Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει τις παραστάσεις και εκδηλώσεις της Σκηνής Ωμέγα για τη σεζόν 2025-26:
«ΩΡΙΜΟΤΗΤΑ»
(Εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα, «Ο φύλακας στη σίκαλη» του Τζ. Ντ. Σάλιντζερ)
Σκηνοθεσία: Ντίνος Γκελαμέρης
Από 10 Οκτωβρίου έως 2 Νοεμβρίου 2025
Πρόκειται για ένα σύγχρονο έργο-συνομιλία με το μυθιστόρημα «Ο φύλακας στη σίκαλη» του Τζ. Ντ. Σάλιντζερ, το οποίο απομακρύνοντας το θεατρικό έργο από την πρωτογενή ύλη, διαμορφώνει τη δική του πρωτότυπη δραματουργική ταυτότητα. Στην Αθήνα του 2025, ένας νεαρός περιπλανιέται μέσα σε μια αστική πραγματικότητα γεμάτη αντιφάσεις, απώλεια, κυνισμό και αδιέξοδα – αναζητώντας την προσωπική του ταυτότητα και τη σημασία της ωριμότητας. Με ένα εξαμελή θίασο μουσικών και ηθοποιών, η παράσταση συνδυάζει λόγο, μουσική και κίνηση, δημιουργώντας ένα πολυδιάστατο θεατρικό σύμπαν. Το έργο «Ωριμότητα» είναι μια ελεύθερη καλλιτεχνική απόπειρα να εκφραστεί ο παλμός μιας γενιάς που πασχίζει να ενηλικιωθεί μέσα σε έναν κόσμο που αλλάζει αδιάκοπα.
Συντελεστές:
ΜΗΝ ΧΑΣΕΙΣ!
- Κείμενο-Σκηνοθεσία: Ντίνος Γκελαμέρης
- Κίνηση: Γεωργία Αβασκαντήρα
- Σκηνικά-Κοστούμια: Έμιλυ Κουκουτσάκη
- Σχεδιασμός Φωτισμών: Ιωάννα Ζέρβα
- Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριαλένα Πολίτη
- Κομμώσεις: Βαγγέλης Αναγνωστόπουλος
- Φωτογραφίες: Φύλλης Παππάς
- Εικαστικό Αφίσας: Άννα Δημητρίου
- Σχεδιασμός Αφίσας: RimaLyma
- Παίζουν:
-
- Ντίνος Γκελαμέρης
- Ιωάννα Καλλιτσάντση
- Ελένη Σακκά
-
- Μουσικοί επί σκηνής:
-
- Μιχάλης Γραμματόπουλος
- Αντώνης Χατζής
-
Διάρκεια: 75‘
*
ΣΠΥΡΟΣ ΑΣΗΜΕΝΙΟΣ & ΕΡΜΗΣ ΠΕΡΙΣΤΕΡΗΣ
«ΑΚΟΥ ΜΙΚΡΕ»
Σκηνοθεσία: Ερμής Περιστέρης
Από 13 Νοεμβρίου έως 7 Δεκεμβρίου 2025
Μια θεατρική παράσταση για τους βομβαρδισμούς του Πειραιά.
Βασισμένο σε συνεντεύξεις, αρχειακό υλικό και προφορικές μαρτυρίες κατοίκων, το θεατρικό ντοκιμαντέρ ανασυνθέτει την εμπειρία του άμαχου πληθυσμού του Πειραιά. Με μια σκηνική γλώσσα που συνδυάζει τον θεατρικό λόγο με ιστορικά τεκμήρια και οπτικοακουστικό υλικό, αποκαλύπτεται η αθέατη πλευρά της Ιστορίας – αυτή που γράφεται στις σκιές των γεγονότων και στις σιωπές των ανθρώπων που τα έζησαν.
Συντελεστές:
- Κείμενο: Σπύρος Ασημένιος & Ερμής Περιστέρης
- Σκηνοθεσία: Ερμής Περιστέρης
- Σχεδιασμός Φωτισμού: Γιώργος Κασσάκος
- Γραφιστικά: Αλεξάνδρα Μπαρέ
- Σχεδιασμός & Οργάνωση Παραγωγής: Σοφία Αρναουτάκη
- Ηθοποιοί: Σπύρος Ασημένιος, Λυδία Γιαννουσάκη, Στέλιος Κουλετάκης, Κατερίνα Μεφσούτ
Διάρκεια 90’
*
ΤΡΙΗΜΕΡΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΩΝ ΕΛΛΗΝΙΚΩΝ ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΕΡΓΩΝ ΜΕ ΘΕΜΑΤΙΚΗ “ΜΗΤΕΡΑ”
Από 12 έως 14 Δεκεμβρίου
Συντονίζει η Αναστασία Ρεβή
Το ελληνόφωνο τμήμα της βρετανικής ομάδας Theater Lab Company παρουσιάζει το Φεστιβάλ Σύγχρονων Ελληνικών Θεατρικών Έργων, σε μορφή δραματοποιημένου αναλογίου, με θεματική: “ΜΗΤΕΡΑ”. Από 89 έργα που κατατέθηκαν, επιλέχθηκαν και θα παρουσιαστούν 14.
Αναλυτικά το πρόγραμμα του Φεστιβάλ:
Παρασκευή 12 Δεκεμβρίου 2025
Πάνελ Ομιλητών: Θέμα- Η Μητρική φιγούρα ως ευρύτερη έννοια
Ομιλητές: Μηνάς Βιντιάδης, Μαρία Δριμή, Πένυ Φυλακτάκη
Θεατρικά Έργα | Συγγραφείς:
- FUTURA, Χρυσάνθη Παπασταφίδα
- ΨΙΘΥΡΟΙ, Σοφία Κουτσούκου
- ΑΝΤΙΟ ΜΑΜΑ, Τάνια Χαροκόπου
- ΠΑΛΙΕΣ ΡΙΖΕΣ, Λεωνίδας Βουρδονικόλας
Σάββατο 13 Δεκεμβρίου 2025
Πάνελ Ομιλητών: Θέμα- Βιολογική σχέση Μητέρας-Παιδιού και προεκτάσεις
*Tα ονόματα των ομιλητών θα ανακοινωθούν σύντομα
Θεατρικά έργα | Συγγραφείς:
- (ΣΤ)ΟΡΓΗ, Δάφνη Μαρκάκη
- ΤΡΙΑΝΤΑΠΕΝΤΕ ΙΝΤΣΕΣ ΚΑΙ ΤΡΙΑ ΤΕΤΑΡΤΑ, Δήμητρα Κατσανίκα
- ΜΑΜΑ ΚΙ ΕΓΩ ΔΕΝ Σ΄ΑΓΑΠΩ, Λένα Φραγκοπούλου
- ΚΟΚΚΙΝΑ ΧΕΙΛΗ ΚΑΙ ΨΗΛΑ ΤΑΚΟΥΝΙΑ, Ειρήνη Σοφιανού
Κυριακή 14 Δεκεμβρίου 2025
Ομιλητές Πάνελ: Θέμα- Η μητρότητα εκτός στερεοτύπων
*τα ονόματα των ομιλητών θα ανακοινωθούν σύντομα
Έργα | Συγγραφείς:
- ΥΠΕΡ ΚΛΥΤΑΙΜΝΗΣΤΡΑΣ, Δήμητρα Μήττα
- Η ΜΕΤΑΡΥΘΜΙΣΗ, Μαρίνα Αποστόλου
- Η ΠΑΡΑΜΑΝΑ ΤΗΣ ΔΗΜΗΤΡΟΥΛΑΣ, Γλύκα Τσιάνα
- ΓΑΛΑΖΙΑ ΔΑΚΡΥΣΜΕΝΗ ΠΛΑΣΤΕΛΙΝΗ, Παναγιώτης Γκούβερης
- MOTHER (IN) GHARGING, Βασιλική Μακρή
- PUMA, Δημήτρης Αλεξίου
*
ΝΑΤΑΣΑ ΝΤΑΪΛΙΑΝΗ
«ΑΝΑΖΗΤΩΝΤΑΣ ΤΗΝ ΕΛΕΝΗ»
Σκηνοθεσία: Nατάσα Νταϊλιάνη
Από 18 Δεκεμβρίου έως 11 Ιανουαρίου 2026
Μία γυναίκα, η Παναγιώτα, 49 ετών, ζει μία φαινομενικά ήρεμη ζωή με τον άντρα της Φώτη, 53 ετών, σ’ ένα απομακρυσμένο χωριό της Θεσσαλίας. Η Παναγιώτα κρύβει μέσα της ένα μεγάλο μυστικό και μία μεγάλη ενοχή. Μία αναπάντεχη πληροφορία κι ένα σημαδιακό όνειρο την καλούν να αναμετρηθεί με το παρελθόν και να αναζητήσει μετά από σχεδόν 30 χρόνια το χαμένο της παιδί.
Δομημένο ως μονόπρακτο, το νέο ελληνικό έργο της Νατάσας Νταϊλιάνη ‘’Αναζητώντας την Ελένη’’ είναι εμπνευσμένο από την αληθινή ιστορία ενός ζευγαριού από τα Τρίκαλα κατά την εποχή της ελληνικής αντίστασης και του εμφυλίου. Έχει ως επίκεντρο την γυναίκα και ειδικότερα μέσα από τον ρόλο της μάνας. Διαπραγματεύεται τις πολύπλοκες επιλογές και τα διλήμματα που κάθε εποχή της επιφυλάσσει. Το έργο έχει ιδιαίτερα χαρακτηριστικά καθώς εκτός από στοιχεία θεάτρου ντοκιμαντέρ έχει γραφτεί σε θεσσαλική ντοπιολαλιά. Αναδεικνύοντας ιδιαίτερα στοιχεία του τόπου και της τοπικής κοινωνίας, συνομιλεί ταυτόχρονα με το σήμερα ως μία ιστορία γυναικείας χειραφέτησης υπό το πρίσμα ενός διαγενεακού τραύματος που αγγίζει τρεις γενεές- μάνα, κόρη και εγγονή.
Συντελεστές:
- Κείμενο, Σκηνοθεσία: Νατάσα Νταϊλιάνη
- Συνεργάτης Δραματολόγος: Βίκυ Μαυρογόνατου
- Σχεδιασμός Φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας
- Βοηθός Σκηνοθέτη: Δήμητρα Σκέμπη
- Επιμέλεια Κίνησης: Κατερίνα Δρακοπούλου
- Παίζουν: Μαρία Τσιμά, Θανάσης Χαλκιάς, Νατάσα Νταϊλιάνη
- Παραγωγή: gARTen AMKE
*
ΝΑΝΟΣ ΒΑΛΑΩΡΙΤΗΣ
«ΤΟ ΞΕΝΟΔΟΧΕΙΟ: Η ΝΥΧΤΑ ΠΟΥ ΠΕΦΤΕΙ»
Σκηνοθεσία: Λίνα Φούντογλου
Από 22 Ιανουαρίου έως 1η Μαρτίου 2026
«L’ amour fou est la nuit des éclairs» André Breton
(Ο παράφορος έρωτας είναι η νύχτα των κεραυνών)
Το έργο του Νάνου Βαλαωρίτη παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία Λίνας Φούντογλου. Πρωτοανέβηκε στο Παρίσι στην πρωτότυπη γλώσσα γραφής του, τη γαλλική. Ο συγγραφέας το μετέφρασε στα ελληνικά το 2018, με την επιθυμία να συναντήσει το ελληνικό κοινό σήμερα.
Ένα ζευγάρι εισβάλλει σ’ ένα δωμάτιο ξενοδοχείου λίγο πριν κατεδαφιστεί. Ο ξενοδόχος τους προειδοποιεί. Εκείνοι μένουν.
Στον ετοιμόρροπο αυτόν χώρο ξεκινά ένα σουρεαλιστικό ερωτικό παιχνίδι. Ταυτότητες ξαναγράφονται· παρελθόν και παρόν ανασυντίθενται. Όταν φτάνει ο κατεδαφιστής, η απόφαση είναι μία: φεύγεις ή (επι)μένεις;
Ένας ύμνος στον ακραίο έρωτα ως πράξη αντίστασης στην ανυπαρξία.
Συντελεστές:
- Μετάφραση: Νάνος Βαλαωρίτης
- Σκηνοθεσία: Λίνα Φούντογλου
- Δραματουργία: Eύη Προύσαλη
- Σκηνογραφική επιμέλεια: Zωή Βαλαωρίτη, Κατερίνα Βαλαωρίτη
- Παραγωγή: T-Short – Κυριάκος Χατζημιχαηλίδης
Διάρκεια 90’
*
ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΒΙΖΥΗΝΟΣ
«ΤΟ ΑΜΑΡΤΗΜΑ ΤΗΣ ΜΗΤΡΟΣ ΜΟΥ»
Σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης
Από 7 Μαρτίου έως 5 Απριλίου 2026
Το αυτοβιογραφικό αυτό έργο του Βιζυηνού ανασυστήνει το πνεύμα του αρχαίου ελληνικού δράματος, δημιουργώντας βαθιά κατάνυξη στους θεατές από την πρώτη έως και την τελευταία λέξη.
Το βαθύ τραύμα του Συγγραφέα από την απόρριψη της Μητέρας του στην ηλικία των 5 ετών, χάριν σωτηρίας της 10χρονης ασθενούς αδελφής του μέσα στην εκκλησία, γίνεται εδώ πλεόνασμα ήθους και ανθρώπινης διαλλακτικότητας που επιλέγει συνειδητά την συγχώρεση. Μπαίνοντας στην θέση Εκείνης καταλαβαίνει ότι το αμάρτημά της ήταν προϊόν ενός ατυχήματός της και στη συνέχεια της απελπισίας και της σύγχυσής της στην άκαρπη τελικά προσπάθειά της να γλυτώσει από τον θάνατο την αδελφή του. Έτσι λυτρώνεται απ’ την αμφιβολία και το νοσηρό μίσος που θα έφερε βουβά και βασανιστικά μέσα του, αποτελώντας την έμπρακτη συνέχεια ενός Αισχύλου, Σοφοκλή και Ευριπίδη, που θεραπεύουν από τα πάθη και τον εγωισμό τους ανθρώπους.
Συντελεστές:
- Διδασκαλία ερμηνείας – Δραματουργία- Σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης
- Σκηνικά – Κοστούμια: Αριστείδης Πατσόγλου
- Μουσική: Βαγγέλης Γιαννάκης
- Βοηθός Σκηνοθέτη: Στεφανία Βλάχου
- Φωτογραφίες: Γιώργος Ζαφειρόπουλος
*Τα ονόματα των ηθοποιών θα ανακοινωθούν σύντομα
Διάρκεια: 75′
*
ΣΠΥΡΟΣ ΚΟΥΒΑΡΑΣ
«Ο ΚΗΠΟΣ ΤΩΝ ΕΠΙΓΕΙΩΝ ΑΠΟΛΑΥΣΕΩΝ»
Σκηνοθεσία: Σπύρος Κουβαράς
Από 16 Απριλίου για 6 παραστάσεις
Ένας νέος κόσμος αναδύεται που μοιάζει με μεταιχμιακό βασίλειο στο οποίο οι αισθήσεις περιπλανώνται. Ανάμεσα στη μνήμη, το αρχέτυπο και το ασυνείδητο, αποκαλύπτεται ένας βιότοπος στον οποίο η ανθρωπότητα προσδοκά μια αναγέννηση. Ένα συναισθηματικό τοπίο σωμάτων που μας τυλίγει στο δέρμα μιας φουτουριστικής φαντασίας, εκεί όπου τα σώματα δεν είναι απλώς οντότητες, αλλά “κινητικοί κήποι” που μεταμορφώνουν ανοίκεια θραύσματα για να σβήσουν τη δίψα της γης. Αναδυόμενη κοινότητα ή μια χαμένη ουτοπία; “Ο κήπος των επίγειων απολαύσεων” του χορογράφου Σπύρου Κουβαρά, εγείρει αναστοχαστικά ερωτήματα για το τι είδους ζωή θέλουμε να ζούμε, υπό το βάρος των απειλών που αντιμετωπίζει ο σύγχρονος κόσμος, προσκαλώντας μας σ’ ένα βιβλικό φτερούγισμα της φαντασίας για έναν πολιτισμό που αναζητά ξανά ένα νόημα.
Συντελεστές:
- Ιδέα, Χορογραφία, Σκηνικός Σχεδιασμός: Σπύρος Κουβαράς
- Πρωτότυπη Μουσική: Θανάσης Κουμεντέρης
- Καλλιτεχνική Συνεργάτις: Κορίνα Κοτσίρη
- Δραματουργία: Τζίνα Γιωτάκη
- Σχεδιασμός Φωτισμών: Θωμάς Οικονομάκος
- Οπτικό Υλικό: Γιώργος Μπακάλης
- Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη
- Παραγωγή: Synthesis 748 Dance Co.
*Οι υπόλοιποι συντελεστές θα ανακοινωθούν σύντομα
Διάρκεια: 60’
*Η παράσταση χορού “Ο κήπος των επίγειων απολαύσεων” πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού
*
ΓΙΩΡΓΟΣ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟΣ
«ΤΟ ΜΑΥΡΟ ΚΟΥΤΙ»
Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης
Από 25 Απριλίου έως 31 Μαΐου 2026
Το «Μαύρο Κουτί» του Γ. Ηλιόπουλου, ετοιμάζεται να εξαπολύσει μυστικά, που θα φέρουν τα πάνω κάτω στις ζωές πατέρα και γιού. Τίποτα δεν μένει σταθερό και όλες οι σχέσεις ταλανίζονται, καθώς περνούν απ’ τη βάσανο του χρόνου και από την προσδοκία μιας τελευταίας κοινής ανάσας. Ο γιος πλήρως αποκομμένος από τον πατέρα, δραστηριοποιείται στην Αμερική κυνηγώντας ίσως τ’ όνειρο… όμως τα δεδομένα αλλάζουν και αναγκάζεται να αποχωρήσει, να επιστρέψει στον τόπο του και να έρθει αντιμέτωπος με τον πατέρα του.
Η συγκρουσιακή τους σχέση, τοποθετημένη στη χρονικότητα του παρελθόντος, αποτελεί το έναυσμα αποκαλύψεων, επαναπροσδιορισμών και αναθεωρήσεων και μέσα από το παροντικό πλέον βίωμα της επαφής τους, φανερώνεται η ρευστή φύση του ανθρώπου. Η αινιγματική και ζωντανή παρουσία των γυναικείων μορφών του έργου, επενεργεί επάνω στις ζωές πατέρα και γιου, φέρνοντας τις ισορροπίες αλλά και τις λύσεις.
Πρόκειται για μια μαύρη κωμωδία καταστάσεων, που πραγματεύεται έννοιες μη απτές και αέρινες, τοποθετημένες σ’ ένα διαχρονικό πλαίσιο και δομημένες εντός του ανθρώπινου ψυχισμού.
Συντελεστές:
- Συγγραφέας: Γιώργος Ηλιόπουλος
- Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης
- Σκηνικά: Ντέιβιντ Νεγριν
- Κοστούμια: Νικόλ Παναγιώτου
- Φωτιστής: Αποστόλης Κουτισανικούλης
- Εταιρεία Παράγωγης: Φάρος Τέχνης
- Παίζουν:
-
- Στέφανος Κυριακίδης
- Μαρία Κανελλοπούλου
- Σταύρος Καραγιάννης
- Κατερίνα Λυπηρίδου
- Έλενα Σταυρού
-
Διαβάστε επίσης:
Δημοτικό Θέατρο Πειραιά: Με ένα εντυπωσιακό καλλιτεχνικό πρόγραμμα γιορτάζει τα 130 χρόνια λειτουργίας του
Δημοτικό Θέατρο Πειραιά: Οι παραστάσεις της Κεντρικής Σκηνής τη σεζόν 2025-26