Ο ήχος ανθρώπων που μιλούν γεμίζει σιγά-σιγά την αίθουσα. Ένα μακρύ παγκάκι βρίσκεται τοποθετημένο στο χείλος του προσκηνίου, παράλληλα με το κοινό. Το φως απομονώνει αυτή την περιοχή, επαναπροσδιορίζοντας τη σκηνή ως στενό, γραμμικό χώρο όπου πέντε ερμηνευτές αναπτύσσουν μια αλληλουχία συγκροτημένων δράσεων. Κάθονται, στέκονται, ξαπλώνουν, αφήνουν το σώμα τους να γείρει. Αυτό που ξεκινάει ως αργή, σχεδόν ‘γλυπτική’ χειρονομία μετατρέπεται σε σύνθετο στοχασμό πάνω στην έννοια της αντίληψης, προ(σ)καλώντας αντίστοιχα την πρόσληψη του ορατού και του πραγματικού.
Ως καθημερινό αντικείμενο, το παγκάκι παραπέμπει στην πράξη της αναμονής και της παρατήρησης, αλλά και στη θεατρική σύμβαση της έκθεσης. Στο Us, λειτουργεί ως στήριγμα, μέσο έκθεσης και πλαίσιο: ένα σκηνικό κέντρο όπου τα σώματα –μετακινούμενα από μια στάση παύσης σε μια άλλη– γλιστρούν σε ολοένα πιο απαιτητικές και συστραμμένες θέσεις, μέσα από έναν επίμονο ρυθμό ακινησίας και μετατόπισης.
Αντλώντας από την ιδιαίτερη γλώσσα της Μαρίας Χασάπη πάνω στη στατικότητα, την επιβράδυνση, την ακρίβεια και τη γλυπτική σωματικότητα, το Us αντιμετωπίζει τον χρόνο ως υλικό και την παρουσία ως μια ενεργή, διαρκή κατάσταση, την οποία διαπραγματεύεται στιγμή προς στιγμή. Ανάμεσα σε στιγμές ανάπαυσης και παρατήρησης, οι ερμηνευτές διατηρούν το νήμα της έντασης τεντωμένο μέσα στην εξέλιξη της δράσης τους, τόσο ως μεμονωμένες παρουσίες όσο και ως σύνολο. Κάθε δράση επηρεάζει τον διπλανό τους, μεταφέροντας την κίνηση από τον έναν στον άλλο. Μέσα σε αυτό το πεδίο, γεννιέται μια αμοιβαιότητα με τον θεατή, ένας γλαφυρός συντονισμός των δύο μερών και της παρουσίας τους: εκείνοι και εμείς, καθισμένοι σε παράλληλη διάταξη, σε μια σιωπηλή ανταλλαγή προσοχής, διάρκειας και αντίληψης.
ΜΗΝ ΧΑΣΕΙΣ!
Ταυτότητα παράστασης
Us
- Χορογραφία – Σύλληψη Μαρία Χασάπη
- Ερμηνεύουν Έλενα Αντωνίου, Georges Labbat, Oisín Monaghan, Θάνος Ραγούσης, Sara Tan
- Βοηθός χορογράφου Χαρίλαος Μελετίου
- Σχεδιασμός ήχου Σταύρος Γασπαράτος, Μαρία Χασάπη
- Σχεδιασμός φωτισμού Αλίκη Δανέζη Knutsen
- Τεχνικός διευθυντής Hugues Girard
- Κοστούμια Sabina Schreder
- Αρχιτεκτονική μελέτη Ελίνα Ζαμπετάκη, Μαρία Χασάπη
- Υπεύθυνη παραγωγής – Studio manager Βάσια Μαγουλά
- Management (ΗΠΑ) Νατάσα Κατερινοπούλου
- Συμπαραγωγή Kunstenfestivaldesarts (Βέλγιο), BOZAR (Βέλγιο), Sharjah Art Foundation (Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα), PS21: Center for Contemporary Performance (ΗΠΑ), Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου (Ελλάδα), Tanzquartier Wien (Αυστρία), Festival d’Automne à Paris (Γαλλία), Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Βαρσοβίας (Πολωνία), Walker Art Center (ΗΠΑ), Museum of Contemporary Art Chicago (ΗΠΑ)
Mε την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ
Διάρκεια 60΄
Η παράσταση είναι μέρος του SYSTEMA – For the Greek Performing Arts, της σύμπραξης του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, του Εθνικού Θεάτρου και του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας για την προβολή της σύγχρονης ελληνικής δημιουργίας στο εξωτερικό.
Κεντρική εικόνα θέματος – Photo Credit:
Διαβάστε επίσης:
Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2026: Τα AΦTER της Πειραιώς 260
Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2026: Τι θα δούμε το καλοκαίρι στο Αρχαίο Θέατρο στην Επίδαυρο