Σας προσκαλούμε στα εγκαίνια της έκθεσης Dia[spora] / ΔΙΑ[ΣΠΟΡΑ]: A Garden in Dialogue / ΕΝΑΣ ΚΗΠΟΣ ΣΕ ΔΙΑΛΟΓΟ, που πραγματοποιείται σε συνεργασία με τους Αμερικανούς ανεξάρτητους επιμελητές Zindzi Harley (Φιλαδέλφεια) και Evan Roosevelt Brown (Νάσβιλ). Η έκθεση παρουσιάζει 19 διεθνείς αφρο-φεμινίστριες καλλιτέχνιδες, οι οποίες εκφράζονται μέσα απο τη ζωγραφική, τη φωτογραφία, το κολάζ και την υφαντική τέχνη. Το έργο τους διερευνά την πολλαπλότητα της μαύρης γυναικείας εμπειρίας, την αυτογνωσία και την ταυτότητα, μέσα από τη δημιουργική κοσμοπλασία και τη womanist σκέψη της Alice Walker.
Η γυναικεία υπόσταση αναδύεται ως μια εύθραυστη αλλά και θαυμαστή αβεβαιότητα, ένας σπόρος που επιμένει να ευδοκιμεί παρά τις συνθήκες, ριζωμένος σε πατριαρχικά πλαίσια και στο διαρκές τραύμα της σύγχρονης αποικιοκρατίας και παρ’ όλα αυτά συνεχίζει να ανθίζει. Εμπνευσμένη από το όραμα της Walker για τη δημιουργική δύναμη των γυναικών, η έκθεση εκτυλίσσεται ως μια πολυφωνία: 19 αφρο-φεμινιστικές φωνές σε διάλογο, που κινούνται προς τη διαμόρφωση του εαυτού τους. Τοποθετημένη ανάμεσα στην Αθήνα και το Νάσβιλ, γνωστό και ως «η Αθήνα του Νότου», καθώς και στους ενδιάμεσους πολιτισμικούς χώρους της διασποράς, η έκθεση προσεγγίζει την έννοια της κληρονομιάς, ως θεμελιώδες στοιχείο της ταυτότητας. Μέσα από θεματικές όπως η μετανάστευση και η μετακίνηση, η οικογένεια και η κοινότητα, η μνήμη και τα θέματα ψυχικής υγείας, οι καλλιτέχνιδες καλλιεργούν τους δικούς τους συμβολικούς «κήπους». Μέσα από την υλικότητα, τη γενεαλογία και την ψυχολογία, χαρτογραφούν τα νήματα της ταυτότητας στο σύγχρονο γεωγραφικό τοπίο της ύπαρξής τους, προτείνοντας νέους τρόπους προσανατολισμού όχι μόνες, αλλά μαζί, σε κοινό έδαφος.
Πρόγραμμα έκθεσης:
- 8 Μαΐου – Εγκαίνια 18:00 – 20:00
- 9 Μαΐου – Ομιλία Afrofeminist Publishing & Curation Virtual Talk x Carefree Mag
- 15 Μαΐου – DJ set by Iris (@trinitypaynter) 18:00 – 20:00
- 22 Μαΐου – Προβολή ταινιών – Black Women Are Resting / I Am Afro Greek 18:00 – 20:00
- 29 Μαΐου – Ομιλία Womanism, Artmaking & Allyship x Diversity United 18:00 – 20:00
- 2 Μαΐου – Κλείσιμο έκθεσης 18:00 – 20:00
- 10-12 Ιουνίου – 21st International Conference on the Arts in Society Presentation of Shade: Afrofeminism Crafting Contemporary Cultural Institutions @ National and Kapodistrian University of Athens
HeartbeatInk Gallery:
Η HeartbeatInk Gallery είναι ένας μη κερδοσκοπικός καλλιτεχνικός χώρος, που ιδρύθηκε από την Ino Mei, το 2016 στην Αθήνα. Η γκαλερί έχει ως στόχο την προώθηση της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας μέσα από συνεργασίες με επιμελητικές ομάδες και συλλογικότητες από τον χώρο των εικαστικών τεχνών, καθώς και με δημιουργούς που δραστηριοποιούνται στον τομέα του τατουάζ και της urban art. Ο κύριος άξονας των δράσεων είναι η ανάδειξη σύγχρονων και ανερχόμενων καλλιτεχνών από την Ελλάδα και το εξωτερικό, δημιουργών με διαφορετικά υπόβαθρα, των οποίων οι καλλιτεχνικές πρακτικές συγκρούονται με τις κλασικές μορφές της ακαδημαϊκής τέχνης και διευρύνουν τα όριά της. Η HeartbeatInk Gallery επιδιώκει να προβάλει την urban και pop κουλτούρα ως μια πιο άμεση οπτική γλώσσα, με στόχο την ενεργοποίηση του κοινωνικού και φεμινιστικού διαλόγου. Παράλληλα, φιλοδοξεί να προσφέρει έναν ασφαλή χώρο στους καλλιτέχνες και να συμβάλει στον εμπλουτισμό της αθηναϊκής καλλιτεχνικής σκηνής.
Σχετικά με τη Zindzi Harley:
Η Zindzi Harley είναι μία ανεξάρτητη επιμελήτρια, creative director και ιδρύτρια του Zindzine (arts publication και curatorial agency). Απέκτησε πτυχίο (B.A.) στη Διοίκηση Τεχνών με δευτερεύουσα ειδίκευση στην Ιστορία της Τέχνης από το Πανεπιστήμιο του Κεντάκι και μεταπτυχιακό (M.A.) στη Μουσειολογία από το University of the Arts στη Φιλαδέλφεια, όπου υπήρξε η πρώτη υπότροφος Diversity, Equity and Inclusion (2021). Είναι απόφοιτη της πρώτης ομάδας του προγράμματος Museum Professionals Seminar του Studio Museum in Harlem και σήμερα είναι υποψήφια διδακτορικού και υπότροφος του David C. Driskell (2024) στο Institute for Doctoral Studies in the Visual Arts, όπου μελετά Θεωρία Τέχνης, Aesthetics και Φιλοσοφία. Η έρευνά της εξετάζει την επίδραση των αφροφεμινιστικών επιστημολογιών και της womanist φιλοσοφίας στις αποαποικιακές προσεγγίσεις των σύγχρονων μουσείων, μέσα από αλληλένδετες οπτικές όπως η χειροτεχνία, creolization και τις «τεχνολογίες του ερωτικού». Το έργο της γεφυρώνει την κριτική θεωρία με την επιμελητική πρακτική, τοποθετώντας τη μαύρη φεμινιστική σκέψη στο επίκεντρο, ως ένα μετασχηματιστικό πλαίσιο για τον επαναπροσδιορισμό των θεσμικών χώρων και της παραγωγής γνώσης.
ΜΗΝ ΧΑΣΕΙΣ!
Σχετικά με τον Evan Roosevelt Brown:
Ο Evan Brown είναι ένας οραματιστής επιμελητής τέχνης και δημιουργικός διευθυντής με πάθος για την ενίσχυση και εξέλιξη της καλλιτεχνικής έκφρασης των δημιουργών. Μεγάλωσε στο Νάσβιλ του Τενεσί από την ηλικία των 5 ετών και η ένταξή του στην τοπική καλλιτεχνική σκηνή του Νάσβιλ πυροδότησε το δια βίου ενδιαφέρον του για τη δημιουργικότητα, την έκφραση και την καλλιτεχνική διεύρυνση. Η ακαδημαϊκή του πορεία τον οδήγησε σε πτυχίο στα Οικονομικά και τη Χρηματοοικονομική, καθώς και σε μεταπτυχιακό στη Διοίκηση Επιχειρήσεων, όπου ανέπτυξε τις ικανότητές του στην κριτική σκέψη και την ανάλυση. Μετά από χρόνια επαγγελματικής εμπειρίας στον εταιρικό χώρο και ανάπτυξης σχέσεων, του δόθηκε η ευκαιρία να ακολουθήσει το πρώτο του πάθος, την τέχνη και την επιμέλεια εκθέσεων. Σε αυτό το πλαίσιο, υπηρέτησε ως καλλιτεχνικός διευθυντής στα καταστήματα Slim & Husky’s Pizza και ανέλαβε ως επιμελητής και διευθυντής εκθέσεων στη γκαλερί The NKA Gallery by Slim & Husky’s. Ο Evan πιστεύει ότι η τέχνη αποτελεί έναν ισχυρό καταλύτη για κοινωνική μεταμόρφωση. Οραματίζεται έναν κόσμο όπου η τέχνη αμφισβητεί αντιλήψεις, πυροδοτεί συζητήσεις και ενισχύει την καινοτομία. Η φιλοσοφία του βασίζεται στην ιδέα ότι η τέχνη δεν πρέπει μόνο να είναι αισθητικά ευχάριστη, αλλά και να προκαλεί σκέψη, να γεννά συναισθήματα και να εμπνέει δράση. Στοχεύει στη δημιουργία καθηλωτικών εμπειριών που μεταφέρουν τους επισκέπτες σε νέα πεδία φαντασίας και κατανόησης.
Κεντρική φωτογραφία θέματος: Thanksgiving in Bahia, 2016, Nia Hampton