργο, αποτυπώνοντας τη δική τους μοναδική εικόνα της μαμάς. Γιατί κάθε μαμά είναι διαφορετική.
Σχεδίαση & Διεξαγωγή: Φρύνη Καρζή, Μουσειοπαιδαγωγός της ΕΠΜΑΣ
Ημερομηνία: Κυριακή 7 Ιουνίου
Ώρα: 12:30
Διάρκεια: 90 λεπτά
Όριο συμμετεχόντων: 30 άτομα
Παιδιά ηλικίας: 8-12 ετών (Απαραίτητη η συνοδεία γονέα)
Χώρος: Κεντρικό Κτήριο – Μόνιμη Συλλογή
Συνάντηση: Ταμεία εισόδου
Κόστος Προγράμματος: 8 ευρώ
- Πάμε Λαϊκή
Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για παιδιά 18-28 μηνών και τους συνοδούς τους, εμπνευσμένο από τη Λαϊκή Αγορά του Παναγιώτη Τέτση. Μέσα από παιχνίδι, κίνηση και αισθητηριακές εμπειρίες, μικροί και μεγάλοι έρχονται σε επαφή με τα χρώματα και τις εικόνες της λαϊκής αγοράς, ενισχύουν τη μεταξύ τους επικοινωνία και γνωρίζουν τον χώρο του μουσείου με έναν άμεσο και βιωματικό τρόπο.
Σχεδίαση & Διεξαγωγή: Φρύνη Καρζή, Μουσειοπαιδαγωγός της ΕΠΜΑΣ
Ημερομηνία: Παρασκευές 5 & 12 Ιουνίου
Ώρα: 12:30
Διάρκεια: 60 λεπτά
Όριο συμμετεχόντων: 10 άτομα
Βρέφη ηλικίας: 18-28 μηνών (Απαραίτητη η συνοδεία γονέα)
Χώρος: Κεντρικό Κτήριο – Μόνιμη Συλλογή
Συνάντηση: Ταμεία εισόδου
Κόστος Προγράμματος: 8 ευρώ
- Πετάει πετάει το Λετάτλιν;
Πώς είναι να πετάς στον ουρανό σαν πουλί; Την απάντηση επιχείρησε να δώσει το 1929 ο Βλαντιμίρ Τάτλιν, μέσα από την κατασκευή της πτητικής μηχανής Λετάτλιν, ονομασία η οποία προέρχεται από τον συνδυασμό της ρωσικής λέξης “letat” (που σημαίνει «πετάω») και του επιθέτου του καλλιτέχνη. Μέσα από την περιήγησή μας στην περιοδική έκθεση της Εθνικής Πινακοθήκης Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας. Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος, θα έχουμε την ευκαιρία να γνωρίσουμε τα σημαντικότερα έργα της κονστρουκτιβιστικής τέχνης, τα οποία δημιουργήθηκαν σε μια εποχή που οι άνθρωποι ονειρεύτηκαν να πετάξουν. Το παιδικό εργαστήρι της Πινακοθήκης σας προσκαλεί σε ένα ξεχωριστό μάθημα πτήσης στον κήπο του μουσείου, όπου θα κατασκευάσουμε τα δικά μας Λετάτλιν, εμπνευσμένα από τον κόσμο των πουλιών.
Σχεδίαση & Διεξαγωγή: Χριστίνα Μπότσου, Μουσειοπαιδαγωγός της ΕΠΜΑΣ
Ημερομηνία: Κυριακή 28 Ιουνίου
Ώρα: 12:00
Διάρκεια: 90 λεπτά
Όριο συμμετεχόντων: 20 άτομα
Συμμετέχοντες: 3-6 ετών (Απαραίτητη η συνοδεία από ενήλικα)
Χώρος: Κεντρικό Κτήριο-Περιοδική Έκθεση Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας. Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος (όροφος: – 2)
Συνάντηση: Ταμεία εισόδου
Κόστος Προγράμματος: 8 ευρώ
- Καλοκαιρινές ζωγραφικές μελέτες
Η Εθνική Πινακοθήκη διοργανώνει πρόγραμμα καλοκαιρινών εργαστηρίων ζωγραφικής, το οποίο απευθύνεται σε ενήλικες και αποτελεί μια σειρά εικαστικών σπουδών και βιωματικής προσέγγισης με αφετηρία έργα μεγάλων Ελλήνων καλλιτεχνών από τις μόνιμες συλλογές του μουσείου.
Κάθε θεματικό εργαστήριο είναι αυτόνομο και αφιερωμένο σε διαφορετικό δημιουργό. Οι συμμετέχοντες θα έχουν τη δυνατότητα να εξοικειωθούν με βασικά στοιχεία της εικαστικής γλώσσας και της τεχνικής κάθε καλλιτέχνη, προσεγγίζοντας τη ζωγραφική όχι μόνο ως διαδικασία άσκησης, αλλά και ως εμπειρία προσωπικής έκφρασης και παρατήρησης.
Ημερομηνίες μαθημάτων:
3/6/26 Γιάννης Τσαρούχης – Καλοκαιρινή σκηνή και ελληνικό φως
10/6/26 Γιάννης Μόραλης – Σώμα ως γεωμετρία
17/6/26 Κωνσταντίνος Παρθένης – Ονειρική εικόνα και συμβολισμός
24/6/26 Νίκος Εγγονόπουλος – Ποίηση και εικόνα
Σχεδίαση & Διεξαγωγή: Σπυριδούλα Φειδεροπούλου, Εικαστικός
Ώρες: 18:00-21:00
Διάρκεια: 180 λεπτά (30 λεπτά συζήτηση μπροστά στα έργα & 90-120 λεπτά εργαστήριο ζωγραφικής)
Όριο συμμετεχόντων: 12 ενήλικες
Χώρος: Κεντρικό Κτήριο – Μόνιμη Συλλογή
Σημείο συνάντησης: Ταμεία εισόδου
Κόστος Προγράμματος: 15 ευρώ ανά μάθημα
- Εργαστήριο αρχειακής τέχνης – Σε συνεργασία με τα αρχεία Σύγχρονης Κοινωνικής Ιστορίας
Τι σημαίνουν οι όροι «αρχειακή τέχνη» και «καλλιτεχνική έρευνα»; Γιατί κατέχουν ολοένα και σημαντικότερη θέση στη σύγχρονη εικαστική παραγωγή;
Αφορμή για το εργαστήριο αυτό αποτελεί η περιοδική έκθεση της Εθνικής Πινακοθήκης, με τίτλο: «Νατάσα Μπιζά – Changing Grounds: Συμπληρωματικές ιστορίες στο αρχείο της Εθνικής Πινακοθήκης», σε επιμέλεια της Ελπινίκης Μεϊντάνη. Μέσα από αρχειακό υλικό των Αρχείων Σύγχρονης Κοινωνικής Ιστορίας (ΑΣΚΙ) και της Εθνικής Πινακοθήκης, που αφορά την ιστορία του κτηρίου και της γειτονιάς του, οι συμμετέχουσες και οι συμμετέχοντες θα διερευνήσουν τις έννοιες της «αρχειακής τέχνης» και της «καλλιτεχνικής έρευνας».
Με αφετηρία τα συγκεκριμένα τεκμήρια, θα επιχειρήσουν να ανασυνθέσουν την ιστορία του μουσείου και της ευρύτερης περιοχής, να αναστοχαστούν κριτικά πάνω στις αφηγήσεις που τις συγκροτούν και να πειραματιστούν με τη δημιουργία ενός ιστορικού λευκώματος ως πεδίου δημιουργικής και ερευνητικής πρακτικής, με στόχο την παραγωγή ενός αφηγηματικού έργου αρχειακής τέχνης γύρω από το κτήριο και τη γειτονιά του.
Σχεδίαση & Διεξαγωγή: Χριστίνα Μπότσου, Μουσειοπαιδαγωγός ΕΠΜΑΣ
Συνεργαζόμενος Φορέας: Αρχεία Σύγχρονης Κοινωνικής Ιστορίας (ΑΣΚΙ)
Στάθης Παυλόπουλος, Ιστορικός, Συντονιστής Προγραμματισμού & Επιστημονικών Δράσεων ΑΣΚΙ
Ημερομηνία: Κυριακή 21/06/2026
Ώρα: 12.00
Διάρκεια: 90 λεπτά
Όριο ατόμων: 25
Χώρος: Κεντρικό Κτήριο
Συμμετέχοντες: 6-12 ετών
Απαραίτητη η συνοδεία από ενήλικα
Συνάντηση: Ταμεία εισόδου
Ξεναγήσεις
- Francisco Goya, Los Caprichos – Μόνιμη Συλλογή
Η σειρά των 80 χαρακτικών με τίτλο Los Caprichos, η οποία ανήκει στις μόνιμες συλλογές της Εθνικής Πινακοθήκης, αγοράστηκε μαζί με τις υπόλοιπες χαρακτικές σειρές του Francisco Goya το 1961 από τον τότε διευθυντή Μαρίνο Καλλιγά και είναι η πρώτη ̶ η μία από τις δύο (μαζί με τις Ταυρομαχίες) ̶ που εκτέθηκαν όσο ο καλλιτέχνης ήταν εν ζωή.
Η σειρά Los Caprichos, που ο Francisco Goya δημοσιεύει στις αρχές του 1799, αποτελεί ένα έργο-ορόσημο στην καλλιτεχνική του εξέλιξη, καθώς για πρώτη φορά ο επίσημος ζωγράφος της Ισπανικής Αυλής αφήνεται να εκφράσει τον επαναστατικό χαρακτήρα μιας τέχνης ώριμης και απελευθερωμένης από τις δεσμεύσεις των δημόσιων παραγγελιών.
Επιμέλεια έκθεσης: Κατερίνα Ταβαντζή, Ιστορικός Τέχνης, Επιμελήτρια Χαρακτικής της ΕΠΜΑΣ
Ξεναγήσεις από την επιμελήτρια της έκθεσης:
Τετάρτη 10 Ιουνίου στις 18:00
Τετάρτη 24 Ιουνίου στις 18:00
Χώρος: Κεντρικό Κτήριο ΕΠΜΑΣ
Σημείο συνάντησης: Είσοδος της έκθεσης (όροφος -2)
Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 15 άτομα
Διάρκεια: Ιανουάριος 2025 – Σεπτέμβριος 2026
- Οι Άνθρωποι της Εθνικής Πινακοθήκης
Θεματική ξενάγηση στο πλαίσιο του δημόσιου προγράμματος της έκθεσης της Νατάσας Μπιζά, Changing Grounds, Συμπληρωματικές Αφηγήσεις στο Αρχείο της Εθνικής Πινακοθήκης, σε επιμέλεια της Ελπινίκης Μεϊντάνη.
Ποιοι άνθρωποι διαμόρφωσαν την ιστορία της Εθνικής Πινακοθήκης;
Ποιοι έμειναν στο περιθώριο του επίσημου αφηγήματος;
Με αφετηρία την ενότητα Άνθρωποι της έκθεσης, ο Λευτέρης Σπύρου, μεταδιδακτορικός ερευνητής στο Πανεπιστήμιο Πατρών, θα ξεναγήσει το κοινό στις μόνιμες συλλογές της Πινακοθήκης. Μέσα από έργα της συλλογής και αρχειακό υλικό, θα φωτιστούν ιστορίες προσώπων ̶ διευθυντών, μελών του Διοικητικού Συμβουλίου, δωρητών και άλλων ̶ που συνέβαλαν καθοριστικά στη διαμόρφωση της Εθνικής Πινακοθήκης, αλλά με την πάροδο του χρόνου ξεχάστηκαν, αποσιωπήθηκαν ή περιθωριοποιήθηκαν.
Ημερομηνία: Τετάρτη 24 Ιουνίου
Ώρα: 19.00
Χώρος: Κεντρικό Κτήριο
- Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας. Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος
Ξενάγηση από τη Γενική Διευθύντρια της ΕΠΜΑΣ
Στο πλαίσιο του δημόσιου προγράμματος της έκθεσης Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας. Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος, η οποία πραγματοποιείται σε συνεργασία με το MOMUS – Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης – Συλλογή Κωστάκη, θα πραγματοποιηθεί ξενάγηση από τη Γενική Διευθύντρια της ΕΠΜΑΣ, Συραγώ Τσιάρα.
Eπιμέλεια έκθεσης: Συραγώ Τσιάρα, Γενική Διευθύντρια της ΕΠΜΑΣ, Μαρία Τσαντσάνογλου, Καλλιτεχνική διευθύντρια MOMUS-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη
Κυριακή 14 Ιουνίου στις 12:30
Χώρος: Κεντρικό Κτήριο ΕΠΜΑΣ – Αίθουσα Περιοδικών Εκθέσεων (-2)
Διάρκεια: Απρίλιος – Σεπτέμβριος 2026
- Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας. Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος
Μέσα από την περιήγηση στη νέα περιοδική έκθεση της Εθνικής Πινακοθήκης Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας. Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος εξερευνούμε τα σημαντικότερα κινήματα της ρωσικής avant-garde των αρχών του 20ού αιώνα. Από τους χρωματικούς πειραματισμούς των καλλιτεχνών της Οργανικής Σχολής έως την εξερεύνηση του Διαστήματος από τους κοσμιστές ζωγράφους, τα μυστικά της συλλογής Κωστάκη ̶ μιας συλλογής διεθνούς ακτινοβολίας και επιρροής ̶ αποκαλύπτονται μπροστά μας.
Σχεδίαση & Διεξαγωγή: Χριστίνα Μπότσου, Μουσειοπαιδαγωγός της ΕΠΜΑΣ
Ημερομηνία: Παρασκευές 12 & 19 Ιουνίου
Ώρα: 12:00
Διάρκεια: 60 λεπτά
Όριο συμμετεχόντων: 25 άτομα
Χώρος: Κεντρικό Κτήριο – Περιοδική Έκθεση Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας. Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος (όροφος: – 2)
Συνάντηση: Ταμεία εισόδου
- Ρωσική Πρωτοπορία: Τέχνη & Όραμα
Σε αυτή τη θεματική ξενάγηση θα εξετάσουμε τη σημασία και την έκταση του κινήματος της Ρωσικής Πρωτοπορίας, μέσα από τις τέσσερις ενότητες της περιοδικής έκθεσης του μουσείου με τίτλο: Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας. Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος.
Σχεδίαση & Διεξαγωγή: Μαρίνα Τομαζάνη, Ιστορικός τέχνης & Επιμελήτρια της ΕΠΜΑΣ
Ημερομηνία: Σάββατα 6 & 20 Ιουνίου
Ώρα: 12:00
Διάρκεια: 60 λεπτά
Όριο συμμετεχόντων: 25 άτομα
Χώρος ξενάγησης: Χώρος περιοδικών εκθέσεων (όροφος: -2)
Σημείο Συνάντησης: Στα ταμεία εισόδου
Κόστος συμμετοχής: Εισιτήριο εισόδου
- Αμαζόνες της Πρωτοπορίας – γυναίκες καλλιτέχνιδες της εποχής του μεγάλου πειράματος
Ξενάγηση στα γαλλικά
Οι γυναίκες καλλιτέχνιδες έπαιξαν ξεχωριστό ρόλο στην τέχνη της πρωτοπορίας. Δεν ήταν απλώς μούσες, σύντροφοι ή σύζυγοι καλλιτεχνών, αλλά αυτόνομες και δυναμικές δημιουργοί. Κατά τη διάρκεια της ξενάγησης, οι επισκέπτες θα δουν έργα της Λιουμπόβ Ποπόβα, της Βαρβάρας Στεπάνοβα, της Ναντιέζντα Ουνταλτσόβα, της Μαρίας και της Ξένιας Έντερ, της Αντονινάς Σοφρόνοβα και άλλων καλλιτέχνιδων, των οποίων τα έργα καθόρισαν την πορεία της ρωσικής πρωτοπορίας.
Σχεδίαση και διεξαγωγή: Μαρία Κωστάκη, Ιστορικός Τέχνης
Κυριακή 7/6/2026
Ώρα: 12:00
Διάρκεια: 60 λεπτά
- Η αποστολή του συλλέκτη: η ζωή και το πάθος του Γεωργίου Κωστάκη
Ξενάγηση στα ρωσικά
Πώς συνέβη ένας Έλληνας να συγκεντρώσει μια μοναδική συλλογή της ρωσικής πρωτοπορίας; Πώς εξελίχθηκε η ζωή του και γιατί αναγκάστηκε να φύγει από τη Ρωσία; Τι έγινε με τη συλλογή του; Ποιοι καλλιτέχνες ήταν οι αγαπημένοι του; Αυτά και πολλά ακόμη θα ανακαλύψετε στην ξενάγηση της ιστορικού τέχνης Μαρίας Κωστάκη.
Σχεδίαση και διεξαγωγή: Μαρία Κωστάκη, Ιστορικός Τέχνης
Σάββατο 13/6/2026
Ώρα: 12:00
Διάρκεια: 60 λεπτά
- Τα έργα-σταθμοί στη Συλλογή Κωστάκη μέσα από τη σημερινή οπτική
Ξενάγηση στα ρωσικά
Οι καλλιτέχνες της πρωτοπορίας ξεπέρασαν την εποχή τους και συχνά δεν έγιναν κατανοητοί από τους συγχρόνους τους. Μέσα από τα σημαντικότερα έργα της συλλογής Κωστάκη, οι επισκέπτες θα ανακαλύψουν πώς τα προσεγγίζουμε σήμερα, περισσότερο από εκατό χρόνια μετά τη δημιουργία τους.
Σχεδίαση και διεξαγωγή: Μαρία Κωστάκη, Ιστορικός Τέχνης
Σάββατο 27/6/2026
Ώρα: 12:00
Διάρκεια: 60 λεπτά
Μουσική Εκδήλωση
- Ζωγράφοι και Συνθέτες στον ίδιο χρόνο: Μετανάστης 20ός – 21ος αι.
Athens Classical Players
Στο πλαίσιο του μουσικού προγράμματος Ζωγράφοι και Συνθέτες στον ίδιο χρόνο η Εθνική Πινακοθήκη φιλοξενεί στις 17 Ιουνίου την τέταρτη συναυλία με τίτλο Μετανάστης 20ός – 21ος αι., ολοκληρώνοντας τον μουσικό κύκλο με τους Athens Classical Players.
Αριστουργήματα της κλασικής δυτικής μουσικής συνομιλούν με σύγχρονά τους έργα από τη μόνιμη συλλογή του Μουσείου, σε μια σειρά από συναυλίες μικρής διάρκειας με τους Athens Classical Players. Μέσα από αυτή τη συνάντηση, αναδεικνύεται ο ιδιαίτερος αισθητικός απόηχος και τα καλλιτεχνικά ρεύματα κάθε αιώνα, τόσο στη Ζωγραφική όσο και στη Μουσική.
Τόσο τα μουσικά έργα όσο και τα έργα ζωγραφικής παρουσιάζονται μαζί, ώστε το κοινό να μπορεί να κατανοήσει καλύτερα τις κοινές ιδέες, τα αισθητικά στοιχεία και τις καλλιτεχνικές τάσεις της εποχής. Τα κυρίαρχα εργαλεία της δράσης είναι: οι κοινές τεχνικές σύνθεσης και φόρμας, η χρήση των χρωμάτων (ζωγραφική) και των χρωματισμών (μουσική) και οι μορφολογικές και υφολογικές εξελίξεις των καλλιτεχνικών μέσων.
Την καλλιτεχνική επιμέλεια του προγράμματος έχει η Ίρις Λουκά. Τα μουσικά έργα που επιλέχθηκαν αποτελούν σημαντικά παραδείγματα της εποχής τους και συνδέονται θεματικά με τα έργα της μόνιμης συλλογής που παρουσιάζονται.
17 Ιουνίου 2026, ώρα 19:30
Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, Κεντρικό Κτήριο
Η συναυλία είναι δωρεάν.
Δεν απαιτείται κράτηση θέσης.
Απαιτείται εισιτήριο εισόδου για τη Μόνιμη Έκθεση της Εθνικής Πινακοθήκης.
Έργα που θα παρουσιαστούν:
Ζωγραφικά έργα:
Γιάννης Μόραλης, Αναπόληση, 1959
Μπήτσικας Ξενοφών, O Μετανάστης, 2002
Μουσικά έργα:
Sergei Prokofiev (1891-1953)
Violin Solo Sonata 1st mvt
Βιολί: Τριαντάφυλλος Λούκας
Béla Bartók (1881-1945)
Violin Duos
Βιολιά: Τριαντάφυλλος Λούκας, Ίρις Λουκά
Paul Hindemith (1895-1963)
Sonata for Viola Solo op. 25 n.1
Βιόλα: Ίρις Λουκά
Steve Reich (1936)
Clapping music
Γιώργος Απέργης (1945 )
Obstinate (2017) για σόλο κοντραμπάσο
Κοντραμπάσο: Χάρης Παζαρούλας
Iannis Xenakis (1922-2001)
Diply Zygia for violin and cello
Τσέλο: Νόρα Καρακουσόγλου
Βιολί: Ίρις Λουκά
Εθνική Γλυπτοθήκη
20 χρόνια Εθνική Γλυπτοθήκη
Στις 27 Ιουνίου 2026 γιορτάζουμε τα είκοσι χρόνια από τα εγκαίνια της μόνιμης έκθεσης της Νεοελληνικής Γλυπτικής στην Εθνική Γλυπτοθήκη. Είναι η μοναδική έκθεση στην οποία ο επισκέπτης έχει τη δυνατότητα να δει, συγκεντρωμένα, έργα των σημαντικότερων Νεοελλήνων γλυπτών και να παρακολουθήσει την αρχή και την εξέλιξη της Γλυπτικής από την ίδρυση του νεότερου Ελληνικού κράτους έως τις μέρες μας, μέσα από δέκα ενότητες: Δημιουργίες ανώνυμων λαϊκών τεχνιτών υποδέχονται τον επισκέπτη, ενώ η προτομή του Πλάτωνα (1815) του Κερκυραίου Παύλου Προσαλέντη, εισάγει στην Επτανησιακή Σχολή. Προτομές, μυθολογικές και αλληγορικές παραστάσεις, αλλά και φιγούρες της καθημερινής ζωής δίνουν την εικόνα του 19ου αιώνα, με την κυριαρχία του Νεοκλασικισμού και το πέρασμα στον Ρεαλισμό. Η στροφή των Ελλήνων γλυπτών στο Παρίσι και η απήχηση της Γαλλικής γλυπτικής στην ανθρωποκεντρική Ελληνική δημιουργία αποτυπώνονται στις ενότητες «Από το 19ο στον 20ό αιώνα. Η στροφή στο Παρίσι» και «Μοντερνισμός και παράδοση. Η γαλλική μαθητεία». Ιδιαίτερη θέση στην έκθεση κατέχουν οι δημιουργίες του Γιαννούλη Χαλεπά, ενώ απλοποιημένες, αφαιρετικές, αποσπασματικές ή εξπρεσιονιστικές προσεγγίσεις της μορφής αναδεικνύουν την πολύμορφη επιβίωση του ανθρωποκεντρισμού. Η «Αφαίρεση» περιλαμβάνει έργα των σημαντικότερων Ελλήνων γλυπτών από τις δεκαετίες του 1960, 1970 και 1980, ενώ δημιουργίες των αρχών του 21ου αιώνα αποτυπώνουν την επιστροφή στην αναπαράσταση και την ανθρώπινη μορφή, εισάγοντας και στη νέα χιλιετία.
Στον υπαίθριο χώρο του πάρκου γλυπτά μεγάλου μεγέθους, κατάλληλα για έκθεση σε εξωτερικό περιβάλλον, συμπληρώνουν την εικόνα στις ενότητες «Ανθρωποκεντρισμός. Προς την απλοποίηση και την αφαίρεση» και «Αφαίρεση», ενώ η «Φάρμα», αφιερωμένη αποκλειστικά στη ζωοπλαστική, συνθέτει ένα φανταστικό, εικαστικό περιβάλλον ενσωματωμένο μέσα στο πραγματικό περιβάλλον, στο οποίο συνυπάρχουν οικόσιτα και άγρια ζώα και πουλιά.
-Τώνια Γιαννουδάκη
Εκπαιδευτικό πρόγραμμα
Στη φάρμα της τέχνης: μια ιστορία για μικρούς και μεγάλους
Στη Γλυπτοθήκη βρίσκεται μια φάρμα αλλιώτικη από τις άλλες. Εκεί, τα ζώα της τέχνης δεν έχουν φωνές· έχουν ιστορίες. Ιστορίες που ζωντανεύουν μέσα από τη φαντασία και τη δημιουργία. Το εκπαιδευτικό αυτό πρόγραμμα είναι εμπνευσμένο από το αλληγορικό μυθιστόρημα Η Φάρμα των Ζώων (1945) του Τζορτζ Όργουελ, ενός από τους σημαντικότερους συγγραφείς του 20ού αιώνα. Το εμβληματικό του σύνθημα «Όλα τα ζώα είναι ίσα, αλλά κάποια ζώα είναι πιο ίσα από τα άλλα» θα γίνει η αφετηρία για παιχνίδι, συζήτηση και δημιουργική εξερεύνηση.
Μικροί και μεγάλοι θα περιπλανηθούν στη Φάρμα της Τέχνης, θα συναντήσουν τα «ζώα» της και θα γίνουν μέρος μιας ιστορίας που ζωντανεύει στο φυσικό περιβάλλον του Άλσους.
Σχεδίαση & Διεξαγωγή: Φρύνη Καρζή, Μουσειοπαιδαγωγός της ΕΠΜΑΣ
Ημερομηνία: 14/6/2026
Ώρα: 11:00
Διάρκεια: 90 λεπτά
Όριο συμμετεχόντων: 30 άτομα
Παιδιά ηλικίας: 8-12 ετών (Απαραίτητη η συνοδεία γονέα)
Χώρος: Εθνική Γλυπτοθήκη
Συνάντηση: Ταμεία εισόδου
Κόστος Προγράμματος: 8 ευρώ
Κεντρική εικόνα θέματος: Ελένη Παυλοπούλου, Palingenesis I, 2024 ακρυλικό και μελάνι 160 x 240 cm