Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει τις παραστάσεις της Κεντρικής Σκηνής για τη σεζόν 2025-26:
ΜΑΡΓΚΑΡΕΤ ΜΙΤΣΕΛ
«ΟΣΑ ΠΑΙΡΝΕΙ Ο ΑΝΕΜΟΣ»
Πρωτότυπη διασκευή για το θέατρο: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης
Σκηνοθεσία: Ιόλη Ανδρεάδη
Επανάληψη
Από 29 Σεπτεμβρίου έως 5 Οκτωβρίου για 8 παραστάσεις
Η μεγάλη ερωτική ιστορία της Μάργκαρετ Μίτσελ με φόντο τον αμερικανικό εμφύλιο ζωντανεύει επί σκηνής σε σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη και ένα εξαιρετικό καστ πρωταγωνιστών. Ένα από τα σπουδαιότερα βιβλία όλων των εποχών, που χάρισε μια από τις πιο μνημειώδεις ταινίες στην ιστορία του κινηματογράφου.
Ένα έργο για τον έρωτα, τον πόλεμο και τον σκληρό αγώνα μιας κοινωνίας να επιλέξει ανάμεσα στην ηθική και την επιβίωση. Μια πρωτότυπη διασκευή για το θέατρο, με την υπογραφή της Ιόλης Ανδρεάδη και του Άρη Ασπρούλη, στο δέκατο έκτο θεατρικό τους έργο, η οποία επικεντρώνεται στον έρωτα, τον πόλεμο και τις ριζικές κοινωνικές ανισότητες και φέρνει το άρωμα και τις μουσικές του αμερικανικού νότου στην κεντρική σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.
ΜΗΝ ΧΑΣΕΙΣ!
Συντελεστές:
- Σκηνοθεσία – Εικαστική Σύλληψη – Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη
- Πρωτότυπη διασκευή για το θέατρο: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης
- Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Γιώργος Παλαμιώτης
- Συνεργάτις Σκηνογράφος: Μικαέλα Λιακατά
- Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης
- Σχεδιασμός Φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου
- Βοηθοί Σκηνοθέτη: Δάφνη Καμμένου & Κατερίνα Μήκα
- Διεύθυνση Παραγωγής: Έφη Πανουργιά
- Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου παράστασης: Μαρία Τσολάκη
- Social media – Διαφήμιση: Renegade Media, Βασίλης Ζαρκαδούλας
- Φωτογραφίες: Κική Παπαδοπούλου
- Video Trailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος
- Ερμηνεύουν:
-
- Σκάρλετ Ο΄ Χάρα: Λένα Παπαληγούρα
- Ρετ Μπάτλερ: Ορέστης Τζιόβας / Κωνσταντίνος Καβακιώτης (διπλή διανομή)
- Άσλεϋ: Όμηρος Πουλάκης
- Τζέραλντ: Γεράσιμος Γεννατάς
- Μέλανι: Ιφιγένεια Καραμήτρου
- Μάμμυ: Idra Kayne
- Τσαρλς, Φρανκ, Βόρειος & Επιστάτης: Θάνος Κόνιαρης
- Έλλεν: Δάφνη Καμμένου
- Σουέλλεν: Ελευθερία Πάλλα
- Στο ρόλο της μικρής Μπόνι Μπλού: Νάρια Αθανασοπούλου / Άνα Τζουλάκη Χριστοδούλου (διπλή διανομή)
- Ζωντανά επί σκηνής ο μουσικός περφόρμερ Γιώργος Παλαμιώτης
-
*
SUYAKO
«MERDE!»
[Μια μουσική κωμωδία για τα «κακώς κείμενα» του ελληνικού θεάτρου]
Σκηνοθεσία: Γιώργος Κουτλής & Βασίλης Μαγουλιώτης
Επανάληψη
Από 16 Οκτωβρίου έως 11 Ιανουαρίου 2026
Σταγκόνι, μπούκα, κουίντα, γαϊδάρα, κόντρες, προπς, παρ, τρουά καρ, μιζανσέν, σφοράρει, μασκάρει… Έχετε άγνωστες λέξεις; Τότε μάλλον είστε άσχετοι με το θέατρο. Ή νομίζετε ότι ξέρετε από θέατρο, αλλά σας λείπουν κάποιες βασικές γνώσεις. Να λίγες ακόμα λέξεις: παραγωγός, σκηνοθέτης, ηθοποιός, βοηθός σκηνοθέτη, βοηθός του βοηθού, οντισιόν, ντηλ, πρόβα, απλήρωτη, κακοποίηση, παρενόχληση, αναβολή πρεμιέρας, καταγγελία, τραγωδία, κωμωδία, και λοιπά συμπτώματα της πιο ζωντανής Τέχνης που μπορεί να σκοτώσει ή να σώσει έναν άνθρωπο.
Όλα όσα θα θέλατε να ξέρετε για το θέατρο, αλλά φοβόσασταν να ρωτήσετε, από 16 Οκτώβρη, στην κεντρική σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, που φέτος γιορτάζει τα 130 χρόνια λειτουργίας του.
Συντελεστές:
- Κείμενο: Suyako
- Σκηνοθεσία: Γιώργος Κουτλής & Βασίλης Μαγουλιώτης
- Μουσική: Γιάννης Νιάρρος & Γιάννης Παπαδόπουλος
- Κίνηση: Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου
- Σκηνικά: Πάρις Μέξης
- Κοστούμια: Εύα Γουλάκου
- Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
- Sound design: Γιώργος Μιζήθρας
- Μακιγιάζ/Κομμώσεις: Ιωάννα Λυγίζου
- Βοηθός σκηνοθετών: Θάλεια Γρίβα
- Βοηθός σκηνογράφου: Έμιλυ Κουκουτσάκη
- Βοηθός ενδυματολόγου: Αλεξάνδρα-Αναστασία Φτούλη
- Βοηθός φωτιστή: Χάρης Δάλλας
- Κατασκευή σκηνικού: LAZARIDIS SCENIC STUDIO
- Κατασκευές κοστουμιών: Σωτηρία Καρασιώτου
- Κατασκευή μάσκας: Σωκράτης Παπαδόπουλος
- Κατασκευή αναγλύφων: Ελένη Σουμή
- Διεύθυνση παραγωγής: Έφη Πανουργιά
- Εκτέλεση παραγωγής: Γιάννης Κουλούρης
- Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου παράστασης: Μαρία Τσολάκη
- Social Media – Διαφήμιση: Renegade Media, Βασίλης Ζαρκαδούλας
- Φωτογραφίες – trailer: Χρήστος Συμεωνίδης
- Σχεδιασμός αφίσας: Όλγα Μαυρομμάτη
- Σχεδίαση έντυπου υλικού: Κάπα Εκδοτική
- Επιμέλεια προγράμματος: Θάλεια Γρίβα
- Ηχολήπτης παράστασης: Γιώργος Μιζήθρας
- Φροντιστές παράστασης: Τιγκράν Αμπραμιάν, Θάλεια Γρίβα
- Υπεύθυνη θεάτρου: Άννα Δοκοπούλου
- Παίζουν (αλφαβητικά): Μαριαλένα Ηλία, Βασίλης Μαγουλιώτης, Ηλίας Μουλάς, Γιάννης Νιάρρος, Χρήστος Πούλος-Ρένεσης, Λυδία Τζανουδάκη, Κώστας Φιλίππογλου, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος, Αποστόλης Ψυχράμης.
- Μουσικοί επί σκηνής: Γιάννης Παπαδόπουλος (πιάνο-πλήκτρα), Δημήτρης Κλωνής (drums), Κώστας Πατσιώτης (κοντρα-μπάσο)
- Η μουσική σύνθεση που ακούγεται στην παράσταση “Βάκχες Resurrection” είναι του Γιώργου Μιζήθρα.
- Οι ηχογραφήσεις για την παράσταση έγιναν στο flyinajar, με ηχολήπτη τον Φώτη Παπαθεοδώρου.
*
ΤΑΣΟΥΛΑ ΕΠΤΑΚΟΙΛΗ
«ΜΕΡΙΛΙΝ»
Σκηνοθεσία: Τάσος Πυργιέρης
Από 1η Νοεμβρίου έως 5 Απριλίου 2026
Η μουσικοθεατρική παράσταση «Μέριλιν», είναι βασισμένη στο ομώνυμο παραμύθι της Τασούλας Επτακοίλη. Μια ιστορία για τη φιλία, τη συνύπαρξη, την αλληλεγγύη και την αγάπη. Η παράσταση παρεμβαίνει στο φλέγον ζήτημα του σχολικού εκφοβισμού, αναδεικνύοντας τη σοβαρή έκταση του μπούλινγκ και των διακρίσεων στις μέρες μας, αντιπροτείνοντας τη συμφιλίωση και τη βαθιά αποδοχή του άλλου μέσα από τη μεγάλη καρδιά της μικρής γουρουνίτσας Μέριλιν. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Τάσος Πυργιέρης, τις μουσικές συνθέσεις ο Θέμης Καραμουρατίδης, τη θεατρική διασκευή η Σοφιάννα Θεοφάνους και τις χορογραφίες η Φρόσω Κορρού.
Υπόθεση:
Από την κτηνοτροφική μονάδα του Πολύβιου Μπριζολόπουλου η Μέριλιν η γουρουνίτσα βρίσκεται στη φάρμα της Μαργαρίτας Φιλοζωίδου και της Βίκυς Χορτοφαγοπούλου, με διάφορα άλλα ζώα.
Πώς θα είναι η ζωή της από εδώ και πέρα;
Πώς θα της φερθούν οι άνθρωποι και τα ζώα της φάρμας;
Τι θέλουν τελικά από εκείνη;
Μια τρυφερή, περιπετειώδης και αστεία ιστορία που αναδεικνύει την αγάπη για τα ζώα, καθώς και την αξία της αποδοχής και του σεβασμού για την αρμονική συμβίωση όλων των πλασμάτων.
Όσο για την πρωταγωνίστρια; Η Μέριλιν θα αποκαλύψει στα παιδιά τον συναρπαστικό κόσμο των «άλλων ζώων»: Τα γουρουνάκια μπορούν να μάθουν το όνομά τους σε λίγες μέρες, τραγουδούν και ονειρεύονται, σχεδόν όπως οι άνθρωποι.
Είναι πανέξυπνα, παιχνιδιάρικα και κοινωνικά, με απίστευτο χιούμορ. Τα ζώα έχουν τόσες ιστορίες να μας πουν, τόσα να μας μάθουν. Αρκεί να τα ακούσουμε.
Συντελεστές:
- Κείμενο: Τασούλα Επτακοίλη
- Διασκευή: Σοφιάννα Θεοφάνους
- Σκηνοθεσία: Τάσος Πυργιέρης
- Ενορχηστρώσεις-music production: Θέμης Καραμουρατίδης – Λεωνίδας Πετρόπουλος
- Επιμέλεια κίνησης-χορογραφίες: Φρόσω Κορρού
- Σκηνικά: Ελίνα Δράκου
- Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα
- Βοηθός ενδυματολόγου: Νικολέτα Αναστασιάδου
- Μάσκες – ειδικές κατασκευές: Βασιλική Τσιλιγκρού
- Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση
- Φωνητική Διδασκαλία: Χρήστος Θεοδώρου
- Βοηθός Σκηνοθέτη: Χριστίνα Ροκαδάκη
- Οργάνωση παραγωγής: Χρυσαντίνα Κούλουμπου
- Οργάνωση γραφείου παραγωγής: Βικτώρια Λώλη, Χαρά Λώλη
- Επικοινωνία-Διαφήμιση: Ελένη Λιλή
- Εκτέλεση παραγωγής: Ιουλιέτα Καραχάλιου
- Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης
- Γραφιστική επιμέλεια: Αργυρώ Τσοτσώνη
- Μακιγιάζ: Σοφία Καραθανάση
- Κομμώσεις: Ξένια Μουτέν
- Trailer: Γιώργος Δασκαλόπουλος
- Ηχοληψία-ηχογράφηση φωνών: Γιάννης Παξεβάνης
- Παραγωγή: ARTinfo
- Παίζουν (αλφαβητικά): Πάνος Αποστολόπουλος, Μαλβίνα Βεργιόγλου, Έλενα Γεώργα, Γιάννης Γκρέζιος, Χριστιάνα Κατσιμπράκη, Κατερίνα Μπαξεβανάκη, Νίκος Παλιούρας, Χρήστος Σταθούσης, Γιώργος Τριανταφύλλου, Δανάη Τσιρώνη
*
ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΑΤΣΙΚΟΝΟΥΡΗΣ
«Ο ΦΟΝΙΑΣ, ΕΓΚΛΗΜΑ ΚΑΙ ΑΘΩΩΣΗ»
Σκηνοθεσία: Πυγμαλίων Δαδακαρίδης
Από 1η Δεκεμβρίου έως 26 Μαΐου 2026
Το έργο αναφέρεται σε μία αληθινή ιστορία γυναικοκτονίας, που διεπράχθη τον Αύγουστο του 1960 σε ένα χωριό του Νομού Ηλείας. Ανατρέχοντας στο περιστατικό, ο σημερινός ερευνητής πληροφορείται από τα δημοσιεύματα της εποχής ότι ο καθ` ομολογίαν του δολοφόνος αθωώθηκε ομόφωνα από τους δικαστές και τους ενόρκους του Μικτού Κακουργιοδικείου Πατρών, ως «τελέσας έγκλημα τιμής εν βρασμώ ψυχικής ορμής εν συγχίσει». Στη δίκη κατέθεσε υπέρ του σχεδόν όλο το χωριό, όπου και επέστρεψε μετά την αθώωσή του, μέσα σε πανηγυρική υποδοχή, ως ήρωας που «αποκατέστησε την τιμή του», σκοτώνοντας τη γυναίκα του που είχε εξωσυζυγική σχέση.
Ο Βασίλης Κατσικονούρης, έλκοντας και καταγωγή από την περιοχή όπου εξελίχθηκαν αυτά τα γεγονότα, τα αξιοποιεί ως βάση στο νέο του θεατρικό έργο «Ο ΦΟΝΙΑΣ, ΕΓΚΛΗΜΑ ΚΑΙ ΑΘΩΩΣΗ», για να ανιχνεύσει και να αναδείξει σκοτεινούς και τρομαχτικούς μηχανισμούς της ελληνικής πατριαρχίας, όπως φτάνουν μέχρι τις μέρες μας, με ακόμα πιο τρομακτικά αποτελέσματα.
Το έργο αποπειράται μία ντοστογιεφσκική καταβύθιση στον πυρήνα αυτού του σκοτεινού κυττάρου, πέρα από προφανείς και αυτονόητες καταδίκες. Ο στενός συνεργάτης του Μάνου Χατζιδάκι Γιώργος Μητρόπουλος, σε συνεντεύξεις του αναφέρει, ότι η αληθινή ιστορία αυτού του ατιμώρητου εγκλήματος, που συνέβη στο χωριό που μεγάλωσε, ήταν η πηγή της έμπνευσης του τραγουδιού Ο Γιάννης ο Φονιάς σε στίχους του Νίκου Γκάτσου και μουσική του Μάνου Χατζιδάκι.
Συντελεστές:
- Συγγραφέας: Βασίλης Κατσικονούρης
- Σκηνοθεσία: Πυγμαλίων Δαδακαρίδης
- Ηθοποιοί:
-
- Μιχάλης Σαράντης
- Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης
- Άννα Καλαϊτζίδου
- Φώτης Θωμαΐδης
- Γεωργία Συφιανού
-
*
ΑΝΤΟΝ ΤΣΕΧΩΦ
«ΙΒΑΝΟΦ»
Σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς
Από 23 Ιανουαρίου έως 5 Απριλίου 2026
Ο διεθνώς καταξιωμένος έλληνας σκηνοθέτης Γιάννης Χουβαρδάς, επικεφαλής ενός εξαιρετικού συνόλου συντελεστών και ηθοποιών, επιλέγει τον Τσεχοφικό «Ιβάνοφ» για την δεύτερη παρουσία του στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά (μετά τον «Γλάρο» του Ρώσου συγγραφέα που ανέβασε με μεγάλη επιτυχία την περίοδο 2017-2018), με πρεμιέρα τον Ιανουάριο του 2026.
Ο Νικολάι Αλεξέγεβιτς Ιβάνοφ, ένας αποτυχημένος σύζυγος, εραστής, γαιοκτήμονας και άνθρωπος, βρίσκεται στο επίκεντρο μιας κενόδοξης κοινωνίας σε συνεχή αναβρασμό, που οι βασικές της αξίες είναι το χρήμα, η εκμετάλλευση και η διαφθορά. Υπάρξεις με ματαιωμένες φιλοδοξίες, πεταλούδες που φτερουγίζουν ασταμάτητα προς το φως που τις καίει φαντασμαγορικά, όλα τα πρόσωπα του έργου αποτυπώνονται σε κρίσιμες στιγμές της ζωής τους, όπου η ψυχική επιβίωση ή η ηθική τους πτώση κρέμεται από μια λεπτή κλωστή.
Ο «Ιβάνοφ» θεωρείται ως ένα από τα πιο σημαντικά έργα του Τσέχοφ, γραμμένο κατά την πρώτη, νεανική περίοδο της λογοτεχνικής του καριέρας, και περιέχει όλα τα στοιχεία που αργότερα τον κατέστησαν έναν από τους κορυφαίους δραματουργούς παγκοσμίως: συνταρακτική θεματολογία, συναρπαστική γραφή, πολύπλοκοι χαρακτήρες, πρωτοποριακή φόρμα, ποιητική πνοή ανάμικτη με έναν σκληρό ρεαλισμό και πολλά άλλα. Ταυτόχρονα, η συνύπαρξη ερωτικού δράματος, πολιτικοκοινωνικού προβληματισμού, υπαρξιακής τραγωδίας και σκηνών έντονου κωμικού χαρακτήρα καθιστούν το αριστούργημα του Τσέχοφ ιδιαίτερα ελκυστικό και απρόσμενα σύγχρονο.
Στην παράσταση πρωταγωνιστούν κορυφαίοι ηθοποιοί όλων των γενεών που έχουν ξεχωρίσει τόσο στη σκηνή όσο και στην οθόνη του κινηματογράφου και της τηλεόρασης. Η παράσταση θα περιέχει χορογραφίες, μουσική και τραγούδια εκτελεσμένα ζωντανά επί σκηνής.
Οι βασικοί συντελεστές:
- Μετάφραση: Λεωνίδας Καρατζάς
- Διασκευή-Σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς
- Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
- Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
- Μουσική: Blaine Reininger
- Κίνηση: Μαρκέλλα Μανωλιάδη
- Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
- Πρωταγωνιστούν:
-
- Αργύρης Ξάφης
- Μαρία Σκουλά
- Γιάννης Νταλιάνης
- Νίκος Χατζόπουλος
- Αλεξάνδρα Καζάζου
- Πηνελόπη Τσιλίκα
- Χάρης Φραγκούλης
- Νικόλας Χανακούλας
- Κατερίνα Λυπηρίδου
- Θανάσης Δόβρης
- Ευάγγελος Βογιατζής
- και ο Blaine Reininger των Tuxedo Moon που ερμηνεύει ζωντανά τη μουσική και τα τραγούδια της παράστασης.
-
*
ΚΩΣΤΑΣ ΠΡΕΤΕΝΤΕΡΗΣ & ΑΣΗΜΑΚΗΣ ΓΙΑΛΑΜΑΣ
«ΤΖΕΝΗ ΤΖΕΝΗ»
Σκηνοθεσία: Nίκος Καραθάνος
Από 17 Απριλίου έως 31 Μαΐου 2026
…Αφού το ’χει δει στο σινεμά…
…ας το δει και στο θέατρο.
(Ατάκα της Τζένης Καρέζη την πρώτη νύχτα του γάμου της)
Ένα ηλιόλουστο ρέκβιεμ
Η Ελλάδα καταδυόμενη
Αχ, αυτή η προσευχή του Διονύση Παπαγιανόπουλου.
Αχ, αυτός ο χορός της Τζένης Καρέζη.
Ολόκληρος ο Κωνσταντάρας.
Πάντα ο Μπάρκουλης, ο Καλλιβωκάς, η Ζαφειρίου…
Όλες αυτές οι μορφές του ελληνικού κινηματογράφου αποκτούσαν μια υπόσταση αρχετυπική, σχεδόν θεϊκή: με την κατευναστική δύναμη χιλίων καλοκαιρινών ήλιων, έδιναν στα παιδικά μας όνειρα μια εικόνα της ελληνικότητας που στις μέρες μας φαντάζει όλο και πιο μακρινή, σαν να βυθίστηκε σε μια τηλεοπτική Ατλαντίδα, πολύ πριν μπορέσουμε εμείς να ζήσουμε πραγματικά τα ρομάντζα, τη χαρά, το κέφι και αυτή τη γεύση του παραδείσου που είχαν αυτές οι ταινίες.
Αυτή η νοσταλγία, η νοσταλγία εκείνου του τηλεοπτικού καλοκαιρινού φωτός, είναι που γεννά το πανηγυρικό ρέκβιεμ που συναντάμε στη νέα αυτή παράσταση.
Το «Τζένη; Τζένη;!» είναι μια απόπειρα σε αυτή τη θεοβασία, μια απόπειρα να ξανασυναντηθούμε με τους ήρωες εκείνων των ταινιών, που μέσα στην «αφέλεια» και τον «αφρό» μιας χιλιοειπωμένης ρομαντικής κωμωδίας μάς αποκαλύπτουν μια αξεπέραστη και διαχρονική αλήθεια για τη χώρα μας: όσο βαθιά κι αν βυθιστούμε στο σκότος μιας υπαρξιακής εθνικής κρίσης, υπάρχει κάτι που λάμπει στο βυθό αυτό – μια παρακαταθήκη της Ελλάδας που γιορτάζει σε λύπες και χαρές, μια χώρα που αντιστέκεται μέσα από το τραγούδι που τραγουδά και το γλέντι που γλεντάει, μια χώρα πυρηνικά διονυσιακή, μια χώρα που γελά με τα χάλια της και κλαίει μπροστά στην ομορφιά της.
Έτσι, μέσα από αυτό το γλυκόπικρο, διαθλαστικό πρίσμα, γεννιέται ο χώρος για να αναπτύξουμε την ιστορία του «Τζένη Τζένη», δίνοντάς της μια σπαρακτική και νοσταλγική διάσταση.
Στην παράστασή μας, η δική μας «Τζένη», η Ελλάδα του σήμερα, αναζητά παρηγοριά, παρέα και ζεστασιά σε αυτή τη μαγεία των ταινιών του ελληνικού κινηματογράφου.
Χάνεται μέσα στα κύματα αυτής της φτιαχτής –αλλά και τόσο βαθιά πραγματικής–ονειροφαντασίας, παρασύρεται από τις πολιτικές ίντριγκες, τα νησιώτικα καφενεία, τους ηλιόλουστους γάμους και τις ξεκαρδιστικές πλεκτάνες, τα ρομάντζα, τα τραγούδια και τις σπηλιές των νεράιδων· χάνει την εικόνα της και συναντά τον εαυτό της σε μια απεγνωσμένη προσπάθεια να κρατήσει αυτό που της απέμεινε, αυτό που μένει πάντα όταν πλησιάζει το τέλος: η παιδική ανάμνηση μιας πιο φωτεινής ημέρας.
Συντελεστές:
- Πρωτότυπο κείμενο: Κώστας Πρετεντέρης, Ασημάκης Γιαλαμάς
- Σκηνοθεσία – σύλληψη: Νίκος Καραθάνος
- Διασκευή – δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Αποσκίτης
- Σκηνικά: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης
- Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
- Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου
- Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
- Κίνηση: Αμαλία Μπενέτ
- Συνεργάτες σκηνοθέτες: Δημήτρης Σταυρόπουλος, Ορέστης Σταυρόπουλος
- Βοηθός σκηνοθέτη: Ιωάννα Μπιτούνη
- Παίζουν οι Ηθοποιοί: Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Χρήστος Λούλης, Χάρις Αλεξίου, Άγγελος Παπαδημητρίου, Ζέτα Μακρυπούλια, Κώστας Μπερικόπουλος, Ιωάννα Μαυρέα, Γιάννης Κοτσυφάς, Ιωάννα Μπιτούνη, Νίκος Καραθάνος κ.ά.
*
“ILLYA DARLING”
Βασισμένο στην ταινία ΠΟΤΕ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαλισσόβας
Από 6 έως 28 Ιουνίου 2026
Το musical Illya Darling ανεβαίνει τον Ιούνιο 2026 στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.
Μια ιστορία που γεννήθηκε στον Πειραιά, ταξίδεψε στο Χόλιγουντ και συγκίνησε το Broadway, επιστρέφει εκεί όπου ανήκει. Το Broadway musical Illya Darling, βασισμένο στην θρυλική ταινία Ποτέ την Κυριακή του Ζυλ Ντασέν, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μαλισσόβα, με την Νάντια Μπουλέ στον πρωταγωνιστικό ρόλο της Ίλια. Η Ίλια, γυναίκα ανεξάρτητη, γεμάτη πάθος και χρώμα, αναβιώνει μέσα από τη μουσική του Μάνου Χατζιδάκι, τον απόλυτο ήχο του Πειραιά, και το τραγούδι «Τα Παιδιά του Πειραιά», που χάρισε στην Ελλάδα το Όσκαρ καλύτερου τραγουδιού. Το musical που συγκίνησε το Broadway με τη Μελίνα Μερκούρη στον πρωταγωνιστικό ρόλο και με 6 υποψηφιότητες για βραβεία Tony, επιστρέφει στον τόπο απ’ όπου ξεκίνησε η ιστορία του!
Η συνεργασία του Δημήτρη Μαλισσόβα και της Νάντιας Μπουλέ στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά σηματοδοτεί μια νέα καλλιτεχνική συνάντηση μετά την επιτυχία του musical Evita, που γνώρισε συνεχόμενα sold out και άφησε τις καλύτερες εντυπώσεις σε κοινό και κριτικούς.
Το Illya Darling δεν είναι απλώς ένα μιούζικαλ· είναι μια γιορτή για τον Πειραιά, ένα ταξίδι στη χαρά της ζωής, την ανεξαρτησία και την αλήθεια του ανθρώπινου συναισθήματος, και επιτέλους, επιστρέφει στο σπίτι του!
Η υπόθεση του έργου:
Η Ίλια, μια νεαρή ιερόδουλη, ζει τη ζωή της με τους δικούς της όρους. Στο πολύβουο λιμάνι του Πειραιά γοητεύει τους πάντες με την αισιοδοξία της, την αγάπη της για τη μουσική και τον χορό. Δεν εργάζεται ποτέ τις Κυριακές· τις αφιερώνει στο θέατρο και στις αρχαίες ελληνικές τραγωδίες, που τις ερμηνεύει στους φίλους της με τον δικό της, μοναδικό τρόπο.
Η ζωή της Ίλια αλλάζει όταν γνωρίζει τον Χόμερ, έναν Αμερικανό διανοούμενο και ιδεαλιστή, που φτάνει στην Ελλάδα αναζητώντας την «αληθινή» ελληνική κουλτούρα. Ο Χόμερ γοητεύεται από την Ίλια, αλλά ταυτόχρονα προσπαθεί να την «σώσει» από τον τρόπο ζωής της, πιστεύοντας ότι μπορεί να την αλλάξει και να την οδηγήσει σε μια πιο «κανονική» ζωή.
Καθώς η σχέση τους βαθαίνει, η Ίλια και ο Χόμερ συγκρούονται λόγω των διαφορετικών τους πεποιθήσεων. Ο Χόμερ επιδιώκει να επιβάλλει τις ιδεαλιστικές του απόψεις, ενώ η Ίλια υπερασπίζεται με πάθος την αυθεντικότητα και τον τρόπο ζωής της.
Η ιστορία ζωντανεύει μέσα από χιουμοριστικές σκηνές και πολύχρωμους χαρακτήρες του λιμανιού – τα κορίτσια του Πειραιά, τους εργάτες των ναυπηγείων και όλους όσους γεμίζουν με ζωή το λιμάνι – καθώς και μουσικές στιγμές που αποτυπώνουν τη ζωντάνια και την ψυχή της ελληνικής κουλτούρας.
Συντελεστές:
- Μουσική: Μάνος Χατζιδάκις
- Στίχοι: Joe Darion
- Κείμενο και πρώτη σκηνοθεσία: Jules Dassin
- Απόδοση – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαλισσόβας
- Χορογραφίες: Θοδωρής Πάνας
- Βοηθός Σκηνοθέτη: Πάνος Παταγιάννης
- Πρωταγωνιστεί η Νάντια Μπουλέ
*Οι υπόλοιποι συντελεστές θα ανακοινωθούν σύντομα