Σάββατο, 3 Δεκεμβρίου 2016

Νταγκ Άιτκεν - Black Mirror: Εικαστική περφόρμανς στο Φεστιβάλ Αθηνών

Νταγκ Άιτκεν - Black Mirror: Εικαστική περφόρμανς στο Φεστιβάλ Αθηνών
To Black Mirror (Μαύρος καθρέφτης), η νέα βίντεο-περφόρμανς του αμερικανού εικαστικού Νταγκ Άιτκεν (Doug Aitken) παρουσιάζεται

για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μια συνεργασία του Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ με το Ελληνικό Φεστιβάλ. Με τη μορφή βιντεοπροβολής και παράστασης, που εκτυλίσσονται ταυτόχρονα, πάνω σε ένα πλοίο, (σύμφωνα και με τον ίδιο τον Aitken) ο Μαύρος Καθρέφτης δεν είναι παρά μια αλληγορία πάνω στις ζοφερές πτυχές της ζωής των ανθρώπων στο ξεκίνημα του 21ου αιώνα «...ένας παράλληλος κόσμος όπου η παγκοσμιοποιημένη αγορά, η επίδραση της ψηφιακής κουλτούρας και η εξάρτηση από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, σε συνέργεια με την καθημερινή ζωή διαφορετικών μεταξύ τους ανθρώπων ανά την υφήλιο, κατασκευάζουν μια εύθραυστη πραγματικότητα όπου τα πάντα κινούνται με αστραπιαία ταχύτητα και τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται...».

 

Η παρουσίαση του έργου του Doug Aitken, Black Mirror, περιλαμβάνει δύο μέρη:

 

Την έκθεση, μια παραγωγή του Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ, που θα παρουσιαστεί στο χώρο του Ιδρύματος, στα Σφαγεία της Ύδρας (20 Ιουνίου-25 Σεπτεμβρίου).

 


Την περφόρμανς, μια παραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών σε συνεργασία με το Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ, που θα παρουσιαστεί στο λιμάνι του Πειραιά (16-17 Ιουνίου) και στο Μανδράκι της Ύδρας (19-20 Ιουνίου).
Το κοινό θα επιβιβαστεί σε ένα φεριμπότ, στο οποίο, μετά τη δύση του ήλιου, θα ξεκινήσει η βίντεο – περφόρμανς. Στις τρεις μεγάλες οθόνες σε σχήμα Π που ορίζουν την περίμετρο της σκηνής, θα προβάλλεται η ταινία Black Mirror. Στη διάρκεια του έργου, το οποίο διαδραματίζεται σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου, θα εναλλάσσονται βίντεο – προβολές και ηχογραφήσεις με ζωντανή μουσική και ερμηνείες.

 

Το αποτέλεσμα είναι μια ενιαία ιστορία ειπωμένη μέσω πολλαπλών κινηματογραφικών προβολών με πρωταγωνίστρια την Chloë Sevigny, αλλά και τη συμμετοχή τραγουδιστών gospel, χορευτών και μουσικών. Η μοναδική, πρωτότυπη αυτή δουλειά θα συνοδεύεται από μουσική, την οποία θα εκτελέσει το ροκ ντουέτο No Age από το Λος Άντζελες.

 

 

Ο Νταγκ Άιτκεν συγκαταλέγεται ανάμεσα στους σημαντικότερους εκπροσώπους της βίντεο-αρτ. Το Electric Earth, που βραβεύτηκε το 1999 στην 48η Μπιενάλε της Βενετίας, είναι το έργο που εξασφάλισε στον Αμερικανό εικαστικό δημοτικότητα και καλλιτεχνική αναγνώριση. Γεννημένος το 1968 στην Καλιφόρνια, ο Άιτκεν είναι ουσιαστικά ένας καλλιτέχνης πολυμέσων. Ναι μεν χρησιμοποιεί ως κύρια μορφή έκφρασης το βίντεο, ωστόσο δεν προβάλλει απλώς μια ταινία σε μια οθόνη – δημιουργεί μια θεατρική κατάσταση, ένα εικαστικό περιβάλλον όπου ο θεατής βυθίζεται κυριολεκτικά μες στις εικόνες και τη μουσική. Οι βίντεο εγκαταστάσεις του συνδυάζουν αρχιτεκτονική, περφόρμανς, χορό, εγκαταστάσεις, φωτογραφία και ήχο.

 

Ο ήχος, ειδικά, παίζει σημαντικό ρόλο στην τέχνη του τα τελευταία χρόνια. Ο Άιτκεν έχει συνεργαστεί με διάφορους μουσικούς, από τον André 3000 των Outkast που συμμετείχε στο Interiors (2002) μέχρι εναλλακτικά σχήματα σαν το Lichens, του οποίου η μουσική ακούγεται στο Migration (2008), ένα βίντεο που δείχνει άγρια ζώα κλεισμένα μέσα σε δωμάτια μοτέλ. Ακόμα και στη βωβή ταινία Sleepwalkers (Υπνοβάτες, 2007), που σχεδιάστηκε για να προβληθεί στην πρόσοψη του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης (MοMA), με υπόκρουση το θόρυβο από τους δρόμους της Νέας Υόρκης, χρησιμοποιεί ως ηθοποιούς τους ποπ σταρ Cat Power και Seu Jorge. «Ο ήχος μού έχει γίνει εμμονή» παραδέχεται ο ίδιος, που αποφοίτησε το 1991 από το Art Center College of Design στην Καλιφόρνια.

 


Εκτός από βίντεο-αρτ, έχει δημιουργήσει μια σειρά από ηχητικές εγκαταστάσεις. Το 2009, εγκαινίασε το Sonic Pavilion στο δάσος της Βραζιλίας: έθαψε ένα ειδικό επιστημονικό μικρόφωνο βαθιά μες στη γη, για να μεταφέρει απευθείας στο κοινό τους «πρωτόγονους» ήχους της. Τα έργα του, που έχουν παρουσιαστεί σε μεγάλα μουσεία του κόσμου, αποτελούν ένα είδος αφηγηματικού ντοκιμαντέρ που αντανακλά τις κοσμοθεωρίες του. «Δεν στριμώχνω τα πάντα σ’ ένα σενάριο ή σε μια οθόνη• προσπαθώ να σπάω τη φόρμα, να δημιουργώ κάτι σαν καλειδοσκόπιο. Προσπαθώ να καλλιεργήσω έναν αγνό διάλογο μεταξύ θεατή και περιεχομένου» σχολιάζει.

Σχετικές ειδήσεις
Το σώμα και άλλες μικρές ιστορίες. H περφόρμανς στις Συλλογές του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στην Κρήτη
22.11.2016 11:36
To Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης, εγκαινιάζει την έκθεση με τίτλο “Το σώμα και άλλες μικρές ιστορίες. Η περφόρμανς στις Συλλογές του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης”.
Γραφείο Αποφόρτισης Κοινού: περφόρμανς της Ευγενίας Τσανανά στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης
04.11.2016 12:29
Ένα διαφορετικό γραφείο θα στηθεί τις επόμενες μέσες στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης για το κοινό, με κύριο θέμα την αποφόρτισή του! Πρόκειται για την περφόρμανς διαρκείας της Ευγενίας Τσανανά, με τίτλο «Γραφείο Αποφόρτισης Κοινού», η οποία θα φιλοξενηθεί στο ΚΣΤΘ από τις 5 έως τις 13 Νοεμβρίου 2016. Η συμμετοχή για το κοινό είναι ανοιχτή.
[OUT] TOPIAS - Περφόρμανς και Υπαίθριος/Δημόσιος Χώρος: έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη
05.09.2016 16:44
Το Μουσείο Μπενάκη υποδέχεται τη νέα σεζόν 2016 - 2017 με την έκθεση [OUT] TOPIAS - Περφόρμανς και Υπαίθριος/Δημόσιος Χώρος.
New Mythologies: εικαστική έκθεση στον Πύργο Μπαζαίου
02.06.2016 15:53
Ο Πύργος Μπαζαίου εγκαινιάζει στις 18 Ιουνίου 2016 την φετινή εικαστική του έκθεση, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Νάξου, με τίτλο New Mythologies.
Η απονομή του Εικαστικού Βραβείου «Γιάννης Μόραλης»
02.03.2016 13:14
Απονεμήθηκε τη Δευτέρα 29 Φεβρουαρίου 2016, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (αίθουσα Δημ. Μητρόπουλος), το πρώτο Εικαστικό Βραβείο «Γιάννης Μόραλης» στον εικαστικό και ακαδημαϊκό Παναγιώτη Τέτση, παρουσία της Α.Ε. του Προέδρου της Δημοκρατίας κυρίου Προκόπη Παυλόπουλου και του Υπουργού Πολιτισμού και Αθλητισμού κυρίου Αριστείδη Μπαλτά.