3 εικαστικές εκθέσεις που πρέπει σίγουρα να επισκεφθείτε την Τρίτη 11 Απριλίου

Αυτήν την Τρίτη η βόλτα στην πόλη συμπεριλαμβάνει τρεις εικαστικές εκθέσεις που σίγουρα αξίζει να δείτε.

Οι τρεις εικαστικές εκθέσεις που προτείνουμε για βόλτα στην πόλη σήμερα είναι οι εξής:

Δέσποινα Γεωργιάδη Θεσσαλονικέως – Τίποτα το ανθρώπινο δεν μου είναι ξένο: Έκθεση στο Μουσείο Ιστορίας του Πανεπιστημίου Αθηνών

Η Δέσποινα Γεωργιάδη – Θεσσαλονικέως παρουσιάζει στο Μουσείο Ιστορίας του Πανεπιστημίου Αθηνών, τη θεματική ενότητα των έργων της Nihil humanum mihi alienum – Τίποτα το ανθρώπινο δεν μου είναι ξένο (Τερέντιος 185-159π.Χ), όπου πραγματεύεται την ανθρώπινη διάσταση της τέχνης και την κατανόηση της ανθρώπινης φύσης.

Η Δέσποινα Γεωργιάδη – Θεσσαλονικέως υιοθετεί ως μέσο έκφρασης το ψηφιδωτό, το οποίο κατέχει, αδιαμφισβήτητα, ισότιμη θέση με τα υπόλοιπα, πολλαπλά μέσα έκφρασης των καλλιτεχνών του καιρού μας. Σε μια εποχή, όπου κυριαρχεί η εικονική πραγματικότητα, αυτή η ιδιαίτερα γοητευτική τεχνική, μας εξοικειώνει με έργα, τα οποία είναι απτά και μπορούμε να τα ψηλαφίσουμε, κατά μία έννοια, να προσεγγίσουμε την υλική τους υπόσταση. Χρησιμοποιεί με δεξιότητα ψηφίδες που προέρχονται από ποικίλα υλικά (υαλόμαζα, πέτρα, μάρμαρο, κ.ά), ενώ στη θεματολογία της ενστερνίζεται τις αρχές τόσο της αφηρημένης, όσο και της παραστατικής τέχνης.

Albert Barqué-Duran, VESTIBURAL 1

Inspire Project 2023 – «Ένταση. Σενάρια μέλλοντος και άλλες ιστορίες»: Έκθεση στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Μέσα από μεθοδολογίες βασισμένες στις επιστήμες του μέλλοντος, οι οποίες διερευνούν πιθανά, εύλογα και εφικτά μέλλοντα, το Inspire Project 2023 με τίτλο «Ένταση. Σενάρια μέλλοντος και άλλες ιστορίες» εστιάζει φέτος σε μελλοντικά σενάρια, όπως τα προσλαμβάνουν νέοι καλλιτέχνες από ένα ευρύ φάσμα των τεχνών. Έργα που θα προκύψουν από τη ζωντανή διαδικασία των εργαστηρίων στα οποία συμμετέχουν 40 νέοι εικαστικοί, μαζί με αυτά των επικεφαλής, προσκεκλημένων καλλιτεχνών Μιχαήλ Καρίκη και Albert Barqué-Duran θα παρουσιαστούν στην ομότιτλη έκθεση στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-Helexpo) στη Θεσσαλονίκη, από τις 07 Απριλίου έως τις 30 Ιουνίου 2023.

Η έκθεση θα εγκαινιαστεί την Παρασκευή 07 Απριλίου 2023, στις 19:00, και στις 20:00 θα πραγματοποιηθούν διαδοχικά οι περφόρμανς του Albert Barqué-Duran και του Γιώργου Γεωργίου.

Το Inspire Project, που ξεκίνησε το 2012 στην πρώτη του μορφή, επιστρέφει φέτος στους χώρους του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης. Η διοργάνωση υπήρξε εξαρχής ένα εκτεταμένο εργαστήριο για εκατοντάδες νέους καλλιτέχνες, με επικεφαλής διακεκριμένους καλλιτέχνες από την Ευρώπη, και φέτος εκ νέου απευθύνεται σε νέους καλλιτέχνες και κοινό, προκειμένου να προωθήσει τον σύγχρονο τρόπο παραγωγής έργων μέσα στο εργαστήριο. Στη φετινή, πανηγυρική του εκδοχή, με δύο παράλληλα καλλιτεχνικά εργαστήρια, το Inspire Project 2023 περιστρέφεται γύρω από τη θεματική του Μέλλοντος, σε προγραμματική συνεργασία με την Έδρα UNESCO on Futures Research και το Millennium Project, τα οποία μοιράζονται με το Inspire Project και το MOMus το ίδιο ερευνητικό ενδιαφέρον σε σχέση με το Μέλλον.

To Inspire Project συγχρηματοδοτείται από την Ελλάδα και την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης).

Λίλλιαν Λυκιαρδοπούλου – Εύθραυστες Συνδέσεις: Έκθεση στην γκαλερί Bernier / Eliades

Η Λίλλιαν Λυκιαρδοπούλου είναι απόφοιτος της ΑΣΚΤ με MFA από το Yale University και τα έργα της έχουν εκτεθεί στην Νέα Υόρκη, την Ιταλία και την Νότια Κόρεα. H έκθεσή της Brittle Connections (Εύθραυστες Συνδέσεις) είναι η δεύτερη ατομική της στην Αθήνα και η πρώτη της με την γκαλερί Bernier/Eliades.

Στην έκθεση αυτή, η καλλιτέχνιδα θα παρουσιάσει μια σειρά από επιτοίχια κεραμικά γλυπτά και μία σειρά από γλυπτά στο χώρο, σε χρωματισμένο πηλό και πορσελάνη.

Τα έργα της Λυκιαρδοπούλου μαρτυρούν την προσωπική της εξερεύνηση πάνω στις δυνατότητες του υλικού της, όπως και την θεματολογία της, την οποία αντλεί από το αστικό τοπίο και τον προσωπικό της βίο. Αυτός ο κύκλος έργων μαρτυρά την εξέλιξή της από την πιο εννοιολογική τέχνη (Loop Ahead) σε μια στροφή στην ύλη, που βασίζεται σε μια συναισθηματική επεξεργασία των παρατηρήσεων της, χωρίς τα έργα να χάνουν το χιούμορ και την αίσθηση του παράλογου και του ανοίκειου.

x
Το CultureNow.gr χρησιμοποιεί cookies για την καλύτερη πλοήγηση στο site. Συμφωνώ