Η Εθνική Λυρική Σκηνή παρουσιάζει ηχογραφήσεις σπάνιων έργων Ελλήνων συνθετών

Emilios Riadis: Galatea. Thessaloniki Concert Hall. Friends of Music Hall (M1). Mezzo soprano: Mary-Ellen Nesi. Tenor: Yannis Christopoulos. Baritone: Dionysios Sourbis. Tenor: Manos Kokkonis. Bass: Konstantinos Katsaras. Conductor: Vladimiros Symeonidis. Thessaloniki State Symphony Orchestra. Choir of the Plovdiv Opera. Chorus master: Dragomir Yossifov. Children's Choir of the ''Thessaloniki Friends of Music Society'' Chorus master: Sofia Gioldasi. Supported by the Consulat Général de France and the Institut Français de Thessalonique.

Η Εθνική Λυρική Σκηνή παρουσιάζει για πρώτη φορά μια σειρά ψηφιακών ηχογραφήσεων επιλεγμένων έργων Ελλήνων συνθετών, φέρνοντας το κοινό σε επαφή με ως επί το πλείστον άγνωστα διαμάντια της ελληνικής μουσικής κληρονομιάς.

Η συλλογή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής περιλαμβάνει όπερες, οπερέτες, έργα μουσικής δωματίου, τραγούδια για φωνή και ορχήστρα, έργα για πιάνο, καθώς και κουαρτέτα εγχόρδων, συγκεντρωμένα σε δέκα μοναδικά άλμπουμ. O πρώτος κύκλος ηχογραφήσεων, που περιλαμβάνει την όπερα Γαλάτεια του Αιμίλιου Ριάδη και τις οπερέτες Πόλεμος εν πολέμω, Η πριγκίπισσα της Σάσσωνος και Η Κρητικοπούλα του Σπυρίδωνος Σαμάρα, είναι διαθέσιμος σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες, καθώς και στο κανάλι YouTube της ΕΛΣ. Το εν λόγω έργο έχει ενταχθεί στο Ταμείο Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας «Ελλάδα 2.0» με τη χρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Ένωσης – NextGenerationEU.

Με τη νέα αυτή δισκογραφική έκδοση, η Εθνική Λυρική Σκηνή συνεχίζει συστηματικά την ανάδειξη έργων του ελληνικού λυρικού θεάτρου των αρχών του 20ού αιώνα, τα οποία, παρά την καλλιτεχνική και ιστορική τους σημασία, παρέμειναν για δεκαετίες εκτός της ενεργής καλλιτεχνικής κυκλοφορίας. Μέσα από επιστημονική έρευνα, αποκατάσταση χειρόγραφων πηγών και κριτική επεξεργασία του μουσικού υλικού, η πρωτοβουλία αυτή επιδιώκει όχι μόνο να διασώσει αλλά και να επανασυστήσει τα έργα στο σύγχρονο ακροατήριο.

Οι ηχογραφήσεις φωτίζουν διαφορετικές όψεις της ελληνικής μουσικής δημιουργίας σε μια περίοδο έντονων αισθητικών και ιδεολογικών μετασχηματισμών: από τη σχέση με τα μεγάλα ευρωπαϊκά ρεύματα έως τη διαμόρφωση ενός ελληνικού αστικού μουσικού θεάτρου. Η έκδοση αυτή φιλοδοξεί να συμβάλει σε μια αναθεωρημένη αποτίμηση της εποχής, αναδεικνύοντας τη συνθετική πολυφωνία και τη θεατρική δυναμική έργων που αξίζουν μια νέα θέση στον ιστορικό και καλλιτεχνικό διάλογο.

Ο ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΤΩΝ ΕΡΓΩΝ

Στον κατάλογο ξεχωρίζουν έργα καταξιωμένων συνθετών όπως οι Αιμίλιος Ριάδης, Σπυρίδων Σαμάρας, Σπύρος Καρρέρ, Μανώλης Καλομοίρης, Μιχάλης Πονηρίδης, Δημήτρης Μητρόπουλος, Γεώργιος Λαμπελέτ, Διονύσιος Λαυράγκας και Βασίλης Καλαφάτης. Οι ηχογραφήσεις πραγματοποιήθηκαν σε συνεργασία με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, τη Χορωδία της Όπερας της Φιλιππούπολης, την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα και Χορωδία της ΕΡΤ, και τη συμμετοχή πλήθους διακεκριμένων μουσικών και ερμηνευτών. Υπεύθυνος Έργου και επιμελητής του κύκλου ηχογραφήσεων είναι ο σκηνοθέτης και επίκουρος καθηγητής στο Τμήμα Παραστατικών και Ψηφιακών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου Αλέξανδρος Ευκλείδης.

Η σειρά περιλαμβάνει δύο παγκόσμιες πρώτες ηχογραφήσεις: την όπερα Γαλάτεια του Αιμίλιου Ριάδη με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και τη Χορωδία της Όπερας της Φιλιππούπολης, καθώς και την οπερέτα Πόλεμος εν πολέμω του Σπυρίδωνα Σαμάρα με την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα και τη Χορωδία της ΕΡΤ. Επιπλέον, η συλλογή περιλαμβάνει τις οπερέτες Η πριγκίπισσα της Σάσσωνος και Η Κρητικοπούλα του Σαμάρα, τραγούδια για φωνή και ορχήστρα των Ριάδη, Μητρόπουλου και Καρρέρ, την πλήρη ηχογράφηση έργων για πιάνο του Σαμάρα, καθώς και τα έργα για φωνή και πιάνο του ίδιου συνθέτη, τα πρώτα τραγούδια του Μανώλη Καλομοίρη, ελληνικά έργα μουσικής δωματίου των Καρρέρ, Πονηρίδη και Καλομοίρη, καθώς και ελληνικά κουαρτέτα εγχόρδων των Λαμπελέτ, Λαυράγκα και Καλαφάτη. Το σύνολο των ηχογραφήσεων συνιστά ένα πλούσιο και πολυσχιδές πανόραμα της ελληνικής λόγιας μουσικής δημιουργίας, αναδεικνύοντας το εύρος, τη διαχρονικότητα και την καλλιτεχνική της αξία. Πολύτιμος συνεργάτης στην υλοποίηση του Έργου στάθηκε το Κέντρο Ελληνικής Μουσικής, το οποίο ιδρύθηκε από τους μουσικολόγους Γιάννη Σαμπροβαλάκη και Γιάννη Τσελίκα.

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ

Η σειρά των ψηφιακών ηχογραφήσεων θα διατεθεί στο κοινό σε τρεις κύκλους. Ο πρώτος περιλαμβάνει έργα όπερας και οπερέτας, ο δεύτερος τραγούδια και ο τρίτος ορχηστρικά έργα. Αναλυτικά, οι κυκλοφορίες των έργων έχουν ως εξής:

Α΄ ΚΥΚΛΟΣ | ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 23 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2026

Β΄ ΚΥΚΛΟΣ | ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 8 ΜΑΪΟΥ 2026

Γ΄ ΚΥΚΛΟΣ | ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 29 ΜΑΪΟΥ 2026

Οι ηχογραφήσεις θα είναι διαθέσιμες σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες, καθώς και μέσω του καναλιού YouTube της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, προσφέροντας στο κοινό τη δυνατότητα να ανακαλύψει και να απολαύσει σπάνια έργα που διατίθενται για πρώτη φορά σε ψηφιακή μορφή.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Στο πλαίσιο του Έργου «Sub 6.6 Δράσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για την ανάδειξη του σύγχρονου και νεότερου ελληνικού πολιτισμού» με κωδικό ΟΠΣ ΤΑ 5180526. Το εν λόγω έργο έχει ενταχθεί στο Ταμείο Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας «Ελλάδα 2.0» με τη χρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Ένωσης – NextGenerationEU.

Α΄ ΚΥΚΛΟΣ | ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 23 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2026

Όπερα σε τρεις πράξεις • Παγκόσμια πρώτη ηχογράφηση
Αιμίλιος Ριάδης
Γαλάτεια

Διαθέσιμο στο κανάλι YouTube της ΕΛΣ.

Η Εθνική Λυρική Σκηνή παρουσιάζει για πρώτη φορά σε ολοκληρωμένη ηχογραφική μορφή τη Γαλάτεια του Αιμίλιου Ριάδη (1880-1935), έργο που συντέθηκε στο Παρίσι το 1912-1913 και δεν παρουσιάστηκε ποτέ κατά τη διάρκεια της ζωής του δημιουργού του. Η όπερα, σε λιμπρέτο του Pierre-Charles Jablonski, διασώθηκε αποσπασματικά στο αρχειακό υλικό του συνθέτη, με πλήρη ενορχήστρωση της δεύτερης πράξης και εκτενή σχεδιάσματα των υπολοίπων. Η συστηματική μελέτη των χειρογράφων που φυλάσσονται στη Μεγάλη Μουσική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος «Λίλιαν Βουδούρη» επέτρεψε την επιστημονική αποκατάσταση και ολοκλήρωση του έργου από τον Βλαδίμηρο Συμεωνίδη, αποδίδοντάς του μορφή συνεκτική και υφολογικά τεκμηριωμένη. Η ηχογράφηση αυτή αναδεικνύει την παρισινή περίοδο του Ριάδη και τη στενή του σχέση με το ευρωπαϊκό μουσικό περιβάλλον των αρχών του 20ού αιώνα, φωτίζοντας μια λιγότερο γνωστή αλλά καθοριστική πτυχή της δημιουργίας του.

Βασισμένη στον μύθο του Πυγμαλίωνα, όπως απαντά κυρίως στις Μεταμορφώσεις του Οβιδίου, η Γαλάτεια εξελίσσεται σε τρεις πράξεις. Το άγαλμα της ηρωίδας αποκτά ζωή, ενώ η εμφάνιση του Ρέννου, αδελφού του Πυγμαλίωνα, πυροδοτεί μια ερωτική και δραματική σύγκρουση. Η αγάπη της Γαλάτειας για τον Ρέννο οδηγεί σε ρήξη με τον δημιουργό της, μετατρέποντας την ιστορία από μύθο έμπνευσης σε τραγωδία αυτονομίας. Η τελική πράξη καταλήγει στον θάνατο της ηρωίδας, με τον Πυγμαλίωνα αντιμέτωπο με την απώλεια και την ύβρη της δημιουργίας του. Το έργο συνδυάζει στοιχεία γαλλικής grand opéra με συμβολιστική δραματουργία, αποτυπώνοντας την αισθητική ταυτότητα του νεαρού Ριάδη.

Ταυτότητα:

***

Οπερέτα σε τρεις πράξεις
Σπυρίδων Σαμάρας
Η πριγκίπισσα της Σάσσωνος

Διαθέσιμο σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες, καθώς και στο κανάλι YouTube της ΕΛΣ.

Η Πριγκίπισσα της Σάσσωνος, που πρωτοπαρουσιάστηκε στις 21 Ιανουαρίου 1915, αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα της σύνδεσης του μουσικού θεάτρου με την πολιτική επικαιρότητα των αρχών του 20ού αιώνα. Το έργο αντλεί έμπνευση από τις «διπλωματικές περιπέτειες» της νήσου Σάσσων και μετατρέπει ένα επίκαιρο ζήτημα σε σκηνική σάτιρα με κοσμοπολίτικη μουσική γραφή. Παρά την επιτυχία των πρώτων παραστάσεων, δεν υπήρξε έως σήμερα ολοκληρωμένη ηχογραφική τεκμηρίωση. Η παρούσα αποκατάσταση, βασισμένη σε πολλαπλές αρχειακές πηγές, επιτρέπει την επαναπροσέγγιση ενός έργου που καταγράφει τη μετάβαση του Σαμάρα προς ένα περισσότερο θεατρικό και αστικό ιδίωμα.

Η δράση εκτυλίσσεται στο νησί Σάσσων (που βρίσκεται βόρεια της Κέρκυρας και δυτικά του Αυλώνα της Αλβανίας), το οποίο η πλούσια Αμερικανίδα Ντόλλυ έχει μετατρέψει σε ιδιότυπη ηγεμονία. Παρά την οικονομική ευημερία, η διοίκηση προκαλεί ειρωνικά σχόλια και δυσαρέσκεια. Η άφιξη του Ηπειρώτη καπετάν Βάγγου, που προειδοποιεί για επικείμενη εισβολή, ανατρέπει τις ισορροπίες και γεννά ερωτική έλξη μεταξύ εκείνου και της πριγκίπισσας. Οι αυλικές ίντριγκες και η πραγματική επίθεση οδηγούν σε κορύφωση, με τον Βάγγο να σώζει το νησί. Η Ντόλλυ εγκαταλείπει την εξουσία και τον ακολουθεί, σε ένα τέλος όπου η σάτιρα και ο ρομαντισμός συνυπάρχουν.

Ταυτότητα:

***

Οπερέτα σε τρεις πράξεις • Παγκόσμια πρώτη ηχογράφηση
Σπυρίδων Σαμάρας
Πόλεμος εν πολέμω

Διαθέσιμο σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες, καθώς και στο κανάλι YouTube της ΕΛΣ

Ο Πόλεμος εν πολέμω, πρώτη οπερέτα του Σπυρίδωνα Σαμάρα, παρουσιάστηκε στις 10 Απριλίου 1914 στο Δημοτικό Θέατρο Αθηνών και σηματοδοτεί όχι μόνο την είσοδο του συνθέτη στον χώρο του ελαφρού μουσικού θεάτρου, αλλά ουσιαστικά και τη γέννηση της ελληνικής οπερέτας. Σε μια περίοδο κατά την οποία η ελληνική σκηνή αναζητούσε δικό της αστικό ύφος, ο Σαμάρας επιχειρεί να συνδυάσει τη διεθνή εμπειρία του με τις απαιτήσεις ενός ευρύτερου κοινού. Η πρόσφατη ανεύρεση του λιμπρέτου στη βιβλιοθήκη της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και η κριτική επεξεργασία του μουσικού υλικού επέτρεψαν την πληρέστερη αποτύπωση του έργου, το οποίο επανέρχεται σήμερα ως σημαντικό τεκμήριο της πρώιμης ελληνικής οπερέτας.

Η υπόθεση εκτυλίσσεται παραμονές πολέμου σε φανταστική χώρα. Σε ξενοδοχείο κοντά στο μέτωπο συναντιούνται στρατιωτικοί, δημοσιογράφοι και κοσμικές παρουσίες. H άφιξη του πλούσιου Κροίσου με την κόρη του Λευκή προκαλεί ερωτικές και κοινωνικές ίντριγκες. Η Λευκή αγαπά τον λοχαγό Έκτορα και καλείται να υπερασπιστεί την επιλογή της απέναντι σε συμφέροντα και μηχανορραφίες. Ο τίτλος υποδηλώνει τη διπλή σύγκρουση: τον πραγματικό πόλεμο και τον προσωπικό αγώνα των ηρώων. Μετά από παρεξηγήσεις, μεταμφιέσεις και ανατροπές, η νίκη στο μέτωπο και η αποκάλυψη των δολοπλοκιών οδηγούν σε αίσιο τέλος.

Ταυτότητα:

***

Οπερέτα σε τρεις πράξεις
Σπυρίδων Σαμάρας
Η Κρητικοπούλα

Διαθέσιμο σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες, καθώς και στο κανάλι YouTube της ΕΛΣ

Η Κρητικοπούλα, που ανέβηκε για πρώτη φορά στις 30 Μαρτίου 1916, αποτελεί το τελευταίο σκηνικό έργο του Σπυρίδωνα Σαμάρα και έναν ιδιότυπο καλλιτεχνικό επίλογο. Γραμμένη σε κλίμα έντονων πολιτικών ζυμώσεων, λίγα χρόνια μετά την Ένωση της Κρήτης με την Ελλάδα, συνδυάζει ιστορικό πλαίσιο και σκηνική ευθυμία. Η νέα ηχογράφηση, βασισμένη σε χειρόγραφες πηγές από τα αρχεία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και του Θεατρικού Μουσείου, παρουσιάζει το έργο σε πλήρη και τεκμηριωμένη μορφή, επιτρέποντας μια αναθεωρημένη αποτίμηση της ύστερης δημιουργίας του συνθέτη.

Στην Κρήτη της Ενετοκρατίας, η Αρετή μεταμφιέζεται σε άντρα για να συμμετάσχει σε σχέδιο απελευθέρωσης του νησιού. Παράλληλα αναπτύσσονται ερωτικές και πολιτικές παρεξηγήσεις ανάμεσα στους Κρητικούς και τη βενετσιάνικη αυλή. Οι συγκρούσεις οδηγούν τελικά σε συμφιλίωση και διπλό γάμο, προτείνοντας μια ιδεατή συνύπαρξη. Η μουσική αντιπαραθέτει το ελληνικό ιδίωμα –ρυθμούς σούστας και πεντοζάλη, αναφορές στη δημοτική παράδοση– με ευρωπαϊκούς χορευτικούς ρυθμούς, κινούμενη στο μεταίχμιο κωμικής όπερας και οπερέτας.

Ταυτότητα:

x
Το CultureNow.gr χρησιμοποιεί cookies για την καλύτερη πλοήγηση στο site. Συμφωνώ