Η διεθνώς αναγνωρισμένη δημιουργός, -πολυοργανοπαίκτρια, συνθέτρια, ερμηνεύτρια, και παιδαγωγός- Νάνα Σιμόπουλος, παρουσιάζει το νέο άλμπουμ «Skins», στο Beton7. Το “Skins” αποτελεί την έβδομη κατά σειρά ηχογραφημένη δουλειά της.
Η πολυτάλαντη Νάνα Σιμόπουλος έχει παίξει με θρύλους της τζαζ, όπως τους Don Cherry, Charlie Haden, Billy Higgins και τον Nana Vasconcelos, που αποτελεί σύμβολο της παγκόσμιας μουσικής.
Έχει επίσης έχει εμφανιστεί με την όπερα της Νέας Υόρκης και την Ιταλική Συμφωνική Ορχήστρα Ραδιοφωνίας R.A.I.. Έχει παίξει επιπλέον σε μια μεγάλη γκάμα μουσικών σκηνών, όπως στον απόλυτο πολυχώρο «Café Sabarsky», ως στον επιβλητικό Καθεδρικό ναό του Αγίου Ιωάννη του Θεολόγου στη Νέα Υόρκη, αλλά και στο τζαζ φεστιβάλ Montreux της Ελβετίας.
Skins
ΜΗΝ ΧΑΣΕΙΣ!
Η νέα συναρπαστική μουσική κυκλοφορία, της διεθνούς φήμης Κιθαρίστριας, Τραγουδίστριας και συνθέτριας Νάνα Σιμόπουλος.
Το Skins, αποτελείται από οκτώ αυθεντικές συνθέσεις της Νάνας, εκτελεσμένες με έξοχη ερμηνεία από ένα μουσικό σχήμα τζαζ παγκοσμίου κύρους, αποτελούμενο από μουσικούς κορυφαίου επιπέδου, συμπεριλαμβανομένου του Αμερικανού σαξοφωνίστα Dave Liebman και του βιρτουόζου στο Ινδικό σαράγκι, Ustad (Μάστερ) Sultan Khan.
To υλικό του πανέμορφα ηχογραφημένου άλμπουμ, αντλείται από πλούσιες πηγές και έχει επιρροές που έχουν τις ρίζες τους ανά τους αιώνες, σε κάθε μήκος και πλάτος του πλανήτη, με τη συνθέτρια να κάνει χρήση αναφορών από διάφορες κουλτούρες, αλλά και από το ίδιο της το παρελθόν.
Ο τίτλος του CD «Skins», προέρχεται από ένα κομμάτι το οποίο είχε γράψει η Νάνα Σιμόπουλος για μια παράσταση. Κατά τη διάρκεια της, μια χορεύτρια χρησιμοποιούσε στο σώμα της προβολές από διαφορετικά δέρματα ζώων, δημιουργώντας με αυτόν τον τρόπο εικονικά κοστούμια.
Ο τίτλος, θα μπορούσε να συνδεθεί και με την ίδια τη Σιμόπουλος, καθώς η καλλιτέχνιδα παραλληλίζεται με έναν μουσικό χαμαιλέοντα, που έχει διερευνήσει πάμπολλους, διαφορετικούς τρόπους έκφρασης μέσω του ήχου. Μεταξύ άλλων στη μουσική για θέατρο και ταινίες, στη μουσική για κινησιολογία και χορό, σε μια ευρεία γκάμα διαφορετικών τεχνοτροπιών, όπως το μπαλέτο και οι κλακέτες, καθώς επίσης τη συνοδεία ήχου και μουσικής στον λόγο και την Ποίηση.
Το κομμάτι «For no Reason», straight-ahead κομμάτι, με μια δυναμική γραμμή στην κιθάρα, έξοχα ερμηνευμένο από τη Νάνα Σιμόπουλος, μαζί με τη φωνητική ροή των στίχων, τα οποία εμπνέονται από τα γραπτά του Σούφη ποιητή Hafiz. Τα «Inside» και «Let Fire Burn Me», αποτελούν κομμάτια με αίσθηση και γεύση από Ανατολή, εμπνευσμένα από τον Ρούμι.
Το «Inside», αναδεικνύει το πανέμορφο, εσωστρεφές ξύλινο φλάουτο, συνδυασμένο με σόλο σαξόφωνο από τον Dave Liebman, τον βετεράνο μουσικό, στο ζενίθ των δυνατοτήτων του. Το «Let Fire Burn Me», λάμπει με τα πολυεπίπεδα φωνητικά του. Πρόκειται για έναν εύθραυστο, διαπεραστικό ρυθμό: μια ήρεμη δύναμη.
Οι στίχοι του ατμοσφαιρικού και ντελικάτου «Merely to know», βασίζονται σε κάποιο ποίημα της «Kojiju», μιας Βουδίστριας μοναχής του 12ου αιώνα από την Ιαπωνία. Η Σιμόπουλος, που προσφάτως συνέλαβε τους στίχους , τους συνέδεσε με τη μελωδία του «Till we Meet again», μια ακόμα δική της σύνθεση, η οποία πρωτοηχο- γραφήθηκε στη δεκαετία του 80.
Το «Pathway», τροφοδοτήθηκε από τα γραπτά μιας Σούφη ποιήτριας του 12ου αιώνα. Η Σιμόπουλος, έγραψε στίχους για το «Elements», ένα ακόμη δικό της κομμάτι, προερχόμενο από προηγούμενη ηχογράφηση της. Καθώς διακατέχεται από τη ρυθμική αυτή μελωδία και τους διορατικούς στίχους, κάνει τον δρόμο προς την φώτιση, πιο ελκυστικό από ποτέ!
Για το Skins, η Νάνα Σιμόπουλος, συγκέντρωσε επιλεκτικά ένα μοναδικό σχήμα, αποτελούμενο από παγκοσμίου κύρους Τζαζ Μουσικούς πρώτης τάξεως, στους οποίους συμπεριλαμβάνονται:
Ο σαξοφωνίστας Dave Liebman, ο οποίος έχει συνεργαστεί με σύμβολα της Τζαζ όπως ο Miles Davis, ο Elvin Jones, o Chick Corea και ο McCoy Tyner. Τα νούμερα που συνδέονται με το όνομά του είναι εντυπωσιακά: Σε διάρκεια μισού αιώνα, ως επαγγελματίας Μουσικός και Παιδαγωγός, ο ΝΕΑ Jazz Master, έχει εμφανιστεί σε περισσότερες από 500 δισκογραφικές δουλειές, στις 200 δε από αυτές διετέλεσε ως leader. Έχει γράψει εκατοντάδες κομμάτια, αποσπώντας πολλαπλά βραβεία και διακρίσεις.
Ο αείμνηστος Ustad Sultan Khan, αποτελούσε Μάστερ του Σαράγκι, του πολυεγχόρδου αυτού μουσικού οργάνου, με το οποίο συνδημιούργησε μαζί με τους Ravi Shankar, George Harrison, και Zakir Hussain. Ερμηνείες του επίσης συναντάμε και σε πολλά soundtracks ταινιών, που γυρίστηκαν στην πατρίδα του την Ινδία αλλά και σε άλλες χώρες σε ολόκληρο τον κόσμο.
Η μπασίστρια Mary Ann Mc Sweeney, αναφέρει τον θρυλικό Ray Brown, ως πηγή έμπνευσης. Η ίδια η Mc Sweeney, σε ηλικία μόλις 16 ετών, έπαιξε στο τζαζ φεστιβάλ του Monterey, μαζί με τους Thad Jones/Mel Lewis big band. Είναι απόφοιτος μουσικών σχημάτων με επικεφαλής τους Dizzy Gillespie, την Joanne Brackeen και τον Lee Konitz και έχει συνεργαστεί με μαέστρους όπως ο Leonard Bernstein, ο Lalo Schifrin αλλά και ο John Williams.
Κάνοντας λόγο για τον Royal Hartigan, αναφερόμαστε σε έναν διάσημο ντράμερ, πιανίστα και κρουστό, επιδέξιο χορευτή κλακετών καθώς επίσης και παιδαγωγό. Σπούδασε με τον εμπνευσμένο ντράμερ Ed Blackwell και βραβεύτηκε με το βραβείο του Ιδρύματος Fulbright. Είναι ο συγγραφέας του «Blood Drum Spirit», σύγγραμμά το οποίο αποτελεί μια ανάλυση των διεθνών παραδόσεων των κρουστών. Ο ίδιος επίσης αποτελεί Ακαδημαϊκό Διδακτικό προσωπικό στο Πανεπιστήμιο της Μασαχουσέτης/ Dartmouth.
Ο μπασίστας Μάνος Λούτας, ο ντράμερ Μιχάλης Ορφανίδης, οι κρουστοί Jamie Haddad, Solis Barki και Greg Beyer. Οι σαξοφωνίστες Charlie Tokarz και Δημήτρης Βασιλάκης, οι τραγουδιστές Caryn Heilman, Μάρκος Σιμόπουλος και Davi, έχουν επίσης μεγάλη και σημαντική συμβολή.
H ίδια, η Νάνα Σιμόπουλος, συνδέεται βαθιά και ουσιαστικά με τη μουσική της Ινδίας, της Νότιας Αμερικής, της Αφρικής, της Ασίας και φυσικά της Ελλάδας.
Είναι γνωστή για το ότι βάζει το δικό της στίγμα, τη δική της προσωπική σφραγίδα σε κάθε παράσταση και σε κάθε σύνθεση.
Η ολοκληρωμένη και ευέλικτη μουσικός, σαν παιδί σπούδασε πιάνο και στην πορεία συνέχισε τις σπουδές της στην κιθάρα με τους Ralph Towner, Joe Diorio και Pat Martino. Επιπροσθέτως, έχει παίξει και έχει ηχογραφήσει με μια πληθώρα μουσικών οργάνων όπως το σιτάρ, το μπουζούκι, το ντιντζεριντού, το κόρα, το συνθεσάιζερ και άλλα όργανα.
Το ενδιαφέρον της δημιουργού, έχει κερδίσει ανά καιρούς η δυναμική των ήχων που παράγουν διάφορα ετερόκλητα αντικείμενα, όπως τα εργαλεία, τα υλικά κατασκευών και αξιοποιώντας τις ηχητικές δυνατότητες τους, έχει συνθέσει έργα για εξειδικευμένη εκτέλεση επί τόπου (site- specific).
