Ως τις 23 Αυγούστου το Gropius Bau παρουσιάζει το «Balkan Erotic Epic. The Exhibition» της Μαρίνα Αμπράμοβιτς, μιας από τις κορυφαίες προσωπικότητες της σύγχρονης τέχνης. Η έκθεση, που εκτείνεται σε δέκα αίθουσες, στο αίθριο και στο εστιατόριο του κτιρίου, παρουσιάζει αυτό που η ίδια η καλλιτέχνιδα έχει περιγράψει ως «το πιο φιλόδοξο έργο της καριέρας μου». Παρουσιαζόμενο σε μια εκδοχή προσαρμοσμένη για την 75η επέτειο των Berliner Festspiele, το έργο αποτελείται από δύο μέρη: την έκθεση στο Gropius Bau και μια τετράωρη θεατρική παραγωγή που θα εγκαινιάσει τη Σεζόν Παραστατικών Τεχνών στο Haus der Berliner Festspiele τον ερχόμενο Οκτώβριο.
Το «Balkan Erotic Epic. The Exhibition» είναι η πρώτη μεγάλη έκθεση της Μαρίνα Αμπράμοβιτς στο Βερολίνο από τη δεκαετία του 1990, η οποία συνδυάζει ιστορικά έργα με νέες βιντεοεγκαταστάσεις. Εξερευνά τον τρόπο με τον οποίο η καλλιτέχνιδα χρησιμοποιεί το σώμα ως ζωτική δύναμη για να αντιμετωπίσει τα πολιτικά συστήματα, τις ιστορίες και τις μυθολογίες των βαλκανικών χωρών. Συγκεντρώνοντας έργα από τη δεκαετία του 1970 έως σήμερα, η έκθεση ανατρέχει σε διάφορα βασικά θέματα του έργου της Αμπράμοβιτς: τα τελετουργικά, την ιστορία των Βαλκανίων και τη σύνδεση μεταξύ ερωτισμού και θανάτου.
“Είναι πολύ απλό. Όλη η ενέργεια που έχουμε στο σώμα μας είναι σεξουαλική ενέργεια. Μπορούμε να τη χρησιμοποιήσουμε για δημιουργικότητα, για πνευματικά θέματα. Ή μπορούμε να την καταπιέσουμε, και τότε μετατρέπεται σε επιθετικότητα, πόλεμο, θυμό και βασανιστήρια. Είναι πολύ ενδιαφέρον να βλέπεις πώς τέτοιες μεταμορφώσεις οργανώνονταν σε μια διαφορετική κοινωνία βασισμένη σε τελετουργίες” αναφέρει η Αμπράμοβιτς.
Το ευρύ φάσμα έργων που δίνει τον τίτλο στην έκθεση ξεκίνησε το 2005, όταν η καλλιτέχνιδα γύρισε μια σειρά βίντεο στη Σερβία με ηθοποιούς από τη βιομηχανία ταινιών για ενήλικες. Το έργο είναι εμπνευσμένο από τοπικά λαϊκά παραμύθια και τραγούδια που αφηγούνται αρχαία τελετουργικά, τα οποία βασίζονται στην πεποίθηση ότι τα γεννητικά όργανα και τα σωματικά υγρά ενός ατόμου μπορούν να επηρεάσουν θετικά την καθημερινή ζωή. Καθ’ όλη τη διάρκεια της καριέρας της, η Αμπράμοβιτς έχει γοητευτεί από τα παγανιστικά τελετουργικά και τον τρόπο με τον οποίο το ανθρώπινο σώμα λειτουργεί όχι ως κάτι ιδιωτικό ή σαρκικό, αλλά ως κοινό πόρο, ως μέσο για τις κοινότητες να αντιμετωπίσουν συλλογικά τον θάνατο, να εξασφαλίσουν τη γονιμότητα και να αποκαταστήσουν την ισορροπία στον φυσικό κόσμο.
ΜΗΝ ΧΑΣΕΙΣ!
Δύο δεκαετίες αργότερα, το 2025, αποφάσισε να επανεξετάσει το «Balkan Erotic Epic» και να το επαναφέρει με διάφορες μορφές. Σε αυτό το εκτεταμένο νέο έργο, η καλλιτέχνιδα παίζει ειρωνικά και προκλητικά με μύθους τόσο εντός όσο και σχετικά με την περιοχή των Βαλκανίων και τις κοινότητές της.
Η έκθεση εφιστά την προσοχή στις συχνά παραγνωρισμένες χιουμοριστικές και εύθυμες διαστάσεις του έργου της καλλιτέχνιδας, ανοίγοντας νέες προοπτικές σε μερικά από τα επαναλαμβανόμενα θέματα του έργου της. Η έκθεση, που ξεδιπλώνεται σε τρία θεματικά κεφάλαια, εξερευνά το ερωτικό στοιχείο στο έργο της στο πλαίσιο της πολιτικής αντίστασης, των οικολογικών κύκλων και της αναπόφευκτης φύσης του θανάτου.
Η έκθεση ξεκινά με το φιλόδοξο νέο έργο «Η κηδεία του Τίτο» (2025), το οποίο έχει εγκατασταθεί στο αίθριο του Gropius Bau και είναι ανοιχτό στο κοινό δωρεάν. Το βίντεο, που προβάλλεται σε μια τεράστια οθόνη, αναπολεί την κηδεία του Γιόσιπ Μπροζ Τίτο, του ηγέτη των Παρτιζάνων που αντιστάθηκε στη ναζιστική κατοχή κατά τη διάρκεια του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου και στη συνέχεια κυβέρνησε τη σοσιαλιστική Γιουγκοσλαβία για περισσότερο από τρεις δεκαετίες. Η κηδεία του Τίτο, που μεταδόθηκε σε όλο τον κόσμο, ήταν μία από τις μεγαλύτερες δημόσιες εκδηλώσεις πένθους του 20ού αιώνα, με πλήθη να γεμίζουν τους δρόμους για να εκφράσουν τη συλλογική τους θλίψη και την αγωνία τους για ένα αβέβαιο μέλλον.
“Η κηδεία του Τίτο” συνδέει αυτή τη στιγμή μαζικού δημόσιου πένθους του 20ού αιώνα με μια παράδοση της Νοτιοανατολικής Ευρώπης, στην οποία η θλίψη μιας κοινότητας εκφράζεται δημόσια μέσω της ρυθμικής κίνησης και των θρήνων γυναικών που προσλαμβάνονται για να θρηνούν στις κηδείες. Στο βίντεο, σειρές γυναικών ντυμένων στα μαύρα χτυπούν το στήθος τους για να θρηνήσουν τον θάνατο του Τίτο. Ο ρυθμός του συλλογικού τους χτυπήματος δημιουργεί μια κατάσταση που μοιάζει με έκσταση και μια αυξανόμενη σεξουαλική ένταση. Εδώ, το σώμα γίνεται τόπος κοινωνικής και πολιτικής έκστασης, με την ερωτική του ενέργεια να χρησιμοποιείται ως μέσο επεξεργασίας της συλλογικής απώλειας και σύνδεσης μιας συγκεκριμένης στιγμής στην ιστορία της περιοχής με τις τοπικές πρακτικές.
«Τα τελετουργικά σε βοηθούν να αποκτήσεις πρόσβαση σε ένα συγκεκριμένο είδος ενέργειας. Μερικά από αυτά διαρκούν μέρες και ώρες ατελείωτες, οπότε εισέρχεσαι σε μια κατάσταση έκστασης. Τη στιγμή που ο εγκέφαλός σου σταματά να σκέφτεται, το σώμα μπορεί να βρει τη δική του σοφία» αναφέρει η Μαρίνα Αμπράμοβιτς.
Στο αίθριο βρίσκεται επίσης η εγκατάσταση Kafana (2025), η οποία ανακαλεί την ατμόσφαιρα μιας παραδοσιακής ταβέρνας που συναντάται σε πολλές χώρες των Βαλκανίων. Ιδιαίτερα κατά τη διάρκεια του γιουγκοσλαβικού σοσιαλισμού, οι καφάνες προσέφεραν μια προσωρινή απόδραση από τις καθημερινές ρουτίνες και τους περιορισμούς, καθιστώντας τες ζωτικούς χώρους κοινωνικής συνάθροισης. Η εγκατάσταση προσκαλεί τους επισκέπτες να καθίσουν στα τραπέζια με τα καρό τραπεζομάντιλα κάτω από ένα πορτρέτο του Τίτο.
Το πρώτο έκθεμα στις αίθουσες είναι ένα μικρό ειδώλιο, δανεισμένο από το Αρχαιολογικό Μουσείο της Δημοκρατίας της Βόρειας Μακεδονίας, που χρονολογείται στα τέλη του 6ου αιώνα π.Χ. και ανακαλύφθηκε στην περιοχή το 2021. Σε διάφορες αρχαίες πεποιθήσεις, ειδώλια αυτού του είδους, που απεικονίζουν την κάτω κοιλιακή χώρα και μοιάζουν με αιδοίο, χρησιμοποιούνταν σε ένα ευρύ φάσμα πολυθεϊστικών τελετουργικών πρακτικών σε ολόκληρη τη Βαλκανική περιοχή, τοποθετώντας το γεννητικό όργανο στο επίκεντρο της κοσμολογίας τους. Η τοποθέτηση του ειδωλίου στην αρχή της έκθεσης δίνει τον τόνο για ό,τι ακολουθεί, ενσαρκώνοντας ένα κεντρικό μέλημα του έργου της Αμπράμοβιτς: τη μετάφραση αρχαίων πεποιθήσεων και τελετουργικών μορφών σε ένα σύγχρονο πλαίσιο.
Στο έργο «Magic Potions» (2025), μια περφόρμερ ντυμένη σαν επιστήμονας παρουσιάζει στους επισκέπτες μερικά από αυτά τα τελετουργικά. Στεκόμενη μέσα σε ένα δάσος από τεράστια φαλλικά μανιτάρια, παρουσιάζει την έρευνά της, σκιαγραφώντας μια εικόνα πρακτικών με έντονο σεξουαλικό χαρακτήρα από την περιοχή των Βαλκανίων, οι οποίες προβάλλονται μέσω μιας σειράς βίντεο κινουμένων σχεδίων: άνδρες που γονιμοποιούν το γρασίδι για να αυξήσουν την απόδοση των καλλιεργειών, γυναίκες που εκθέτουν τα αιδοία τους για να σταματήσουν τη βροχή και η παρασκευή ερωτικών φίλτρων που περιλαμβάνουν σωματικά υγρά. Θυμίζοντας μια εποχή που τα γεννητικά όργανα θεωρούνταν σύμβολα κοσμικής ενέργειας, αυτές οι χειρονομίες, που σήμερα μπορεί να θεωρούνται ταμπού, κάποτε θεωρούνταν εκφράσεις της σύνδεσης μεταξύ της ανθρώπινης επιθυμίας, της γονιμότητας και των κύκλων της φύσης.
Με την εισαγωγή της φιγούρας της επιστήμονος, η καλλιτέχνιδα σατιρίζει επίσης το εθνογραφικό δυτικό βλέμμα, το οποίο από καιρό απεικονίζει τους κατοίκους της περιοχής των Βαλκανίων ως τον λιγότερο εξελιγμένο «Άλλον» της Ευρώπης. Σε αυτά τα έργα, η Αμπράμοβιτς ανακτά τις πνευματικές και οικολογικές δυνατότητες της ενσώματης γνώσης, που για τόσο καιρό αγνοούνταν στο πλαίσιο της δυτικής επιστήμης.
Η έκθεση περιλαμβάνει διάφορες ζωντανές performances. Μια αναπαράσταση του έργου «Nude with Skeleton» (2002/2026), το οποίο στην αρχική του μορφή είχε ερμηνεύσει η ίδια η Αμπράμοβιτς το 2002, παρουσιάζεται καθημερινά. Σε αυτην την performance, ένα γυμνό, ζωντανό σώμα δίνει κίνηση στα άψυχα άκρα ενός σκελετού, υπογραμμίζοντας την οικεία, σωματική εγγύτητα μεταξύ ζωής και θανάτου.
Η έκθεση θέτει το τρέχον έργο της καλλιτέχνιδας σε διάλογο με παλαιότερα έργα της, όπως τα «Rhythm 5» (1974), «Lips of Thomas» (1975/2005) και «Spirit Cooking» (1996). Αυτός ο συνδυασμός επιτρέπει στα πιο πρόσφατα έργα της Αμπράμοβιτς να εξεταστούν στο πλαίσιο μιας ευρύτερης καλλιτεχνικής ιστορίας, αποκαλύπτοντας την εξέλιξη πολλών από τα επαναλαμβανόμενα θέματα της: την αντιμετώπιση του ερωτικού ως πνευματικής, κοινοτικής και κοινωνικοκριτικής δύναμης, τις προοπτικές σχετικά με τις αντιφάσεις του γιουγκοσλαβικού σοσιαλισμού, την κοινωνική ιστορία των Βαλκανίων, τη λαογραφία και τη μυθολογία. «Παρόλο που είναι σκοτεινό και υπάρχει θάνατος, το νέο έργο είναι μια επιβεβαίωση της ζωής», λέει η διευθύντρια του Gropius Bau, Jenny Schlenzka. «Και υπάρχει περισσότερο ένα στοιχείο ειρωνείας. Το χιούμορ υπάρχει από καιρό στο έργο της Αμπράμοβιτς, αλλά τώρα είναι πιο έντονο. Φέτος γίνεται 80 ετών, και όμως εδώ είναι, ανακαλύπτοντας εκ νέου τον τρόπο με τον οποίο δημιουργεί τις περφόρμανς της.»
Ένας από τους καλλιτέχνες της περφόρμανς Nude with Skeleton είναι ο Γιάννης Παππάς, που η Αμπράμοβιτς έχει χαρακτηρίσει ως έναν από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της περφόρμανς του μέλλοντος.
Σύμφωνα με τον ίδιο: “Η performance Νude with Skeleton αποτελεί μια συνθήκη ακραίας ακινησίας και διάρκειας: το σώμα παραμένει γυμνό και ακίνητο ενώ ένας σκελετός ακουμπά πάνω του. Μέσα σε αυτή τη διαδικασία, το σώμα έρχεται αντιμέτωπο με την πίεση, το βάρος, την εξάντληση και τον πόνο, ενώ ο νους καλείται να παραμείνει παρών και διαυγής. Για μένα, το έργο δεν αφορά μόνο την αντοχή, αλλά κυρίως τη συνύπαρξη πόνου και αταραξίας. Mια κατάσταση όπου η σωματικη και ψυχική δυσφορία μετατρέπεται σταδιακά σε εντατικοποιημένη επίγνωση.
Πριν από την έναρξη της performance συμμετείχα για μία εβδομάδα στη μέθοδο προετοιμασίας της Marina Abramović Cleaning the House, μια διαδικασία σωματικής και πνευματικής αποφόρτισης που βασίζεται στη σιωπή, την απομόνωση, τη νηστεία και την παρατεταμένη συγκέντρωση. Η εμπειρία αυτή λειτουργεί ως μετάβαση σε μια διαφορετική αντίληψη του χρόνου και της παρουσίας, απαραίτητη για έργα μεγάλης διάρκειας.
Το ίδιο το έργο συνδέεται βαθιά με τον διαλογισμό και τη θνητότητα. Αντλεί έμπνευση από θιβετιανές βουδιστικές πρακτικές, στις οποίες οι μοναχοί κοιμούνται δίπλα στους νεκρούς, προκειμένου να αντιμετωπίσουν και να υπερβούν τον φόβο του θανάτου. Τέτοιες τελετουργίες επιχειρούν να εκπαιδεύσουν τον νου ώστε να παραμένει παρών απέναντι στην πραγματικότητα της παροδικότητας. Τοποθετώντας τα ζωντανά μας σώματα κάτω από έναν σκελετό, οι performers εισερχόμαστε σε μια αντίστοιχη συνθήκη αντιπαράθεσης και επίγνωσης. Έννοιες όπως το memento mori, η διάρκεια και η παρούσα συνθήκη της ύπαρξης (Dasein) αποτέλεσαν κεντρικούς λόγους της αφοσίωσής μου σε αυτό το έργο, αλλά και της συνεχιζόμενης καλλιτεχνικής μου έρευνας Spatial Ataraxia γύρω από αυτά τα ζητήματα.
Στο Nude with Skeleton, η έννοια του Dasein αποκαλύπτεται μέσα από το παράδοξο της εξωτερικής ακινησίας και της εσωτερικής κίνησης. Με κάθε επανάληψη αυτής της performance, η εμπειρία μου βαθαίνει και η έννοια του tableau vivant αρχίζει να υποχωρεί. Παρότι το σώμα μοιάζει ακίνητο κάτω από τον σκελετό, μια αόρατη χορογραφία βρίσκεται διαρκώς σε εξέλιξη: η αναπνοή κυκλοφορεί, οι μύες αντιστέκονται στη βαρύτητα, το νευρικό σύστημα παραμένει σε εγρήγορση απέναντι στα αντανακλαστικά και το βλέμμα μετατοπίζεται ανεπαίσθητα μέσα στον χρόνο και τον χώρο. Ο ίδιος ο σκελετός μετατρέπεται σε βάρος αλλά και σε καθρέφτη της θνητότητας, ενεργοποιώντας την επίγνωση του ζωντανού σώματος μέσω της αντιπαράθεσής του με τον θάνατο.
Σε αυτή την performance διάρκειας, σώμα και νους βρίσκονται σε μια διαρκή κατάσταση έντασης και διαπραγμάτευσης. Ο πόνος εμφανίζεται μέσα από αναπόφευκτες σωματικές αισθήσεις, εξάντληση, πίεση, βάρος, μούδιασμα και αντοχή, ενώ ο νους αναζητά ταυτόχρονα την αταραξία, μια κατάσταση εσωτερικής ακινησίας και διαύγειας.
Η τομή αυτών των δύο καταστάσεων συγκροτεί τον πυρήνα της επιτελεστικής εμπειρίας και της δημιουργικής ωδίνης. Ο πόνος και η αταραξία δεν λειτουργούν ως αντίθετα, αλλά συνυπάρχουν, παράγοντας μια παράδοξη συνθήκη όπου η σωματική δυσφορία μπορεί να γεννήσει μια οξυμένη επίγνωση και μια στοχαστική παρουσία. Το σώμα γίνεται ο τόπος όπου βιώνεται η οδύνη, ενώ ο νους ούτε διαφεύγει ούτε την καταστέλλει, αλλά παραμένει παρών μέσα σε αυτήν. Σε αυτό το σημείο τομής, ο performer εισέρχεται σε μια οριακή κατάσταση όπου η αντοχή μετατρέπεται σε συνείδηση και η ακινησία γίνεται μια ενεργή διαδικασία υπαρξιακής διαπραγμάτευσης.
Αυτό που τελικά διακυβεύεται είναι ο αυθεντικός συναισθηματικός πόνος που μας συνδέει με την ίδια την απώλεια της ζωής- και σήμερα η απώλεια του παρόντος έχει φτάσει στο αποκορύφωμά της, καθώς η τεχνολογία έχει μετατραπεί σε προέκταση του χεριού μας, οδηγώντας μας διαρκώς σε κάποιο «εκεί και τότε», αλλά σχεδόν ποτέ στο «εδώ και τώρα». Η αλήθεια της σύντομης ζωής μας, όπως και όσων βρίσκονται γύρω μας, παραμένει δύσκολο να συλληφθεί και να γίνει αποδεκτή. Αυτή η παρατεταμένη διάρκεια είναι η αλήθεια που μεταδίδεται μέσα από την αναπνοή και την ψυχή, συνθλιμμένες κάτω από έναν σκελετό”.
Πηγή: κείμενα της έκθεσης
Φωτογραφίες έκθεσης: berlinerfestspiele.de
Κεντρική εικόνα θέματος: Scaring the Gods, Balkan Erotic Epic, Performance DokumentationFactory International, 2025, Manchester, UK copyright Marina Abramović, Courtesy Marina Abramović Archives and VG Bild-Kunst Bonn 2026 Foto Marc
Οι φωτογραφίες της περφόρμανς του Γιάννη Παππά αποτελούν ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη | Photo Credit: Alex Dyak