Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης φιλοξενεί το εικαστικό φεστιβάλ «Inspire» που θα διαρκέσει…

… από τις 20 Σεπτεμβρίου έως και τις 7 Οκτωβρίου 2012, στο πλαίσιο του Καλλιτεχνικού προγράμματος Σεπτεμβρίου 2012-Φεβρουαρίου 2013

Inspire. Έμπνευση. Αυτή είναι η λέξη που εγκαταλείπουμε στην πνιγηρή καθημερινότητα, αυτός είναι ο τίτλος του νέου θεσμού του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης. Μην περιμένετε μόνο μια ακόμα έκθεση εικαστικών. Το ΜΜΣΤ καινοτομεί και πάλι –στήνει ένα εργαστήριο τέχνης και γύρω του ένα φεστιβάλ που εμπνέεται από τη δουλειά των καλλιτεχνών και εμπνέει το κοινό που θα το απολαύσει. Για τη φετινή πρώτη διοργάνωση του Ιnspire με τίτλο-έμπνευση «Τhe World is not Enough», το Μουσείο προσκαλεί τους εικαστικούς Lionel Estève (Γαλλία, Βέλγιο) και Αλέξανδρο Τζάννη (Ελλάδα, Ηνωμένο Βασίλειο) που θα συνεργαστούν με 80 περίπου έλληνες και ξένους νέους δημιουργούς μέσα στους χώρους του Μουσείου, στη Θεσσαλονίκη. Γύρω από αυτόν τον πυρήνα, από τον Σεπτέμβριο μέχρι τον Ιανουάριο του 2013, οργανώνονται εκθέσεις, διαλέξεις, ημερίδες και εκδόσεις που θα συμπληρώσουν την εμπειρία μιας από τις πιο τολμηρές και πρωτότυπες πράξεις Τέχνης στη χώρα μας.

Το Εικαστικό Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης INSPIRE είναι έργο ενταγμένο στο Επιχειρησιακό Πρόγραμμα Μακεδονίας – Θράκης του ΕΣΠΑ και συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης).
Α΄ ΔΡΑΣΕΙΣ: εργαστήριο, ημερίδα, έκθεση παραγόμενου υλικού
20 Σεπτέμβρη – 7 Οκτώβρη 2012
Επιμέλεια: Μαρία Κενανίδου, Θούλη Μισιρλόγλου, Λυδία Χατζηιακώβου

Το Inspire ξεκινά με πρώτη δράση το εργαστήριο στις 20 Σεπτεμβρίου 2012 (έως 26 Σεπτεμβρίου). Κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να πάρουν μέρος σε:
-εναρκτήρια διάλεξη των δύο κεντρικών καλλιτεχνών (20.09.2012)
-ημερίδα με διεθνείς προσκεκλημένους: τους καλλιτέχνες Peter Kogler και Franck Bragigand, καθώς και τον ιστορικό τέχνης και καλλιτεχνικό διευθυντή του ΜΜΣΤ, Ντένη Ζαχαρόπουλο. 
-έκθεση του παραγόμενου στο workshop έργου στους χώρους του ΜΜΣΤ (28.09-07.10.2012).
-αναλυτική, τετράχρωμη έκδοση, που θα συνοδεύσει τη λήξη του φεστιβάλ και θα περιέχει όλες τις επιμέρους δράσεις.

Εργαστήριο
Ο κεντρικός κορμός των θεματικών που θα απασχολήσουν το εργαστήριο του Inspire 2012 είναι:
-Χρόνος και Μνήμη
Η λειτουργία, τα όρια, ο τρόπος ανάδυσης της μνήμης, αλλά και η σχέση της με την ιστορία θα είναι στο επίκεντρο του εργαστηρίου. Πιο ειδικά θα επιχειρηθεί μια  εμβάθυνση στη σχέση του χρόνου, της μνήμης και της ιστορίας, καθώς και στην ενεργή σχέση των δημιουργών με την ιστορία και τις ιστορίες, όλα αυτά στη Θεσσαλονίκη ως πραγματικό και φανταστικό, πνευματικό και καλλιτεχνικό προορισμό. 
-Σύμβολο και Μεταφορά
Για πολλούς φιλοσόφους, ο τρόπος που η συνείδηση ερμηνεύει τα σύμβολα είναι ο τρόπος που εκείνη υπάρχει. Μαζί με τη διερεύνηση για μια «ποιητική» της πράξης που θέτει τους όρους της ανανέωσης της θέλησης και της αναγέννησης της ελευθερίας, η κοσμική, η ονειρική και η ποιητική διάσταση του συμβόλου θα φωτίσουν το έργο των δύο καλλιτεχνών και θα πυροδοτήσουν εκ νέου τη σκέψη και την δημιουργικότητα των συμμετεχόντων στο εργαστήριο.  -Αστερισμοί: Η Συλλογή
Σε συνέχεια της πραγμάτευσης των παραπάνω εννοιών και της προσωπικής αντιπαράθεσης των καλλιτεχνών με αυτές, ένα σώμα σημαντικών έργων προερχόμενων από τη μόνιμη συλλογή του ΜΜΣΤ θα προστεθεί στο πλαίσιο εργασίας του φεστιβάλ. Επιλεγμένα έργα της μόνιμης συλλογής θα εμπλουτίσουν τον καλλιτεχνικό διάλογο και θα ενδυναμώσουν με καλλιτεχνικούς όρους το παραγόμενο έργο.

Σε γενικές γραμμές, το σύνολο της εμπειρίας μέσα στο μουσείο, στην πόλη, στο νοητό και πραγματικό πεδίο θα είναι η πρώτη ύλη για το καλλιτεχνικό έργο που θα παραχθεί από τους νέους συμμετέχοντες. Οι ιδέες, τα κείμενα, οι εικόνες και οι έννοιες που θα τεθούν στο εργαστήριο, βρίσκονται στον πυρήνα μιας ποιητικής φιλοσοφίας που επιδιώκει να εμπνεύσει τους νέους δημιουργούς μέσα από μια δημιουργική εκπαιδευτική διαδικασία.

Με πυρήνα το έργο του Lionel Estève και του Αλέξανδρου Τζάννη, το εργαστήριο του Inspire 2012 στοχεύει να διευρύνει τον ορίζοντα της καλλιτεχνικής πράξης και το νοητικό εύρος της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Η διαδραστική διαδικασία και άμεση επαφή όλων των καλλιτεχνών μεταξύ τους μέσα στους χώρους του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, ελπίζουμε να εντείνει ουσιαστικά το δημιουργικό κλίμα, σε πείσμα των καιρών.

To εργαστήριο θα είναι ανοικτό για το κοινό:
Τετάρτη, 26/9, 17:00-20:00 | 19:00 Συναυλία των Act Up Trio (Γιώτης Δαμιανίδης, Χρήστος Γερμάνογλου, Πέτρος Δαμιανίδης) | 20:00 προβολή της ταινίας του G. W. Pabst “Θεσσαλονίκη, Πόλη των Κατασκόπων”, 1937 (διάρκεια 1:57)
Είσοδος σε όλα: δωρεάν

Ημερίδα
Η ημερίδα θα πραγματοποιηθεί στις 23 Σεπτεμβρίου 2012, 11.30 π.μ., και έχει το εξής θέμα:
 O φαντασιακός χώρος της πόλης υπό το πρίσμα (της έννοιας και της πρακτικής) του καλλιτεχνικού εργαστηρίου.
Ποια είναι τα συστατικά του φαντασιακού της πόλης για τους ομιλητές καλλιτέχνες; Τι αντίκρισμα φαίνεται να έχει στο έργο τους; Στην σύζευξη πόλης και εργαστηρίου, η εμπειρία των καλεσμένων ομιλητών, των διεθνών καλλιτεχνών Peter Kogler (Αυστρία) και Franck Bragigand (Γαλλία) και του ιστορικού Ντένη Ζαχαρόπουλου, θα εμπλουτίσουν τον ορίζοντα των παρευρισκομένων, καλλιτεχνών και μη, και θα αποκαλύψουν διαφορετικές όψεις σχέσης με την πόλη.
Ανοικτή για το κοινό, έναρξη 11.30 π.μ.

Έκθεση παραγόμενου έργου νέων καλλιτεχνών
Η έκθεση όπου θα  παρουσιαστούν τα έργα που θα έχουν δημιουργηθεί στο πλαίσιο του εργαστηρίου θα εγκαινιαστεί στις 28 Σεπτεμβρίου 2012 και θα διαρκέσει ως τις 7 Οκτωβρίου. Η παρουσίαση φιλοδοξεί να αποτελέσει ένα νέο, ερευνητικό καλλιτεχνικό εργαλείο, που θα επιτρέψει στους συμμετέχοντες να αντιμετωπίσουν εκ νέου τη δημιουργική διαδικασία και να θέσουν νέα ερωτήματα στους εαυτούς τους σχετικά με το έργο τους, την ανταλλαγή ιδεών τους με άλλους δημιουργούς, το μουσειακό περιβάλλον κ.ά.
Ανοικτή για το κοινό στις ώρες λειτουργίας του μουσείου.

Βιογραφικά στοιχεία καλλιτεχνών:

LIONEL ESTEVE
Γεννημένος το 1967 στη Lyon, Γαλλία
Ζει και εργάζεται στις Βρυξέλλες, Βέλγιο

ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ:
2011
– La Verrière / Hermès, Bruxelles, Belgique
– “Collective hallucination”, Galerie Bernier/ Eliades, Athènes, Grèce

2010
– “Gymnastique”, Baronian Francey, Bruxelles, Belgique
– “Teenagers are Always Right”, Château de Vert Mont, Rueil-Malmaison, France

2009
– Sans titre (installation permanente), WGC, Gand, Belgique
– “Lucky colors” (installation permanente), Louis Vuitton, Las Vegas, USA
– “How to Lie”, Galerie Emmanuel Perrotin, Paris

2008
– “Tickling works”, Galerie Forsblom, Helsinki, Finlande
– “I can talk to my cat / Thinking what other are thinking”, Palais des Beaux Arts, Bruxelles, Belgique
– “De Vereniging DD”, Museum Dhont-Dhanens, Deurle, Belgique

2007
– “Petite vitesse”, bf15, Lyon, France
– “Pistils”, Galerie Emmanuel Perrotin, Miami, USA
– “Eyes contact”, Bela Édition chez Dimitri Jeurissen, Bruxelles, Belgique

2006
-“Fleurs de Rocailles”, Herzliya Museum of Art, Herzliya, Israel
– Galerie Baronian-Francey, Bruxelles, Belgique

2005
– Frieze Art Fair, stand Galerie Emmanuel Perrotin, Londres, Grande-Bretagne
– Galerie Emmanuel Perrotin, Paris
– “Night Rainbow”, Galerie Bernier/ Eliades, Athènes, Grèce
– “Beautiful Market”, avec la Galerie Baronian-Francey, Bruxelles, Belgique

2004
– Galerie Baronian-Francey, Bruxelles, Belgique

2003
– “Migrateur”, organisé par Hans-Ulrich Hobrist, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paris

2002
– Galerie Albert Baronian, Bruxelles, Belgique

2001
– “Carte blanche”, CIAP, Hasselt, Belgique

1999
– Galerie Albert Baronian, Bruxelles, Belgique

1998
– Salle de la Lunette, Bruxelles, Belgique

1997
– “Venez Nombreux”, Luxe 2000, Lyon, France

ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ:
2010
– “Jouvences”, Château d’Ardelay, Les Herbiers, France
– “Le fabuleux destin du quotidien”, Grand-Hornu Images, Hornu, Belgique

2009
– “Welcome”, Galerie Emmanuel Perrotin, Miami, USA
– “Anima Mundi”, Glazenhuis, Lommel, Belgique
– “Un Musée Imaginaire”, Hotel Van de Velde, Bruxelles, Belgique
– “Nothing is Permanent. Albert Baronian, profession galeriste”, La Centrale Electrique, Centre Européen d’art contemporain, Bruxelles, Belgique
– “Autres mesures”, Centre la Photographie Ile de France, Pontault-Combault, France
– “Quand je serai grand”, Galerie Jean-Roch Dard, Paris

2008
– “Point Zéro”, Galerie Marijke Scheurs, Bruxelles, Belgique
– “Honorons honoré”, De Garage-cultuurcentrum, Mechelen, Belgique
– “Estev, langa, Wei”, Galerie Bernier Eliades, Athènes, Grèce
– “Le centre du monde”, Etablissement d’en face, Bruxelles, Belgique
– “Design by artist”, Z33, Hasselt, Belgique
– “Le soigneur de gravité”, Mac’s – Grand Hornu, Mons, Belgique
– “L’homme merveilleux”, Château de Malbrouck, Manderen, France
– “Bruxelles, Territoire de convergences”, Musée d’Ixelles, Bruxelles, Belgique
– “Bruxelles, Territoire de convergences”, Les filles du calvaire, Bruxelles, Belgique

2007
– Galerie Emmanuel Perrotin, Miami, USA
– “The Most Gathering Tumbleweed Experience”, Nicc, Anvers, Belgique
– “The Breda Break”, Local 01, Breda, Pays-Bas
– “Paper”, La Maison de Marijke Scheurs, Bruxelles, Belgique
– “Boys Craft”, Musée d’art Contemporain, Haifa, Israel

2006
– Blac, Bruxelles, Belgique
– “An Eye on Europe”, MoMA, New York, USA
– “Sea change”, Galerie Robert&Tilton, Los Angeles, USA

2005
– “Involution”, C.A.C de Brétigny, Brétigny-sur-Orge, France
– “Art Unlimited” avec la galerie Bernier / Eliades, Bâle, Suisse
– Galerie Emmanuel Perrotin, Paris
– “Rec., Play, Rew.”, Maison Populaire, Montreuil, France
– “Le jeune, le vivace et le bel aujourd’hui”, Centre d’art Mira Phalaina, Montreuil, France
– “Le monstre velu”, Galerie Commune, Tourcoing, France
– “Sculptures and Installations”, Galerie Tanit, Münich, Allemagne

2004
– “Amicalement vôtre”, Musée des Beaux-Arts, Tourcoing, France
– “De vous à moi”, Galerie Alain Gutharc, Paris, France
– “Christian Lacroix: Dialogue!”, Musée des Beaux Arts et de la Dentelle, Alençon, France
– “Love is in the Air”, Matrix Art Project, Bruxelles, Belgique

2003
– “Dessins & Collages”, La lettre Volée, Bruxelles, Belgique
– “Phalanstère”, C.A.C de Brétigny, Brétigny-sur-Orge, France

2002
– “Family Plot”, Galerie Baronian-Francey, Bruxelles, Belgique
– “Location update”, organisé par Philippe Braem, Speelhoven, Belgique
– “Act”, Espace Culturel BBL, Bruxelles, Belgique
– “Autour de Bruno di Rosa”, BBL-ING, Bruxelles, Belgique
– “Forwart Brussel”, organisé par Isabelle Arthuis, BBL, Bruxelles, Belgique
– “La salle de cinéma”, organisé par d’Isabelle Arthuis, Centre d’Art La Passerelle, Brest, France

2001
– “Mosaïque de Chambre”, La Maison de Marijke Scheurs, Bruxelles, Belgique
– “Ici & maintenant/Hier & nu”, Tour & Taxis, Bruxelles, Belgique
– “Atelier de la mise en œuvre à l’œuvre”, Musées Royaux des Beaux-Arts, Bruxelles, Belgique

2000
– “Le lustre et les robinets”, La Maison de Marijke Scheurs, Bruxelles, Belgique
– “Invitation à … “, Galerie Polaris, Paris
– “A voir”, Rue Antoine Dansaert, Bruxelles, Belgique
– “Carte Blanche aan Galerie Albert Baronian”, CIAP, Hasselt, Belgique
– “La ville, le jardin, la mémoire”, Villa Medicis, Rome, Italie

1999
– “Generation Z”, P.S.1 Contemporary Art Center, New York, USA
– “Laboratorium”, Antwerpen open, Anvers, Pays-Bas

1998
– “Twee uur breed of twee uur lang”, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Anvers, Pays-Bas
– “O Fascinio das faces do Flandres”, Centre Culturel de Belem, Lisbonne, Portugal
– “Thanks to”, 100 Grand Street, New York, USA
– “A Movable Feast”, Galerie Luc Queyrel, Paris
– “Bureau augmenté”, (invitation de Michel François), NICC, Anvers, Pays-Bas

Αλέξανδρος Τζάννης
Γεννήθηκε το 1979, στην Αθήνα
Ζει και εργάζεται στην Αθήνα και το Λονδίνο

Εκπαίδευση
από το 2008 Κοινωνική Ανθρωπολογία, Πάντειο Πανεπιστήμιο
2000 – 06 Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών, Αθήνα
2005 Akademie der Bildenden Kunste, Βιέννη

Επιλεγμένες ατομικές εκθέσεις
2010
Scattered Memories From The Next Millenium, The Breeder Playroom, Athens

2007
Doomed by Fantasy, The Breeder, Athens

Επιλεγμένες ομαδικές εκθέσεις
2011
Stranger in A Strange Land, an invitation by Alexandros Tzannis in collaboration with Galerie Utopia @ ReMap3, Αθήνα
Responsolidarity, group show, Galerie Utopia / THE FORGOTTEN BAR PROJECT. Berlin-Athens @ ReMap3, Αθήνα

2010
Arrivals and Departures, Europe, Mole Vanvitelliana, Ancona curated by Andrea Bruciati and Walter Gasperoni

2009
Heaven, 2nd Athens Biennial, Αθήνα (επιμ. Νάντια Αργυροπούλου)
Paint-ID, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη (επιμ. Σωτήριος Μπαχτσετζής)
Η πρώτη εικόνα, Centre Regional d’Art Contemporain Languedic Roussilon, Sete Γαλλίας (επιμ. Ντένης Ζαχαρόπουλος)
Central Nervous System/ Forgotten Bar Project, Open Space, Art Cologne, Κολωνία
Gallery ALP Peter Bergman Stockholm – Forgotten Bar Project
Narcotica , Basel
Tape Modern 10, Βερολίνο
Το όμορφο δεν είναι παρά η αρχή του τρομερού”, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη (επιμ. Απόστολος Καλφόπουλος)

2008
“Auslaender in Berlin” Citric Gallery, Brescia, Italy (επιμ. Margherita Belaief),
Forgotten Bar Project, Βερολίνο
Kunstverein Arnsberg

2007
Stranger than Paradise, Galerie Charlotte Moser, Γενεύη (επιμ. Max Henry)
Τόποι, Έργα από τη συλλογή του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, Αθήνα (Μουσείο Μπενάκη, Πειραιώς), επιμ. Ντένης Ζαχαρόπουλος
True Romance, The Breeder, Αθήνα
Η σύγχρονη ελληνική σκηνή, Helexpo Garage, Αθήνα (επιμ. Νάντια Αργυροπούλου)
«Ποιος είναι εδώ?» Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη (επιμ. Ντένης Ζαχαρόπουλος)curated by Dennis Zacharopoulos,
Gegen den Strich, Künstlerhaus Bethanien, Βερολίνο (επιμ. Christoph Tannert και Valeria Schulte-Fischedick)
Έκθεση Πτυχιακών Εργασιών, Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών, Αθήνα

2006
Art Basel Miami Beach (υπό την αιγίδα της γκαλερί The Breeder )
Art Forum Berlin (υπό την αιγίδα της γκαλερί The Breeder )
What Remains is Future, Πάτρα, Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης (επιμ. Νάντια Αργυροπούλου)