Τετάρτη, 7 Δεκεμβρίου 2016

Γιάννα Γραμματοπούλου: Art-Athina – Η μεγαλύτερη συνάντηση σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα

Γιάννα Γραμματοπούλου: Art-Athina – Η μεγαλύτερη συνάντηση σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα

Η Art-Athina με μεγάλη χαρά παρουσιάζει φέτος τη 19η διοργάνωση της. Η μεγάλη περσινή επιτυχία μαρτυρά πως σε περίοδο βαθιάς κοινωνικής, οικονομικής και πολιτισμικής κρίσης, αποδεικνύεται η εντυπωσιακή σχέση του λαού με την τέχνη, η οποία έχει τη δύναμη να εξασφαλίσει διέξοδο, καλλιεργώντας επιθυμίες και προσδοκίες.  


Βρισκόμαστε ήδη στον πέμπτο χρόνο της κρίσης. Στη διάρκεια αυτών των ετών, η Art-Athina έδωσε " το παρών" δυναμικά και απέδειξε ότι, όχι απλά αντέχει και επιβιώνει αλλά ότι ανθίζει ως αναγκαιότητα. Η μεγάλη συμμετοχή Ελλήνων αλλά και ξένων καλλιτεχνών στην περσινή Art-Athina,  μαρτυρά τη μεγάλη τους ανάγκη να καταθέσουν τις ανησυχίες, τους προβληματισμούς, τα συναισθήματα αλλά και τα αδιέξοδα που βιώνουν λόγω της οικονομικοκοινωνικής κατάστασης. Η ανταπόκριση του κόσμου, που πέρυσι ξεπέρασαν τους 30.000 επισκέπτες, και η αγάπη ελληνικών και ξένων γκαλερί  που στηρίζουν το θεσμό με αγάπη και ενθουσιασμό, μας «υποχρεώνει», όχι μόνο να παραμένουμε αισιόδοξοι αλλά και να μεταδίδουμε την αισιοδοξία μας.


Είναι γεγονός πως στην παρούσα συγκυρία, οι γκαλερί αντιμετωπίζουν σοβαρές δυσκολίες. Οι χώροι τέχνης όμως,  δεν μπορούν να συγκριθούν με κανέναν άλλο επαγγελματικό χώρο, καθώς ο ρόλος τους είναι η προώθηση της τέχνης. Οι περισσότεροι από εμάς που ασχολούμαστε επαγγελματικά με το χώρο της τέχνης συνεχίζουμε την πορεία μας με μεράκι και ρομαντική επιμονή και μοναδικό κίνητρο τη μεγάλη μας αγάπη για την τέχνη. Υπό αυτό το πρίσμα,  οι ελληνικές γκαλερί οφείλουν να υποστηρίξουν το σημαντικότερο εικαστικό γεγονός της χώρας και να δίνουν αδιάκοπα το δυναμικό "παρών".


Με στόχο την αποτύπωση των τάσεων της σύγχρονης διεθνούς εικαστικής σκηνής, και κυρίως το άνοιγμα σε ένα ευρύ κοινό, τo βασικό πρόγραμμα της Art-Athina 2014 συνθέτουν 45 γκαλερί από την Ελλάδα, την Κύπρο, την Ιταλία, τη Γερμανία, την Τουρκία, τη Ρουμανία, την Ολλανδία, το Βέλγιο, την Ελβετία, την Ισπανία και την Αυστραλία.


Το παράλληλο πρόγραμμα προσανατολίζεται φέτος σε ένα  ευρύτερο άνοιγμα προς το διεθνή εικαστικό χώρο. Συγκεκριμένα, θα αφιερωθεί ένα μεγάλο κομμάτι της έκθεσης στην παρουσίαση συλλογών από το εξωτερικό. Επίσης,  έχει σχεδιαστεί ένα ξεχωριστό  VIP  πρόγραμμα, του οποίου η προετοιμασία έχει ήδη ξεκινήσει με συμμετοχές σημαντικών συλλεκτών και φιλότεχνων. Η 19η διοργάνωση εκπληρώνει έναν από τους κύριους στόχους της,  την προσέλκυση εξεχουσών προσωπικοτήτων από το χώρο της τέχνης παγκοσμίως. Σημαντικοί διεθνείς επιμελητές και τεχνοκριτικοί θα συμμετάσχουν στο πρόγραμμα ομιλιών.


Ο διάλογος μεταξύ των εικαστικών σκηνών Ελλάδας και εξωτερικού, θα ενισχυθεί και από το επιτυχημένο πρόγραμμα «Platform Project», στο οποίο φέτος υπάρχει ιδιαίτερα αυξημένη συμμετοχή από το εξωτερικό. Υπό την επιμέλεια της Άρτεμις Ποταμιάνου, επιλέχτηκαν να παρουσιάσουν το έργο τους στη φετινή Art-Athina, 17 ελληνικές και 31 ξένες πλατφόρμες, τι οποίες  απαρτίζουν κυρίως νέοι καλλιτέχνες . Το Platform Project αποτελεί μια  χαρτογράφηση της εικαστικής δράσης, όπως αυτή παράγεται μέσα στα πλαίσια ομαδικών πρωτοβουλιών καλλιτεχνών που αποφασίζουν να αναζητήσουν από κοινού λύσεις στα εικαστικά ερωτήματα.


Η Άρτεμις Ποταμιάνου επιμελείται μια έκθεση αποκλειστικά με συνεργάτες των γκαλερί από το βασικό πρόγραμμα. Η θεματική της έκθεσης Art Athina Contemporaries θα ανακοινωθεί σύντομα.


Μετά από την περσινή επιτυχία του διαδραστικού εκπαιδευτικού προγράμματος για παιδιά, σχεδιάζεται για την Art-Athina 2014  ένα εντελώς ανανεωμένο πρόγραμμα, με φαντασία και ευρηματικότητα, που  θα δώσει και πάλι την ευκαιρία στους νεαρούς επισκέπτες να ανακαλύψουν νέες δεξιότητες και τρόπους έκφρασης και να ενεργοποιήσουν την εικαστική τους αντίληψη.


Η Art-Athina, από γεννήσεως του θεσμού, υποστηρίζεται ηθικά και υλικά από το Υπουργείο Πολιτισμού.  Έχει ενταχθεί στο πρόγραμμα ΕΣΠΑ στον άξονα προτεραιότητας 2 "αειφόρος ανάπτυξη και βελτίωση της ποιότητας ζωής" .


Info: Η Γιάννα Γραμματοπούλου είναι ιδιοκτήτρια της αίθουσας τέχνης "εκφραση-γιαννα γραμματοπουλου" και Πρόεδρος ΔΣ του Πανελληνίου Συνδέσμου Αιθουσών Τέχνης.

Photo: Dimis Argyropoulos


*Αναδημοσίευση από το περιοδικό CultureNow Mag, τεύχος 28

Σχετικές ειδήσεις
Νίκος Σούλης: Room18
25.11.2016 15:54
Το Room18 αποτελεί ένα πρόγραμμα που εξετάζει την αρχιτεκτονική της φιλοξενίας μέσα από τρεις αλληλένδετες ενέργειες: Πανευρωπαϊκός Διαγωνισμός Σχεδιασμού - Έκθεση - Έκδοση. Ο Διαγωνισμός είχε ως ζητούμενο τον σχεδιασμό ενός αστικού δωματίου ξενοδοχείου τεσσάρων αστέρων, όπου θα επαναπροσδιορίζονται οι δεδομένες ελληνικές προδιαγραφές, απαραίτητες για την αδειοδότηση ξενοδοχείων.
Άρτεμις Ποταμιάνου: Το Ανοίκειο μέσα από το έργο εννέα εικαστικών
14.11.2016 11:29
Η εικαστικός και επιμελήτρια Άρτεμις Ποταμιάνου, γράφει για τις διαφορετικές οπτικές της έννοιας του ανοίκειου, με αφορμή την έκθεση «Back to the basics: Uncanny», την οποία φιλοξενεί η ENIA Gallery.
Ανταπόκριση από το Βερολίνο / 5 + 1 εκθέσεις
10.11.2016 17:22
Για τον φιλότεχνο περιηγητή του Βερολίνου η εποχή αυτή είναι πυρετώδης. Νέες εκθέσεις ανοίγουν σε μουσεία και γκαλερί, το σημαντικό φεστιβάλ φωτογραφίας του Βερολίνου, ο «Ευρωπαϊκός Μήνας Φωτογραφίας» είναι στον απόηχό του, τα μεγάλα μουσεία έχουν εμπλουτίσει το πρόγραμμα παράλληλων εκδηλώσεών τους. Αν και οι φθινοπωρινές όψεις του Βερολίνου πιθανόν να σας παρασύρουν σε ατελείωτες βόλτες, το κρύο ευνοεί μια στάση σε κάποια έκθεση, σε όποια πλευρά της πόλης κι αν βρίσκεστε.
Σίμων Συλαΐδης: Η τέχνη της Καλλιγραφίας σε αρμονία με τη Φύση
22.07.2016 16:33
Η καλλιγραφία είναι και εικόνα και γράμματα. Θεωρείται το απόλυτο είδος τέχνης. Ο τρόπος με τον οποίο παίρνεις έναν απλό χαρακτήρα και τον μεταμορφώνεις, δίνοντάς του ένα τελείως διαφορετικό πρόσωπο σε κάθε μία πινελιά, το κάνει να φαίνεται σα να μην υπάρχουν όρια στη δημιουργία. To «Urban Calligraphy» είναι η καλλιγραφία που βρίσκεται στο αστικό περιβάλλον. Είναι η καλλιγραφία που δεν παραμένει μόνο σε μία κόλλα χαρτί αλλά αυτή που μπορεί να διαφύγει σε κάποιο μεγαλύτερο καμβά.
Ai Weiwei at Cycladic: Η
22.06.2016 16:06
Αν και ο Ai Weiwei μπορεί να μην χρειάζεται ιδιαίτερες συστάσεις, ακόμα και για τους λιγότερο μυημένους, η έκθεση του στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης ξεκινάει ήδη από έξω. Η αφίσα και ο τίτλος προδιαθέτουν για την προσωπικότητα του πιο δημοφιλούς ίσως σύγχρονου καλλιτέχνη παγκοσμίως. Στη φωτογραφία-πορτρέτο της αφίσας, ο Ai Weiwei κοιτάζει έντονα, με εμφανείς τις ουλές που άφησε στο κεφάλι του ο ξυλοδαρμός από τις κινεζικές αρχές το 2009.